佩斯紐約展覽現(xiàn)場
“67 68 69 ”是詹姆斯·特瑞爾近十年來專門為他的光投影作品舉辦的一個(gè)系列展覽。展覽含括了藝術(shù)家從20世紀(jì)60年代以來，早期優(yōu)秀的光投影作品和制作過程示意圖，完美展示了藝術(shù)家對(duì)于色彩、光以及空間感受的研究。
佩斯紐約展覽現(xiàn)場
從1966年，詹姆斯·特瑞爾搬進(jìn)圣莫尼卡一家空置的旅店，他就使用高強(qiáng)度的投影儀開始他的光投影的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，利用投影儀調(diào)整空間感來增強(qiáng)人眼對(duì)空間的感知。經(jīng)過不斷的努力嘗試，他創(chuàng)作出他的第一個(gè)相當(dāng)成功的作品——角投影項(xiàng)目。作品中將光作為媒介，成功營造出懸在房間一角、能自由浮動(dòng)的三維立體的物體投影。
佩斯紐約展覽現(xiàn)場 作品《Afum》
詹姆斯·特瑞爾所創(chuàng)作出一系列藝術(shù)投影作品，意在探尋外形與顏色之間的關(guān)系。展覽上我們能夠看到他的第一個(gè)光投影作品《Afum》：一個(gè)立方體投影懸浮在角落之上。這件作品集中展示了他對(duì)于藝術(shù)史中的至上主義的特殊興趣，同時(shí)加入其對(duì)心理學(xué)和現(xiàn)象學(xué)的相關(guān)研究。他的此類相關(guān)作品被洛杉磯郡立美術(shù)館和所羅門古根海姆博物館永久收藏。
佩斯紐約展覽現(xiàn)場
展陳設(shè)計(jì)圖
（展覽時(shí)間：西25街534號(hào)佩斯畫廊5月6日—6月25日；東57街32號(hào)佩斯畫廊5月6日—7月29日）
以下為佩斯紐約畫廊所提供的展覽原文：
67 68 69 is the first exhibition in more than a decade to focus exclusively on Turrell’s first light works. The exhibition will include a selection of early light works and schematic drawings by Turrell from the late 1960s, highlighting the artist’s investigation of color, light, perception and space.
67 68 69
Upon moving into a vacated hotel in Santa Monica in 1966, Turrell began experimenting with high-intensity projectors, using them to modulate space and the eyes’ perception of it. The result of these endeavors was his corner projections, the artist’s first significant works using light as a medium to create the appearance of free-floating, three-dimensional objects suspended in the corners of a room.
Turrell created variations on all of his projections, exploring the relationship between form and color. The exhibition will feature Afrum, Turrell’s first projection. A projection of a cube floating a corner, Afrum synthesizes Turrell’s interest in art history—Suprematism especially—with more psychological and phenomenological pursuits. Variations of the work are included in the permanent collection of the Los Angeles County Museum of Art and the Solomon R. Guggenheim Museum.
Turrell’s work is included in more than than ninety international public collections, including Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul; Los Angeles County Museum of Art; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main; The Museum of Modern Art, New York; Nasher Sculpture Center, Dallas; Walker Art Center, Minneapolis, and Whitney Museum of American Art, New York, among others. His Roden Crater, located in a dormant volcanic cinder cone in the Painted Desert region of Northern Arizona, is the culmination of his research in the field of visual and psychological perception. An ongoing project since 1977, the large-scale, immersive work will be a site for experiencing and contemplating light, time and landscape. Turrell’s numerous awards include a MacArthur Foundation Fellowship (1984); Chevalier, L’Ordre des Arts et des Lettres, France (1991); Commandeur, L’Ordre des Arts et des Lettres (2006); and National Medal of Arts, Washington, D.C. (2014). In November 2015, he was the honoree at LACMA’s 2015 Art + Film Gala.
詹姆斯·特瑞爾
詹姆斯·特瑞爾是一位以空間和光線為創(chuàng)作素材的美國當(dāng)代藝術(shù)家。在50年的藝術(shù)生涯中，特瑞爾充分體現(xiàn)了燈光本身的實(shí)體特性，同時(shí)借由燈光表達(dá)了人類感知的奇妙和復(fù)雜性。
1977年以來一直進(jìn)行著的光投影作品。常用一個(gè)大型模擬現(xiàn)實(shí)的光投影作品讓人們體驗(yàn)與感知光、時(shí)間及景觀。到今，特瑞爾已獲得過包括1984年麥克阿瑟基金會(huì)獎(jiǎng)金、1991年法國文學(xué)騎士獎(jiǎng)，2014年華盛頓國家藝術(shù)獎(jiǎng)等等。2015年11月，他是洛杉磯藝術(shù)博物館藝術(shù)+電影盛會(huì)的獲獎(jiǎng)?wù)?。作品目前被超過90家國際公共收藏組織收藏，包括華盛頓希爾修現(xiàn)代藝術(shù)館和雕塑館、首爾三星博物館、洛杉磯郡立美術(shù)館、法蘭克?，F(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館、達(dá)拉斯納西爾雕塑中心等等。
而其最知名的作品是以“光影”對(duì)坐落于美國亞利桑那州羅丹火山口的一次大改造：
羅丹火山
1974年，特瑞爾在佩恩蒂德彩色沙漠邊緣發(fā)現(xiàn)了羅丹火山口（高度超過115.476米）。他在1977年以每畝土地低于6美元的價(jià)格買下了有著40萬年歷史的兩座死火山和周邊地區(qū)。隨后，他開始在這片土地上努力打造著自己的火山美術(shù)館：挖出854英尺長的隧道，建造圓形的洞穴般空間，實(shí)施他一貫以來利用光線和空間來傳遞創(chuàng)作理念的計(jì)劃。
他將廢棄的火山里面變成一個(gè)可以與光互動(dòng)的地方，變成一個(gè)天文臺(tái)。這些空間有的黑暗、有的明亮，極易讓進(jìn)入者產(chǎn)生錯(cuò)覺，由于它們位于死火山口，讓參觀者時(shí)而感覺進(jìn)入地心，時(shí)而又在擁抱天際。
四個(gè)地下房間朝向四個(gè)主要的方向，最終將會(huì)連接到一個(gè)中央的橢圓形房間，天空在上面形成曲線，看起來像是被固定到了火山口的邊緣。羅丹火山口在多個(gè)房間天花板上有橢圓形的開口，讓人想起羅馬的萬神殿，本身讓人同時(shí)想起神廟和巨大的人造日晷。光線塑造的效果，與原始的環(huán)境、寬廣的沙漠空間一起，讓人想起火山和自身風(fēng)景的內(nèi)部和外部的空間。
羅丹火山口就像羅伯特·史密森（Robert Smithson）的螺旋形防波堤（Spiral Jetty）地景作品一樣，讓人產(chǎn)生神秘和紀(jì)念碑的感覺，就像看到了巨石陣或是埃及金字塔。除了光和空間之外，它還使用時(shí)間作為藝術(shù)的元素，表現(xiàn)天文和地理時(shí)期的無限，還有永不停息、不受限制的人類創(chuàng)意。
詹姆斯·特瑞爾作品的奇妙之處在于，他僅僅靠著光線顏色和角度的變換，利用人類對(duì)光源、色彩感知的敏感性，營造了一個(gè)奇妙的世界。他的作品通常利用封閉空間將觀者包圍，以控制觀者接收光線的程度。就如詹姆斯·特瑞爾自己所言“我真正感興趣的如何在一個(gè)空間的特質(zhì)中去感知另外一個(gè)空間。這就像是觀望一個(gè)正在觀望人。當(dāng)把客觀性剔除后反而能獲得一種新的客觀，正如你用視野去探量一個(gè)空間，有一種可能就是‘你將看到自己在看’ ，而這種‘看’與‘探量’為空間輸入了人的意識(shí)。”
以作品“Skyspace”為例。這是一個(gè)足夠容納15人的空間，觀者坐在邊緣的長凳上，觀看空間中唯一的天窗。特瑞爾以光線投射手法來創(chuàng)造出看似具有質(zhì)量和重量的形狀，但其實(shí)這些形狀只是光線的投射。
身為貴格會(huì)（貴格會(huì)，又稱公誼會(huì)或者教友派，是基督教新教的一個(gè)派別）的終身教友，特瑞爾也為教會(huì)設(shè)計(jì)了活櫟樹集會(huì)所，集會(huì)所的屋頂設(shè)計(jì)有天窗，在其中光線的照射方式也帶有宗教上的含義。
”我將你放入這樣一個(gè)情境，在這里你能感受到光的熱情”
對(duì)于光，詹姆斯·特瑞爾自己闡述： “我將光當(dāng)作一種材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”
