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巴恩斯基金會的作品懸掛方式評析

來源:美術(shù)報 2016-05-19

坐落于美國費城郊區(qū)的巴恩斯基金會新館開放3年多了,慕名前來參觀的各地游客絡(luò)繹不絕。巴恩斯基金會并不是浪得虛名,只需亮一下家底便可知曉:雖然僅有寥寥800余件藝術(shù)品,但其市場價值已經(jīng)超過250億美元。從藝術(shù)品質(zhì)來說,里面有不少西方藝術(shù)的經(jīng)典之作:181幅出自雷諾阿之手的杰作、59幅馬蒂斯畫作、69幅塞尚畫作,甚至連埃爾·格列柯(El Greco)、丁托列托(Tintoretto)的作品也赫然在列。其他如中世紀(jì)金屬雕刻、非洲木雕、古希臘香爐……當(dāng)然,巴恩斯不容許他的這些藏品為人們所共享,即便是一些名人也毫無例外。譬如,著名詩人T·S·艾略特(T. S. Eliot)曾被他拒之門外,巴恩斯博士在給他申請信的回復(fù)中只寫了一個詞,那就是“傻子”(“Nuts”)。又如,大藏家、克萊斯勒公司的少掌門瓦爾特·克萊斯勒(Walter Chrysler, Jr.)也曾向巴恩斯請求觀看其藝術(shù)珍藏,但最終只收到一封委婉推脫的回信。如此多的業(yè)內(nèi)人士遭到回絕,以至于有人發(fā)出了這樣的感嘆:“與一只要命的臭鼬進(jìn)行死命的爭斗是無濟(jì)于事的。”可見巴恩斯在與人共享藝術(shù)資源方面是多么慳吝,也足以反映出他的占有欲是何等強(qiáng)烈!

應(yīng)該在這里提到的是,幾個年份在巴恩斯一生中非常關(guān)鍵,不妨在這里羅列一下:首先,1888年2月—6月,巴恩斯和威廉·格拉肯斯(William Glackens)成為同班同學(xué),兩人在繪畫和體育活動方面有著共同的興趣,后者對巴恩斯日后的藝術(shù)收藏活動產(chǎn)生過重要的影響;其次,1902年,巴恩斯和希勒公司(Barnes & Hille)成立,為兩者均帶來了大量財富;再次,1907年,經(jīng)過頗具爭議性的訴訟,巴恩斯最終獨享了“弱蛋白銀”的專利權(quán),遂有次年A·C·阿爾伯特公司(the A.C.Albert Company)的創(chuàng)建,這無疑為巴恩斯日后在藝術(shù)收藏活動和推行巴恩斯基金會的“研討班”提供了強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)后盾。

1930年,馬蒂斯作為巴恩斯基金會壁畫——《舞蹈》(The Dance)的受托人應(yīng)邀造訪該機(jī)構(gòu)。在首次看到巴恩斯基金會的陳列方式之后,做出了如下評價:“在美國最引人矚目的事物之一便是巴恩斯基金會的藏品,它們以一種有益于美國藝術(shù)家成長的精神氛圍陳列著。‘老大師’(old masters)畫作和現(xiàn)代繪畫陳列在一起。一幅杜阿尼埃·盧梭(Douanier Rousseau)的作品旁邊是一件原始主義的畫作,這種雜陳有助于學(xué)生們得到學(xué)院里學(xué)不到的東西。”

當(dāng)然,也有不少人對這種陳列方式頗具微詞,譬如,阿蘭·瑞安(Alan Ryan)寫道:“巴恩斯把他的繪畫排列得非常奇怪,更不用說非正統(tǒng)的樣子了。它們陳列得像是要創(chuàng)造一堵都是色彩和情緒的墻,收藏的作品極為令人驚惶。” 要知道,巴恩斯在布置自己藏品的時候非常“武斷”,回避了等級制度、風(fēng)格、編年、藝術(shù)家,乃至藝術(shù)史著作中所構(gòu)筑的任何體系,在24個擁擠的展室中將民間藝術(shù)品、手工藝品、“老大師”畫作、新墨西哥祭壇畫、賓夕法尼亞州荷蘭家具、唐代菩薩、古希臘油燈、古羅馬胸像、咖啡壺、馬蹄鐵、鎖具、美國本土珠寶和掛毯、非洲藝術(shù)品等等陳列在一起,“蓄意”地締造了一座“視覺迷宮”(“Gesamtkunstwerk”),力圖改變學(xué)員們觀看藝術(shù)品的慣常方式。即便是在20世紀(jì)90年代,巴恩斯基金會的陳列方式讓業(yè)內(nèi)人士——藝術(shù)批評家和鑒賞家們迷惑不已。這種懸掛作品的方式被定位為“精神錯亂的困惑”。有的人甚至指出,畫作被擠進(jìn)小房間里面,這種懸掛方式“簡直就是一種徹頭徹尾的個人癖好”。

巴恩斯對他的珍寶的遺囑也十分苛刻,即永遠(yuǎn)不要搬動它們!且看巴恩斯的幾條限制條件:第一、在不影響基金會教育項目的前提下,只允許一定數(shù)量的觀眾進(jìn)入展廳參觀;第二、在巴恩斯死后,藏品停止對外開放,任何作品不得被交易;第三,基金會的任何藏品不允許外借;第四、所有畫作、雕塑的位置、懸掛方式應(yīng)該保留巴恩斯夫婦生前的樣子;第五、展廳不能承擔(dān)人和社會功能;第六、展廳不能用于繪畫和雕塑;第七、任何藏品均不可復(fù)制。

即便是在巴恩斯基金會搬遷到費城市區(qū)后,新館的內(nèi)部陳列方式一仍其舊,嚴(yán)格按照巴恩斯博士的遺愿來懸掛作品,沒有標(biāo)簽,沒有說明文字,禁止拍照。經(jīng)過法官的判定,同意巴恩斯基金會從偏僻的梅里翁搬遷到費城市區(qū),但前提條件就是保留上述密集的、過分對稱且雜亂無章的陳列方式。博物館新館終于在2012年5月16日正式向公眾開放了。建筑師托德·威廉姆斯(Tod Williams)和他的妻子比利·齊恩(Billie Tsien)面對著建筑設(shè)計歷史上最為古怪的任務(wù)——就是在展廳結(jié)構(gòu)的尺寸及布局上要跟老巴恩斯基金會保持一致,當(dāng)然了,前提是允許建筑師享有一定的想象空間。兩位建筑師巧妙地將兩個建筑整合在一起,第一座建筑物是舊的巴恩斯基金會的“翻版”,這也是主人的意思。

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