雙性戀、同性戀、中性風，一些離譜的行為在那個時代超出了常規(guī)，即便在搖滾界也不太能被容忍。但鮑伊卻跨越時代、地理與流派，將各種風格的影響和裝扮混合糅雜到了一起，最終描繪出一幅似乎沒有出處、與其他一切都不相似的圖像。從Ziggy Stardust到Thin White Duke，鮑伊的裝扮已經(jīng)有了時代意義。
他一次又一次的改變了時尚，而且所做的不止這些，他還改變了我們的穿著方式，事物被看待的方式，時代被觀察的方式。通過這樣做，他為設(shè)計留下了一個難以淡褪的烙印。
1.大衛(wèi)·鮑伊定義了1970年代的華麗搖滾形象
大衛(wèi)·鮑伊的改變是從他的專輯《Aladdin Sane》中，他以外觀華麗和雌雄同體的Ziggy Stardust的形象出現(xiàn)開始，這一形象成為了1970年代的華麗搖滾最典型的形象。單腿的Ziggy穿著緊身衣的皺眉照片以及各種細節(jié)圖出現(xiàn)在像法國版《 Elle 》等大型時尚雜志封面。大衛(wèi)·鮑伊的經(jīng)典之作《Aladdin Sane》的封面照片是由著名攝影師布萊恩·達菲（Brian Duffy）拍攝的，在這張照片中，鮑伊的臉上畫著紅色和藍色的閃電，這張照片至今仍然是鮑伊最著名的照片中的其中之一。并且，在鮑伊去世之后，人們也帖出這張照片來表示對他的無限崇敬。
2.大衛(wèi)·鮑伊在搖滾樂中引入日本美學
外界對此可能對此還存有爭議，畢竟，日本文化的影響力比鮑伊的影響力大得多，但無須爭議的是，鮑伊使在搖滾樂中融入日式風格得到認可，就像此前他也使得許多令人感覺偏離常規(guī)的時尚風格為大家所接受那樣。鮑伊對遙遠的東方文化有濃厚的興趣，在1960年代時，他曾一度考慮過成為一個佛教和尚，基于這點，他考慮在搖滾中融入林賽·肯普（ Lindsay Kemp）的藝術(shù)風格以及日本啞劇。鮑伊于1973年在英國和美國的“Aladdin Sane”巡演中與日本鬼才設(shè)計師山本寬齋（Kansai Yamamoto）攜手合作，采用日本歌舞伎美學中得來的靈感，尤其大量引用了在歌舞伎表演中專門扮演女性的男演員的風格，這引發(fā)了一系列的時尚潮流。在體恤衫上寫日本漢字或是用其紋身在當今已經(jīng)司空見慣，但在1973年還不流行。不過，鮑伊在當時就穿著用日文讀音拼寫的“大衛(wèi)·鮑伊”字樣的白色斗篷出現(xiàn)在舞臺上。
3.大衛(wèi)·鮑伊使亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）名聲大噪
鮑伊作為一個狂熱的時尚愛好者，在1996年的一本時尚雜志中發(fā)現(xiàn)了亞歷山大·麥昆。麥昆在當時名氣還不是很大，但鮑伊邀請他來設(shè)計他將在專輯《1.Outside》的巡演中穿的一系列服裝，在此之前，麥昆與前衛(wèi)電子音樂大師布萊恩·伊諾（Brian Eno）長期合作了十年。在這些衣服中，麥昆設(shè)計了一件用磨砂布料制成的英國國旗禮服大衣。鮑伊對這件大衣甚是喜歡，他在拍攝下一部專輯《Earthling》的封片照片時，以及在VH1時尚頒獎禮上也穿著這件大衣，并且將它作為1997年“Earthling”巡演的開幕式服裝。不知是否巧合，麥昆也在同一年贏得該年度英國最佳設(shè)計師獎。
4.《Diamond Dogs》巡演的布景
鮑伊在1974年舉辦的“Diamond Dogs”巡演中的布景因其鏡框舞臺讓人記憶猶新，它由朱爾斯·費希爾（Jules Fisher）和馬克·拉維茲（Mark Ravitz）合作設(shè)計，舞臺搭建成一個城市（稱為“饑餓之城”）的形狀。這一奢華的設(shè)計重達6噸，搭建共耗資40萬美元，將包括街燈、椅子以及伸展臺在內(nèi)的2萬多件移動的物體合并成為一體。這些移動的部件甚至在巡演開始前的一個星期都還未準備就緒，因此導致在表演中出現(xiàn)了一些技術(shù)性問題，其中有一次是當鮑伊站在舞臺上時一個移動舞臺突然倒塌。加上舞者們精心設(shè)計的表演添色，這一布景在表演歷史上具有重要的地位。
5.大衛(wèi)·鮑伊設(shè)計出了最酷炫的MINI Cooper
倫敦的設(shè)計博物館（Design Museum）在1999年舉辦了一次名人設(shè)計大賽，來紀念British Mini的40周年紀念日，鮑伊也參與了此次大賽。他設(shè)計了一個包括所有車窗在內(nèi)的所有鏡面都完全鍍金的MINI車型。不過，這件設(shè)計的價格可能會超過你的預(yù)期，目前，這件令人不可思議的設(shè)計的復制品在亞馬遜網(wǎng)站上有售。
