手稿都這樣作品還了得、圖像背后原來(lái)隱藏著秘密

2016年1月28日，“圖像精神——2016名家手稿作品展”在K空間開(kāi)幕。展覽匯聚了眾位當(dāng)代藝術(shù)名家，通過(guò)他們的創(chuàng)作手稿去追溯各自的藝術(shù)初源。 如今，我們?nèi)粘５纳钤絹?lái)越依賴于圖像，圖像也日益在人類文化傳播中占有主導(dǎo)地位，并逐漸成為我們生存環(huán)境的重要部分。面對(duì)這個(gè)圖像時(shí)代，對(duì)圖像的運(yùn)用成為藝術(shù)家用來(lái)表達(dá)創(chuàng)作思想的一種慣常表現(xiàn)手法。

此次參展藝術(shù)家來(lái)自不同藝術(shù)領(lǐng)域，有觀念攝影、行為、繪畫(huà)或版畫(huà)。雖然他們表達(dá)藝術(shù)的語(yǔ)言不同，但作品最終都會(huì)以“圖像”的形式呈現(xiàn)在大眾面前。作品中的圖像承載著他們對(duì)社會(huì)的理解、對(duì)價(jià)值的判斷、對(duì)時(shí)弊的針貶，釋放他們對(duì)生活的熱愛(ài)與激情，是責(zé)任與良知使然。 展覽中的作品圖像所映射出的藝術(shù)不再是藝術(shù)風(fēng)格和美丑的問(wèn)題，而是被提高到文化層面上對(duì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的闡釋和解讀。藝術(shù)家以藝術(shù)作為介入當(dāng)代的途徑，與時(shí)代共生。而此次參展藝術(shù)家宋永紅的木刻畫(huà)，看上去并不平靜，人物形象及其所在的場(chǎng)景仿佛是從表象中抽離出來(lái)的，宋永紅在紋理密集齊整的梨木板上使用的是繁密的細(xì)線，線條本身的意味以及它營(yíng)建起來(lái)的形體感，能夠更充分地展現(xiàn)主觀化的情緒和沖突的內(nèi)心，用以揭示人物的靈魂?duì)顟B(tài)和場(chǎng)景的性質(zhì)。

楊茂源借助從西方古代到啟蒙時(shí)期的文化思想，而發(fā)展出一種特殊的工作方式。他援引了西方“美”的概念，但卻是為了對(duì)這個(gè)概念提出質(zhì)疑。針對(duì)歐洲的話語(yǔ)思想，他將“西方”經(jīng)典雕像的各種棱角和細(xì)節(jié)進(jìn)行磨平、拋光。用向內(nèi)觀照的東方文化視角重新闡釋了西方經(jīng)典雕塑頭像。表達(dá)了中國(guó)傳統(tǒng)文化中“圓即和諧”的哲學(xué)思想。

而此次展出作品皆為藝術(shù)家手稿，相對(duì)于藝術(shù)家的正規(guī)作品，手稿顯得更加可觀、動(dòng)人。有評(píng)論家認(rèn)為藝術(shù)家最微妙之體現(xiàn)在于其手稿；其有三種要義，其一是作品的草圖、其二是練習(xí)、其三是不可遏制的心靈的蹤跡……。它反映了藝術(shù)家是如何從量變到質(zhì)變，從啟蒙到成形、成熟的過(guò)程，它為藝術(shù)家漫長(zhǎng)的藝術(shù)人生路打下根基，成就了大師們的藝術(shù)品位，是判斷藝術(shù)家藝術(shù)水準(zhǔn)不可或缺的因素之一。
手稿是藝術(shù)家創(chuàng)作的真性情流露，是日常中藝術(shù)家的“胡思亂想”，隨手涂涂畫(huà)畫(huà)，沒(méi)有目的的對(duì)待是它的價(jià)值所在，正因?yàn)殡S性為之的態(tài)度，手稿中也隱喻著藝術(shù)家的某些私密，是藝術(shù)家創(chuàng)作最珍貴的一部分，不會(huì)輕易示人。
參展藝術(shù)家陳文波在接受采訪時(shí)對(duì)此談到：“手稿和成品從效果上來(lái)說(shuō)是截然不同的，我的繪畫(huà)其實(shí)比較沒(méi)有筆觸，沒(méi)有工藝制品的感覺(jué)，所以在畫(huà)手稿的時(shí)候，是在嘗試顏色怎么處理，對(duì)于各處的造型怎樣概括，該強(qiáng)調(diào)什么，削弱什么。照片是純粹的照片，而草圖是一個(gè)概括，是一個(gè)創(chuàng)作前的思考，找出需要強(qiáng)調(diào)的東西，這樣過(guò)后，心里才會(huì)有數(shù)”。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到3月15日，有興趣的朋友可前往參觀。

展出作品賞析：