一個重要的畫家在美術(shù)史有不可取代的位置，他的作品必然有獨(dú)到之處，而且他一定有先天的才華和后天的勤奮，執(zhí)著堅韌態(tài)度加上豐富的人生經(jīng)歷與資歷，才能孕育出過人的容量與能力成為大器。今天我們在這里就是站在歷史價值的高度來回顧旅居歐洲二十余年的海歸水墨畫家周俊先生的藝術(shù)軌跡，一個橫跨東西方藝術(shù)的歷程。
天地滄桑--周俊的人物畫
周俊先生幼年師從顏文梁，陸儼少，方增先習(xí)畫，后畢業(yè)于中央美院研究生班。早在上世紀(jì)80年代已是資深著名人物畫家。邵大箴，方增先，杜哲森和范迪安都給于很高的評價。"用筆直取石濤墨韻，用線反復(fù)揣味書法各家之筆味，倪云林的荒疏，八大山人的奇峭，金農(nóng)的古逸，吳昌碩的雄健。。。。都是他會心補(bǔ)益之處。在近乎理性推導(dǎo)地研究人物造型，畫面布局，墨色筆法等嚴(yán)格訓(xùn)練中，他的美學(xué)追求逐漸確定。進(jìn)入放筆酣暢，意到形立的自在表達(dá)境界。"（范迪安語）周俊受過嚴(yán)格的西方造型訓(xùn)練，同時又在傳統(tǒng)水墨技法下過苦功。他的作品有著鮮明的中國水墨元素，德國亞洲藝術(shù)博物館館長研究員AdelaScholmbs博士用中國的典故"庖丁解牛"來贊美周俊扎實(shí)的水墨功底，她說："面對周先生的繪畫，使我想起庖丁解牛的境界，一個真正繪畫高明的畫家，他必定完成了技巧，才華和修養(yǎng)相融合的漫長過程。今天無論是周俊先生早期線描人物畫還是具有現(xiàn)代精神的水墨人物畫，答案是肯定的。"事實(shí)如此，70年代末周俊多用草書，行書用筆方法線描人物，難度與高度堪稱一絕。
80年代中期周俊先生的人物畫與他的前輩方增先，周思聰開始拉開距離，以扎實(shí)的南北方交融水墨造型和黑白間隔的圖式現(xiàn)代觀念，表達(dá)人的天地滄桑和荒蕪的自然環(huán)境相依為命的悲涼感。與當(dāng)時習(xí)慣于歌功頌德的模式和盲目模仿西方當(dāng)代繪畫形式的時髦形成強(qiáng)烈對比。"我想把關(guān)懷人在生存困境中的孤獨(dú)，無奈，苦澀與冷漠表現(xiàn)出來。大涼山彝胞的題材恰好是相對應(yīng)的，一直是我哲理思辯人與自然的生存關(guān)系的載體。"（周俊語）西方的觀眾似乎比我們更能敏銳認(rèn)識周俊的意圖，荷蘭Princessehof藝術(shù)博物館研究員SandraBorstlap在她的"周俊藝術(shù)"書中評論到："白天黑夜的輪回，荒蕪的自然悲涼，人物苦澀的神態(tài)，或許這正是周俊心中的孤獨(dú)和無奈的糾結(jié)。"可惜那個年代，周俊的這些中國式的現(xiàn)代作品既得不到當(dāng)時狂熱的崇洋派的青睞，更不符合官方需求的標(biāo)準(zhǔn)，沒有受到足夠的關(guān)注與欣賞是正常的。因?yàn)檫@種新時代的水墨人物畫的價值取向與當(dāng)代圖式成熟運(yùn)用直到90年代以后才在中國蔓延開來。今天30多年過去了，我們終于意識到：站在繪畫史的高度，我們的當(dāng)代美術(shù)史學(xué)者要有一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，衡量一個藝術(shù)作品的前瞻性價值，需要時間來等待比較，需要距離才能有客觀的判斷。文革之后，迎來了藝術(shù)發(fā)展的春天，藝術(shù)正在逐步擺脫政治的影響，火紅的80年代已經(jīng)廢棄了文革極左的精神枷鎖，思想正在解放，但是商業(yè)利益的污染還沒有到來。國畫界有如此成熟的現(xiàn)代作品是相當(dāng)超前的，今天來看，毫無疑問，周俊是那個時代當(dāng)之無愧的水墨人物畫的典型代表。
宇宙意識--周俊的水墨山水畫
如果說周俊創(chuàng)作的第一個高峰期是在上個世紀(jì)國內(nèi)，那么走出國門大跨度地把自己放在國際藝壇位置上拓展新的藝術(shù)發(fā)展空間的周俊，迎來了第二個創(chuàng)作高峰期。他選擇了歐洲，這是西方文明的搖籃，他來到了倫勃朗，凡高，凡東根，蒙德里安的故鄉(xiāng)---荷蘭，新的環(huán)境，新的眼界，新的追求對他的藝術(shù)必定產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
生活在遠(yuǎn)離中國特定的'封閉'環(huán)境中，面對西方藝術(shù)五花八門，千重萬迭的局面，他更清楚認(rèn)識到中國文化精神特征真正所在，中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展必然走向，站在世界繪畫史高度調(diào)整方向，尋求突破點(diǎn)，在這樣的狀態(tài)與激情鼓舞下，大寫意山水畫創(chuàng)作翻開了他藝術(shù)開拓的新篇章。正如他在"我在歐洲二十年"回憶錄寫到："中國藝術(shù)家的自尊迫使我必須創(chuàng)造出既不是前人所為，更不是洋人所作的愿望，這種與西方人競爭的迫切感一直激勵我奮勇向前。我相信，每一個能體現(xiàn)中國文化精神的用心嘗試都有可能成為思考與實(shí)驗(yàn)之后的成果。首先我著意發(fā)展我的大幅山水畫，逐步過渡到一種新意象的的水墨圖式，帶有更多的抽象，象征意味。不拘于一山一水，一樹一石的傳統(tǒng)繪畫細(xì)節(jié)，不是一種可居，可行，可游的傳統(tǒng)審美習(xí)慣的樣式，而是以一種宏觀的宇宙意識，表現(xiàn)隨性自然，豁達(dá)開放，混沌博大的氣魄，開創(chuàng)前所未有的中國新意象大寫意山水畫。但前提是必須要體現(xiàn)中國水墨神韻，以書法用筆的方式來增強(qiáng)畫面的力度從而鮮明地展示出中國水墨特征以及我的繪畫語言特征"。事實(shí)上，在以往長時間嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋锂媱?chuàng)作過程中，作為一種與造型訓(xùn)練互補(bǔ)，水墨小品人物，花鳥，山水畫一直是周俊先生非常重視的筆墨訓(xùn)練基地。他也曾經(jīng)畫過一些"專業(yè)"山水畫的圖式，做一些小打小鬧的改良，但大氣磅礴，水墨淋漓的宇宙精神從一開始就是周俊心中的厚愛。身居海外，當(dāng)水墨革命成為他的藝術(shù)使命時，有意識地追求道家哲學(xué)中"心凝形釋與萬物冥合"宇宙神秘感和"澄懷觀道"的境界就是他的起點(diǎn)。在他的水墨圖式中，經(jīng)常使用圓形物體的象征意義，盈育著協(xié)調(diào)的宇宙生命的開端，結(jié)束，重復(fù)，爆炸，能量，再生，輪回，起源，神秘，張力，博大等暇想空間。一反田野鄉(xiāng)情牧歌式的商業(yè)性"創(chuàng)新"，另一方面又與元四家，清代四高僧，近代黃賓虹，陸儼少，李可染大師們拉開距離，周俊的水墨語言的表達(dá)受到西方美術(shù)界極大關(guān)注，許多美術(shù)博物館，畫廊，美術(shù)專業(yè)雜志，美術(shù)學(xué)院為他舉辦展覽并給于他很高的評價，
荷蘭著名美術(shù)評論家Winvanderbeek博士在他介紹周俊文章中寫到："我們應(yīng)該認(rèn)識到，現(xiàn)在面對這位藝術(shù)家是一位大師級的水墨游戲高手，他鳥瞰式的想像景觀畫面盈育著畫家心中巨大的能量，是宇宙的起源？是地球的毀滅？是生命的誕生？還是自然的輪回？令人震撼的黑白張力，神秘莫測的水墨滲化，畫家是極其敏感的，他的細(xì)微的墨韻變化與大氣磅礴的構(gòu)圖框架，給我們展示出一幅前所未有的新氣象，毫無疑問周先生是一位高質(zhì)量的中國畫杰出代表，但他的價值已超出中國美術(shù)的范疇，因?yàn)樵谑澜缋L畫歷史上還沒有出現(xiàn)過當(dāng)代意義的宇宙意識"。
德國路德維西藝術(shù)博物館研究員Anita博士在周俊個展開幕式演講說："在我們看來，西方繪畫發(fā)展似乎已到盡頭，但沒有比我們更興奮地看到，東方藝術(shù)的現(xiàn)代形態(tài)正在啟示我們新的嘗試，周俊的繪畫給我們帶來新的天地，他那大師水準(zhǔn)的作品將會影響我們的藝術(shù)發(fā)展。"
荷蘭皇家阿姆斯特丹藝術(shù)博物館亞洲美術(shù)館館長klaasRuitenbeek博士在周俊個展畫冊中寫到："幾年前，在我們博物館展覽的80年代的周俊山水寫生，很寫實(shí)，有李可染的影響，而現(xiàn)在展覽的水墨山水是一個大的轉(zhuǎn)折。從構(gòu)圖上給以全新的感覺，但骨子里還是有傳統(tǒng)技法的痕跡，例如像八大，石濤的筆法很清晰。這是一種分解之后的重新組合，但觀念完全改變了。它既有中國傳統(tǒng)精神又有人類當(dāng)代價值觀的意義。"
2007年德國亞洲藝術(shù)博物館舉辦大型周俊藝術(shù)回顧展，館長，研究員AdeleSchlombs博士在她的""周俊--一個當(dāng)代水墨的畫家"書中高度評價周俊的作品，把他稱為"后傳統(tǒng)主義"的領(lǐng)軍人物，一位當(dāng)代的水墨大師。
其實(shí)，周俊清楚地意識到，他所處在偉大的中國藝術(shù)變革的時代，今天，勇于沖出國門成功地站穩(wěn)腳跟的海外中國藝術(shù)家他們的意義已不僅僅像徐悲鴻，劉海粟，林風(fēng)眠等人將西方藝術(shù)介紹給中國，更深遠(yuǎn)的意義是，他們以成熟的中國藝術(shù)家身份帶著已有的成果涉足于世界畫壇，去影響，去發(fā)展世界藝術(shù)，而他們本身也在這種不同的文化相互滲透，相互作用中不斷發(fā)展，碰撞出新的藝術(shù)火花，為未來的中國藝術(shù)先行一步。由此可見，身居中國之外，他就有廬山之外看廬山的優(yōu)勢，對中國水墨繪畫精神的理解擺脫了區(qū)域性的局限思考，而確定在世界藝術(shù)層面上重新判斷中國水墨精神的前瞻性，獨(dú)特性的價值，使他重新認(rèn)識到"水墨精神"的中國特征世界意義。正是這種"重新認(rèn)識"的理念支撐，使他能在西方藝術(shù)強(qiáng)勢的主導(dǎo)世界氛圍下，看到了中國水墨精神在世界藝術(shù)之林中不可取代性的特征，激發(fā)出巨大的繪畫熱情，創(chuàng)作出一批新的水墨抽象系列。它的框架更注重氣勢與精微的統(tǒng)一。以書法技法入畫，筆勢的起伏與節(jié)奏更有機(jī)地與抽象形體相交融，筆觸的排列與點(diǎn)劃的安排一氣呵成，充分體現(xiàn)出他的中國書法的修養(yǎng)。正是這種運(yùn)筆特征在形式構(gòu)成上完全擺脫了當(dāng)今流行的西方現(xiàn)代抽象繪畫模式的痕跡，這種創(chuàng)新的價值體現(xiàn)出中國氣派的傳統(tǒng)淵源，開創(chuàng)出真正意義上的中國水墨抽象繪畫的先河。
真情流露--周俊的花鳥畫
周俊先生在談到他的花鳥畫是這樣表述的，"我一直在臆造一種所謂的"花鳥"，事實(shí)上它根本不存在，與其說我則是在贊頌動植物的生命，還不如想表達(dá)我心靈深處里對美和純的渴望。"人是多面體的，更何況像沒有技巧問題，有著無與倫比的創(chuàng)造熱情的周俊先生，在表現(xiàn)自我內(nèi)心時也有他不同的窗口，"當(dāng)有著嚴(yán)肅的思辨人生滄桑的感慨時我會畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镱}材，當(dāng)心潮澎湃宣泄激情時我會選擇大氣磅礴的巨幅水墨創(chuàng)作，而當(dāng)我在畫花鳥以及小品畫的時候，閑情逸致，性情流露是我的狀態(tài)，會有非常隨性平和，看淡一切的無為態(tài)度。"（周俊語）我們知道，畫寫意花鳥難度不是體現(xiàn)在對生物結(jié)構(gòu)的精確把握，因?yàn)樗热宋锂嫿Y(jié)構(gòu)簡單的多，它的難度恰恰是體現(xiàn)在修養(yǎng)的高度而不僅僅是技巧上的精湛，因?yàn)橹袊嬛v究的是畫家的內(nèi)在修練，看似簡單的花鳥畫其實(shí)更容易折射出人的精神高度，然而筆墨的修養(yǎng)，品位，格調(diào)展示是通過人的情緒來表達(dá)的，表達(dá)的目的又是非功利性的才會自然，因此這里每一個環(huán)節(jié)都是相互依托的，才會有完美的狀態(tài)。為什么中國畫強(qiáng)調(diào)的是寫心，就是這個意思，因?yàn)閷懯菬o為的，自然的，是真情流露，通過寫，內(nèi)心世界的純潔與渾濁都會暴露無遺，畫如其人，可謂人品高畫品不得不高，講的就是這個道理。這是典型的中國畫價值觀。周俊很清楚他在花鳥，小品畫中開拓，發(fā)展的可能方向與前景。從上個世紀(jì)70年代至今，探索就沒有終止過，20世紀(jì)期間的周俊花鳥，小品畫已經(jīng)相當(dāng)?shù)爻墒臁Ｒ凭雍Ｍ夂?，他的發(fā)展更超前了，他的觀眾變了，用他自己的話來講，"我的觀眾不僅僅是皇室成員，達(dá)官貴人，還有平民百姓"，他考慮更多的是全人類共同的價值理念，"雅俗共賞"還要"中外共賞"。他的作品自然就更具有全人類共有的審美價值觀，他敏感地發(fā)現(xiàn)了這個永恒切入點(diǎn)：那就是人類內(nèi)心對自然界的動植物親和力是無法擺脫的，對美，對純真永遠(yuǎn)是向往的，沒有種族，文化，觀念，時空的差異。這實(shí)際上也是符合中國人天人合一崇尚自然的理念，則不過傳統(tǒng)中國畫式的表現(xiàn)語言必須更新?lián)Q代，符合現(xiàn)代社會節(jié)奏，適應(yīng)世界的環(huán)境，這就是他一直在強(qiáng)調(diào)的21世紀(jì)中國畫走向世界的唯一途徑。周俊的花鳥，小品繪畫對美術(shù)史的貢獻(xiàn)是：在維護(hù)中國繪畫的價值觀的同時，更注重形式感，發(fā)展鮮活的現(xiàn)代圖式。與以往的傳統(tǒng)花鳥畫有很大的差異在于：畫面的形式更趨于抽象，單純，平面，整體。更注重視覺效果的沖擊力，畫面給人以清新，純美，亮麗的感覺，所有的這些特征都是在繼承傳統(tǒng)文人畫的技巧中完成。如果有人把他與吳冠中的畫相比較，隨著時間的推移，我們對他的花鳥，小品繪畫價值認(rèn)識會更高，因?yàn)橹芸〉漠嫑]有生硬的形式主義痕跡，相反，天衣無縫地運(yùn)用抽象的形式處理為意象繪畫增添視覺沖擊力，同時傳統(tǒng)的筆墨功夫完整地保留下來。這種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的視覺情趣的花鳥繪畫更具中國特征，深受世界人民的歡迎，早在上個世界90年代初，世界最大的出版公司Vekerke向全世界發(fā)行近200萬張藝術(shù)復(fù)制品，為周俊花鳥，小品藝術(shù)的普及推廣起很大的作用。荷蘭美術(shù)雜志主編FransDuister評論說到："周俊畫花鳥與我們歐洲人畫靜物畫最本質(zhì)差別在于這里一切的花木草蟲都來自他的腦海，這種方式就迫使藝術(shù)家必須重新組合他所感受到的物體，周俊的繪畫讓我們著迷，除了他"毛筆舞蹈"天生才華，更重要的是他所描繪自然景觀中花蟲草木的親和力，這正是我們?nèi)祟惞灿械那榻Y(jié)"。
結(jié)束語
了解周俊這位畫家的人都知道，這位'江南才子"什么都畫，什么都畫的好的家伙。他具備高超的繪畫能力和容量，他才思敏捷，又有無與倫比的創(chuàng)造熱情，他不停地轉(zhuǎn)換題材來激發(fā)新的靈感開墾新的領(lǐng)地。近年來，他頻繁地回國，建立北京，上海的工作室，是否在醞釀著新的一輪創(chuàng)作？有一點(diǎn)是肯定的，他的人物，山水，花鳥，小品繪畫中的抽象因素會孕發(fā)出新的可能，成為21世紀(jì)的新繪畫。"將傳統(tǒng)精神和書法技巧熔入到現(xiàn)代意識的大寫意中形成中國氣派的抽象藝術(shù)"。（周俊語）或許這正是周俊文化回歸后，再一次創(chuàng)新變法的創(chuàng)作高峰期。讓我們衷心預(yù)祝這位代表著21世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展方向的藝術(shù)大師一路走好，為人類精神寶庫再添新的光彩。
