當(dāng)代留美藝術(shù)家何為的食物藝術(shù)
很榮幸受蘇丹教授邀請(qǐng)，為他的愛徒何為寫一篇藝評(píng)。據(jù)蘇丹介紹，這位離經(jīng)叛道的學(xué)生冒犯了不少師長(zhǎng)的學(xué)術(shù)觀念，在結(jié)束了清華美院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）的學(xué)習(xí)后，毅然選擇了被譽(yù)為“現(xiàn)代美國(guó)設(shè)計(jì)師的搖籃”的匡溪藝術(shù)學(xué)院，在這所不循常規(guī)的私立院校中繼續(xù)覺(jué)醒和發(fā)現(xiàn)自己。在美國(guó)留學(xué)期間，除了在設(shè)計(jì)方面取得驕人成績(jī)，何為同時(shí)開始了以飲食為媒介和主題的藝術(shù)創(chuàng)作，并藉此成為全球?yàn)閿?shù)不多的食物藝術(shù)家之一。
從母校略偏保守的學(xué)術(shù)角度來(lái)看，“食物藝術(shù)”是一門不應(yīng)當(dāng)列入美術(shù)或視覺(jué)藝術(shù)教學(xué)體系的藝術(shù)，然而，若是回到中央工藝美院在上世紀(jì)50年代的建校初衷——藝術(shù)為衣食住行服務(wù)——那么，將飲食與藝術(shù)聯(lián)系到一起，不僅不應(yīng)該被指責(zé)，而且還應(yīng)該受到鼓勵(lì)。藝術(shù)為衣食住行服務(wù)，其潛臺(tái)詞是藝術(shù)為人民服務(wù)，或者說(shuō)，藝術(shù)為大眾服務(wù)，這一觀念并非社會(huì)主義國(guó)家的首創(chuàng)，而是伴隨著現(xiàn)代設(shè)計(jì)發(fā)生發(fā)展的一條重要線索。19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，一部分歐洲藝術(shù)家之所以開始關(guān)心工業(yè)制造，是因?yàn)樗麄兿嘈潘囆g(shù)與批量化生產(chǎn)的結(jié)合，將為現(xiàn)代大眾提供價(jià)廉物美的產(chǎn)品，通過(guò)提升其生活品質(zhì)，使他們能與有錢人一同分享現(xiàn)代文明的成果。這種民主思想在古代的造物體系中是不存在的，因?yàn)?，古代的工藝美術(shù)嚴(yán)格遵循社會(huì)等級(jí)制度，將最好的產(chǎn)品獻(xiàn)給少數(shù)人而非大眾。中央工藝美術(shù)學(xué)院在1956年的建立，無(wú)疑包含了設(shè)計(jì)民主化的思想，盡管這所院校名稱中的“工藝美術(shù)”一詞時(shí)常引人誤解。
從何為撰寫的藝術(shù)自述中可知，在清華美院讀碩士期間，他就相當(dāng)迷戀“藝術(shù)的民主化”以及博伊斯“人人都是藝術(shù)家”的名言。他認(rèn)為，以食物為媒介，是通往藝術(shù)民主化的一條可能的路徑：
“人人都要吃飯，都要依‘食物’而生存。當(dāng)以食物為工具，以吃為技法，這就給創(chuàng)作提供了自由，進(jìn)而為‘人人都是藝術(shù)家’提供可能。此外，食物象征了性、時(shí)間和衰老等，它影射了歷史、地理和文化背景。而這種復(fù)雜性是我一直感興趣的。
在為數(shù)不多的食物藝術(shù)家中，無(wú)論Jennifer，我或其他歐洲食物藝術(shù)家，都是在關(guān)注過(guò)程。藝術(shù)家只是創(chuàng)造一個(gè)開始，而參觀者（參與者）則是完成一個(gè)結(jié)果。最有趣的則在于短時(shí)間內(nèi)迎來(lái)的不確定性。”
李澤厚去美國(guó)后，在“告別革命”、提倡新儒學(xué)之余，仍念念不忘“吃飯哲學(xué)”。的確，人人都要吃飯，吃飽飯是一切歷史活動(dòng)的前提。然而，盡管人人都會(huì)吃飯，卻并非人人都懂得“吃飯哲學(xué)”或“食物藝術(shù)”。當(dāng)代藝術(shù)迷戀于現(xiàn)成物與情境，似乎能藉此打破藝術(shù)與生活的界限，將高高在上的藝術(shù)拉回到生活中來(lái)。然而，杜尚的小便池和博伊斯的黃油，雖然是生活中隨處可見的物品，當(dāng)它們被擺放到美術(shù)館中時(shí)，卻會(huì)令大多數(shù)觀眾困惑。那些通過(guò)“關(guān)系美學(xué)”在展覽空間中營(yíng)造出來(lái)的互動(dòng)，雖然可以使觀眾成為情境或作品的一部分，但這種只有藝術(shù)家才關(guān)心的問(wèn)題又有幾個(gè)觀眾真正在意過(guò)呢？大眾，或普通人，他們需要的不是現(xiàn)成品，而是有設(shè)計(jì)感的產(chǎn)品；不是與前衛(wèi)藝術(shù)家互動(dòng)，而是享受并沉浸在最新的商業(yè)大片中。無(wú)論人們?nèi)绾纹诖囆g(shù)民主化，但一種藝術(shù)究竟屬于大眾還是精英，并不依賴于藝術(shù)家的姿態(tài)，而要看它的價(jià)值最終由誰(shuí)來(lái)決定。
只有靠銷量、收視率和流行度來(lái)確定其價(jià)值的文藝，才是真正的大眾文藝，如古代的年畫和繪本，如現(xiàn)代的商業(yè)片、流行音樂(lè)和通俗小說(shuō)，消費(fèi)它們的人用腳來(lái)投票，而不需要由專家來(lái)決定其好壞。大眾文藝在還沒(méi)有眾籌概念的時(shí)候就采取了眾籌的形式，以便宜的單價(jià)走進(jìn)了尋常人家?？上?，迄今為止的主流藝術(shù)理論，對(duì)于這一形式的藝術(shù)，均采取排斥、蔑視或視而不見的態(tài)度。它們寧可將藝術(shù)民主化的理想，寄托到少數(shù)人從事、少數(shù)人評(píng)價(jià)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)上。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)或許不乏觀眾，然而，正如有毒舌之稱的美國(guó)評(píng)論家湯姆·沃爾夫（Tom Wolf）所言，早在大眾們涌入MoMA或古根海姆博物館之前，懸掛在那里的作品的價(jià)值就已經(jīng)被確定好了，“公眾只是在人家圓房后得到一紙通告罷了”。
沃爾夫在《ThePainted Word》（1975年）一書中斷言，決定當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值的時(shí)尚人士在全球的總數(shù)不過(guò)萬(wàn)余人，巴黎1750人，倫敦1250人，紐約3000人。若此統(tǒng)計(jì)靠譜，食物藝術(shù)家珍妮弗•盧貝爾（Jennifer Rubell）兒時(shí)便生活在紐約的這3000名時(shí)尚人士之間，她的叔父是曼哈頓著名夜總會(huì)“54工作室”的老板，與安迪·沃霍爾等藝術(shù)家、時(shí)尚人士過(guò)從甚密，她的父母自60年代開始收藏當(dāng)代藝術(shù)，如今這些藏品在邁阿密占據(jù)了滿滿一個(gè)展廳。當(dāng)代藝術(shù)無(wú)疑是精英階層的游戲，盧貝爾打小就熟悉這套游戲規(guī)則，熟悉上流人士的派對(duì)和晚宴，對(duì)操持這類活動(dòng)感興趣，長(zhǎng)大后逐漸成為這方面的專家，參與家族餐飲業(yè)的經(jīng)營(yíng)，同時(shí)為美食專欄撰稿。畢業(yè)于哈佛大學(xué)藝術(shù)史系的盧貝爾，在巴塞爾邁阿密藝術(shù)博覽會(huì)的大型自助早餐上展露了自己的藝術(shù)才華，逐漸引起藝術(shù)界的關(guān)注，最后干脆跨界進(jìn)入藝術(shù)界，搞起了融裝置、行為為一體的觀念藝術(shù)創(chuàng)作。那些以食物為方向的創(chuàng)作，使她聲名鵲起，成為世界知名的食物藝術(shù)家，參加各種展覽，并不時(shí)受藝術(shù)機(jī)構(gòu)邀請(qǐng)策劃創(chuàng)意酒會(huì)。
2014年，紐約知名的行為藝術(shù)推廣機(jī)構(gòu)Performa邀請(qǐng)盧貝爾擔(dān)任十年慶暨頒獎(jiǎng)晚宴的總策劃。晚宴的主題“天堂盛宴”源自于文藝復(fù)興一場(chǎng)貴族的狂歡，那是達(dá)芬奇在1488年為米蘭公爵和那不勒斯公主的婚禮精心設(shè)計(jì)的一場(chǎng)盛宴。370名身著華麗晚禮服的俊男美女參加了這場(chǎng)現(xiàn)代版的“天堂盛宴”，用盧貝爾自己的話來(lái)說(shuō)，來(lái)者全是藝術(shù)界、音樂(lè)界和電影界的頂尖名流（A-list）。在這場(chǎng)被媒體大力渲染的藝術(shù)狂歡中，身穿丁字褲的半裸男侍，褲襠里頂著涂了橄欖油的孢子甘藍(lán)供食客用餐刀自??；阿布拉莫維奇等13位獲獎(jiǎng)的女藝術(shù)家端湯伺候，嘉賓們喝完湯后將湯碗用力砸入放置在宴會(huì)廳中央的大木箱內(nèi)，辛迪•舍曼被幸運(yùn)地評(píng)為最佳投手；結(jié)束時(shí)每人發(fā)一把鐵錘，砸爛中空的餐桌獲取代表幸運(yùn)的餅干和巧克力。在這場(chǎng)晚宴中，何為應(yīng)邀負(fù)責(zé)前菜《橡皮雞之死》的裝置制作，在數(shù)百個(gè)煮熟切半的雞蛋上方，倒吊著上百只被填了熏辣椒粉的橡皮雞，賓客們需要拿棍子打雞，辣椒粉才會(huì)撒到雞蛋上。
色情、死亡、暴力，這些當(dāng)代藝術(shù)青睞的主題，構(gòu)成了造價(jià)數(shù)十萬(wàn)美元的“天堂盛宴”的藝術(shù)基調(diào)。這一切似乎都與“藝術(shù)民主化”差距甚遠(yuǎn)。若是換了新老左派來(lái)敘事，恐怕連何為都可能被指控為這場(chǎng)“資本盛宴”的幫兇。然而，左派們既不分青紅皂白地譴責(zé)一切階級(jí)差別，又實(shí)在是不解風(fēng)情，因此既無(wú)法理解美術(shù)館和拍賣行中的天價(jià)藝術(shù)，也無(wú)法理解迎合普羅大眾趣味的文化工業(yè)。然而，即便消滅了資本主義，在一個(gè)單純的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)國(guó)家中，全國(guó)美展或畫院中的作品，其價(jià)值也絕非由大眾所決定。實(shí)際情況與官方宣稱的恰好相反，有資格判斷作品好壞的依然是少數(shù)人；離開了市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)，群眾甚至連選擇享受庸俗藝術(shù)的權(quán)利也沒(méi)有了，更遑論居于廟堂之高的國(guó)家藝術(shù)。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)國(guó)家中，藝術(shù)多數(shù)走市場(chǎng)，不過(guò)也不乏非營(yíng)利性的公共藝術(shù)或街頭藝術(shù)，然而，決定它們價(jià)值的不是參與互動(dòng)的公眾感受，而是藝術(shù)評(píng)論、國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)和基金會(huì)或政府的評(píng)審委員會(huì)。綜合正反兩面來(lái)看，小眾藝術(shù)與大眾藝術(shù)的區(qū)分，恐怕并不會(huì)簡(jiǎn)單地隨社會(huì)制度或經(jīng)濟(jì)性質(zhì)的改變而改變。自古以來(lái)，藝術(shù)便既有小眾的，也有大眾的，作為藝術(shù)的兩種模式，小眾與大眾藝術(shù)并不能相互取代。唯有意識(shí)到這一點(diǎn)，我們才可能擺脫“藝術(shù)民主化”或“階級(jí)斗爭(zhēng)”的執(zhí)念，以一種更寬容、更客觀的方式看待和評(píng)價(jià)不同類型的藝術(shù)。
當(dāng)代藝術(shù)，無(wú)論它贏得了多少觀眾，獲得了多少大眾媒體的關(guān)注，至少在目前仍屬小眾模式。精英與富豪云集的紐約，迄今仍然占據(jù)著當(dāng)代藝術(shù)世界的中心。無(wú)數(shù)中國(guó)藝術(shù)家曾去紐約朝圣，他們雖然大多沒(méi)有村上隆那樣富于拼搏精神，但也畢竟藉此走上了世界級(jí)的舞臺(tái)。何為通過(guò)Performa的秀場(chǎng)，走進(jìn)了紐約的時(shí)尚圈，這樣的消息著實(shí)令人欣喜。在這種欣喜里，絕不帶有狹隘的民族自豪感，而只是為這樣一位優(yōu)秀的青年能夠進(jìn)入世界級(jí)的競(jìng)技場(chǎng)而感到興奮。西方人的宴飲習(xí)俗，尤其是其中富于儀式感、表演性和貴族氣息的部分，即便是對(duì)在西方生活多年的中國(guó)人來(lái)說(shuō)都是頗難把握的。從手頭掌握的資料來(lái)看，何為的食物藝術(shù)相當(dāng)接西方的地氣，這無(wú)疑說(shuō)明他在美國(guó)的生活是融入的、成功的。如同村上隆立志用西方人的規(guī)則打敗西方人，何為也用西方人的飲食習(xí)慣征服了西方觀眾：
“我的作品《水果墻》（fruitwall）用一種輕松極簡(jiǎn)的方式呈現(xiàn)食物的色彩，讓觀者去選擇，對(duì)既成的畫面予以改變。作品《托盤派對(duì)》（plate party）則是為美術(shù)館的一次資金募捐活動(dòng)而作。目的是讓贊助者在使用餐盤的過(guò)程中，能夠選擇盤子上不同的插口拆解和重塑由盤子組成的雕塑，并理解藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程。作品《室內(nèi)的野餐》（picnic indoor）則是耗費(fèi)精力的鉤針作品。將人工食物（費(fèi)列羅）巧克力化作果實(shí)，在室內(nèi)還原一個(gè)人造的花草樹木。作品自然地邀請(qǐng)美術(shù)館中身著華服一本正經(jīng)的參觀者傾下身子，采摘巧克力。這是在食物的欲望和體面的儀態(tài)間的選擇。”
這些作品成功融入了西方飲食文化，從而達(dá)到了何為所期待的那種互動(dòng)效果。從形式上看，它們體現(xiàn)了一種深思熟慮的簡(jiǎn)潔和較強(qiáng)的藝術(shù)控制力。更有意思的一點(diǎn)，我們還能從中看到創(chuàng)作者所受的設(shè)計(jì)訓(xùn)練和不同于純藝術(shù)出身的諸多閃光點(diǎn)，例如，理性的規(guī)劃，精準(zhǔn)的制作，空間的經(jīng)營(yíng)，結(jié)構(gòu)的把握，等等。何為在自述中說(shuō)，“藝術(shù)家只是創(chuàng)造一個(gè)開始，而參觀者（參與者）則是完成一個(gè)結(jié)果。”人們有理由相信，在食物藝術(shù)的道路上，何為已經(jīng)創(chuàng)造了一個(gè)精彩的開始，但至于它的結(jié)果，眼下卻不好預(yù)計(jì)。這種不確定性不是因?yàn)榍熬安粔蛎骼?，恰好相反，稍有眼力的人都能從中看到大有可為的廣闊天地。且不說(shuō)別的，單是中華料理如此悠久的傳統(tǒng)，就有無(wú)限廣闊的藝術(shù)或設(shè)計(jì)空間有待開拓。
藝術(shù)家以現(xiàn)成物、現(xiàn)成圖像為創(chuàng)作手段，多半是登樓撤梯，另有所圖。盧貝爾的食物藝術(shù)，被她自己定位為觀念藝術(shù)和女性主義藝術(shù)，例如性感女郎的大腿胡桃夾，與并非食物藝術(shù)的威廉王子蠟像一樣，明顯與女性主義思考相關(guān)。食物還可以被用來(lái)闡釋或調(diào)侃藝術(shù)史，例如普魯?shù)撬?middot;斯泰特（Prudence Staite）用巧克力糖仿制安迪·沃霍爾的夢(mèng)露像。其他藝術(shù)家，也會(huì)偶爾將食物當(dāng)做媒材使用，例如菲利克斯•岡薩雷茲-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）用供人食用的糖果來(lái)紀(jì)念患艾滋病死去的同性戀男友，艾未未在景德鎮(zhèn)燒造出仿真的葵花籽，但這些創(chuàng)作卻不能被歸為食物藝術(shù)。能夠稱之為食物藝術(shù)的，必得長(zhǎng)久而持續(xù)地關(guān)注食物，善于傾聽食物或飲食文化的豐富含義。與隨手拾得的雪鎬或玻璃瓶不同，食物自身構(gòu)成了一個(gè)完整的世界。用于裝點(diǎn)門面的五谷雜糧，餐館櫥窗中的仿真食物樣品，咖啡博物館與茶道表演，紅遍大江南北的《舌尖上的中國(guó)》，盧貝爾在當(dāng)藝術(shù)家之前組織的那些派對(duì)，關(guān)于食物的設(shè)計(jì)和藝術(shù)在現(xiàn)實(shí)生活中原本就有其淵源。若能回到食物的源頭再出發(fā)，而不是簡(jiǎn)單地將食物套進(jìn)觀念藝術(shù)的現(xiàn)成格式，這樣的藝術(shù)才真正稱得上是食物藝術(shù)。
從能看到的有限作品來(lái)判斷，何為的食物藝術(shù)創(chuàng)作，恰好具備這種豐富性和多向性，并與作為食物藝術(shù)源頭的飲食文化形成了對(duì)話關(guān)系。就筆者所見，何為的食物藝術(shù)創(chuàng)作有兩種值得期待的可能，一是從西餐返回中餐，與博大精深的中華飲食文化產(chǎn)生對(duì)話；二是從藝術(shù)返回設(shè)計(jì)，在藝術(shù)和設(shè)計(jì)兩條路線上，使得“吃飯”這件事變得更有意思。無(wú)論實(shí)現(xiàn)哪一種可能，何為的歸來(lái)都值得我們期待。
AventStudio工作室介紹
Avent Studio是以食物為主要媒介，結(jié)合多重藝術(shù)語(yǔ)言，進(jìn)行互動(dòng)“藝術(shù)事件”創(chuàng)作的藝術(shù)實(shí)踐與評(píng)論團(tuán)隊(duì)。事件是對(duì)經(jīng)歷的敘述：團(tuán)隊(duì)嘗試以“戲”的方式，解讀“吃”的形態(tài)，將藝術(shù)創(chuàng)作與人人共享的飲食行為拉平在同一個(gè)維度。工作室由何為與呼延乃紓于2014年紐約創(chuàng)立。致力于展現(xiàn)青年一代中國(guó)藝術(shù)家的松弛幽默與人文關(guān)懷，將藝術(shù)以交互的方式予以令人愉悅的表達(dá)，營(yíng)造公眾參與的時(shí)空交點(diǎn)，傳遞藝術(shù)的社會(huì)性理念。
Avent Studio創(chuàng)作有趣有味的藝術(shù)品，舉行與食物相關(guān)的瞬時(shí)展覽，同時(shí)為藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師或畫廊量身定制開幕酒會(huì)。并與眾多品牌合作，策劃與食物相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)。
Avent Studio將美術(shù)館和畫廊的開幕酒會(huì)擴(kuò)展為一個(gè)獨(dú)立的展覽，將藝術(shù)展覽與飲食行為相結(jié)合，形成一場(chǎng)關(guān)于食物的行為藝術(shù)實(shí)踐。我們創(chuàng)作的藝術(shù)品和設(shè)計(jì)產(chǎn)品，在整個(gè)行為藝術(shù)飲食活動(dòng)中，承擔(dān)起演出“道具”的功能；而整個(gè)食物互動(dòng)過(guò)程則轉(zhuǎn)變?yōu)橐粓?chǎng)眾人參與的戲劇表演。在飲食的過(guò)程中，通過(guò)與藝術(shù)設(shè)計(jì)品的互動(dòng)，參與者也轉(zhuǎn)變成為整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的表演者。Avent Studio相信當(dāng)參與者以食物為材料，以飲食為創(chuàng)作技法的話，每一位參與者都能運(yùn)用餐具、手或嘴，將食物“雕琢”為不同的形態(tài)。正如博伊斯所說(shuō)“人人都可以成為藝術(shù)家”。與此同時(shí)，通過(guò)食物、酒品的飲食動(dòng)作，參與者會(huì)做出自己最真實(shí)的反應(yīng)，亦呈現(xiàn)出參與者不同的成長(zhǎng)經(jīng)歷與性格狀態(tài)。Avent Studio相信"Youare how you eat, as much as what you eat.
Avent Studio的藝術(shù)創(chuàng)作正是一場(chǎng)場(chǎng)集體性藝術(shù)實(shí)踐，需要觀眾的參與。換句話說(shuō)，藝術(shù)家只是設(shè)定一個(gè)藝術(shù)的開始，而觀眾才是將整個(gè)藝術(shù)最終完成。它具備非常新穎的互動(dòng)概念，并與食物的特征結(jié)合，激發(fā)參與者的各種感官體驗(yàn)。
藝術(shù)家：何與呼
Avent Studio創(chuàng)始人，藝術(shù)家夫妻HE & HU （何為與呼延乃紓）在創(chuàng)作過(guò)程中也有不同的側(cè)重。
何為：
匡溪藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士，并獲得清華大學(xué)文學(xué)碩士及文學(xué)學(xué)士學(xué)位。曾工作與清華大學(xué)環(huán)境建設(shè)藝術(shù)資訊研究所(CICA)，現(xiàn)為Avent Studio創(chuàng)始人，藝術(shù)家與策展人。作為“食物空間”藝術(shù)家與語(yǔ)境設(shè)計(jì)師，何為專注于飲食行為研究及飲食空間環(huán)境與整體氛圍營(yíng)造。他堅(jiān)信食物可以傳遞情感，亦折射飲食者背后的故事。他以“食材“為筆墨，勾勒并描繪豐富多姿的飲食景觀，創(chuàng)造由飲食者共同參與而營(yíng)造的藝術(shù)行為體驗(yàn)過(guò)程。
呼延乃紓：
畢業(yè)于享有美國(guó)最先鋒當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院之一的匡溪美術(shù)學(xué)院和中國(guó)最傳統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)院中國(guó)戲曲學(xué)院。概念藝術(shù)家、雕塑家及當(dāng)代首飾藝術(shù)。呼延乃紓則憑借其獨(dú)特而敏銳的視角解讀人們掩藏于內(nèi)心的童真。她以趣味、幽默的方式，放大了孩童”玩“的本質(zhì)與行為方式，從而通過(guò)其藝術(shù)作品丈量人的身體，進(jìn)而探討人與人之間的關(guān)系。同時(shí)，她作品中的幽默感亦為整場(chǎng)食物藝術(shù)活動(dòng)注入充滿戲劇性張力的互動(dòng)體驗(yàn)。
何為簡(jiǎn)介
紐約藝術(shù)基金（NewYork Foundation of Arts）中國(guó)項(xiàng)目顧問(wèn)委員會(huì)成員
美國(guó)紐約新美術(shù)館孵化器（NEWINC）成員，駐留藝術(shù)家
教育背景
2014 匡溪藝術(shù)學(xué)院（CranbrookAcademy of Art）立體設(shè)計(jì) 藝術(shù)碩士
2012 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院 美術(shù)館空間研究 文學(xué)碩士
2009 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì) 文學(xué)學(xué)士
2005 北京市第八中學(xué)
展覽（部分）
2015 “第19屆年度尚存藝術(shù)家：國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展”，Jonathan Ferrara畫廊，美國(guó)新奧爾良
2015 “酒神經(jīng)”：瞬時(shí)食物藝術(shù)展，AventStudio，美國(guó)紐約
2015 “春天在哪里”：瞬時(shí)食物藝術(shù)展，冉茶社，美國(guó)紐約
2015 “NewStrategies: The Chess Show”,Popps Packing,，美國(guó)密歇根漢斯坦克
2014 “ExperiencingPerspectives”，梅賽德斯-奔馳展廳，國(guó)密歇根法明頓山莊
2014 研究生學(xué)位展，匡溪美術(shù)館，美國(guó)密歇根布魯姆菲爾德希斯
2013 “Poetry andProsaic”，匡溪Forum畫廊，美國(guó)密歇根布魯姆菲爾德希斯
2013 “日常的奇特生命”雙人展，中國(guó)國(guó)際輕工業(yè)展覽會(huì)，中國(guó)北京
2012 “New Interior”，匡溪Forum畫廊，國(guó)密歇根布魯姆菲爾德希斯
2011 研究生學(xué)位站，清華大學(xué)美術(shù)館，中國(guó)北京
2011 “虛擬美術(shù)館的三個(gè)展覽”2011年米蘭家具展，意大利米蘭
2010 “水空間”展覽，ECAL，瑞士洛桑
2009 “串門兒：傳統(tǒng)與創(chuàng)新”，2009年米蘭家具展，意大利米蘭
研討會(huì)
2015 紐約設(shè)計(jì)周官方衛(wèi)星論壇“巨酸一代：中國(guó)藝術(shù)新浪潮”，美國(guó)紐約
職業(yè)經(jīng)歷
2014/12-今 Avent Studio工作室，美國(guó)紐約
創(chuàng)始人：藝術(shù)家，語(yǔ)境設(shè)計(jì)師
2014/6-2015/4 Real Life, LLCS工作室，美國(guó)紐約
助理：藝術(shù)家JenniferRubell工作室及項(xiàng)目助理
2013/8 Heystack工藝學(xué)校，美國(guó)緬因州Deer Isle
駐留藝術(shù)家
2011/6-2012/6 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院環(huán)境建設(shè)藝術(shù)咨詢研究所，中國(guó)北京
研究所行政助理
2011/7-2012/8 北京798藝術(shù)區(qū)四面空間畫廊，中國(guó)北京
策展助理，海報(bào)與展覽刊物設(shè)計(jì)
2010/5-2012/8 Paul Lukez Architecture建筑事務(wù)所，美國(guó)波士頓
實(shí)習(xí)：2010-2020年Needham鎮(zhèn)綠色規(guī)劃設(shè)計(jì)，Grand Proposal基金資助
獲獎(jiǎng)
2013 食物設(shè)計(jì)獎(jiǎng), 2013年度CORE 77設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，意大利米蘭
2011 畢業(yè)榮譽(yù)演講, 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院, 清華大學(xué), 中國(guó)北京
2009 卓越榮譽(yù)獎(jiǎng) (團(tuán)隊(duì)), 第二屆學(xué)生BPI照明設(shè)計(jì)大賽，中國(guó)北京
2009 畢業(yè)設(shè)計(jì)收藏于清華大學(xué)學(xué)院美術(shù)館，中國(guó)北京
2016-2010 清華大學(xué)時(shí)尚獎(jiǎng)學(xué)金, 清華大學(xué)，中國(guó)北京
呼延乃紓簡(jiǎn)介
紐約藝術(shù)基金（NewYork Foundation of Arts）中國(guó)項(xiàng)目顧問(wèn)委員會(huì)成員
美國(guó)紐約新美術(shù)館孵化器（NEWINC）成員，駐留藝術(shù)家
教育背景
2014 匡溪藝術(shù)學(xué)院（CranbrookAcademy of Art）金屬藝術(shù) 藝術(shù)碩士
2009 中國(guó)戲曲學(xué)院 舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì) 文學(xué)學(xué)士
展覽（部分）
2015 “第30屆年度國(guó)家藝術(shù)展”，Louisville Art Association，美國(guó)科羅拉多州路易斯維爾
2015 “酒神經(jīng)”：瞬時(shí)食物藝術(shù)展，AventStudio，美國(guó)紐約
2015 “春天在哪里”：瞬時(shí)食物藝術(shù)展，冉茶社，美國(guó)紐約
2015 “NewStrategies: The Chess Show”,Popps Packing,，美國(guó)密歇根漢斯坦克
2014 研究生學(xué)位展，匡溪美術(shù)館，美國(guó)密歇根布魯姆菲爾德希斯
2014 “包袱、茶與咖啡”，GalerieMarzee，荷蘭奈梅亨
2014 “2014年度獎(jiǎng)學(xué)金展覽”，Detroit Artist Market，美國(guó)底特律
2013 “ExperiencingPerspectives”，梅賽德斯-奔馳展廳，國(guó)密歇根法明頓山莊
2013 “Poetry andProsaic”，匡溪forum畫廊，美國(guó)密歇根布魯姆菲爾德希斯
2013 “日常的奇特生命”雙人展，中國(guó)國(guó)際輕工業(yè)展覽會(huì)，中國(guó)北京
2013 “當(dāng)代金屬幻燈片展”，北美金屬協(xié)會(huì)（SNAG），加拿大多倫多
2013 “一年級(jí)特別展”，匡溪forum畫廊, 美國(guó)密歇根布魯姆菲爾德希斯
2013 “Nothing New”，Kingswood Lower畫廊，美國(guó)密歇根布魯姆菲爾德希斯
研討會(huì)
2015 紐約設(shè)計(jì)周官方衛(wèi)星論壇“巨酸一代：中國(guó)藝術(shù)新浪潮”，美國(guó)紐約
職業(yè)經(jīng)歷
2014/12-今
Avent Studio工作室，美國(guó)紐約，創(chuàng)始人：藝術(shù)家
2015/5
紐約設(shè)計(jì)周“巨酸一代：檸檬手指工作坊”，美國(guó)紐約，工作坊指導(dǎo)教師
2014/9-2015/4
Real Life, LLC工作室，美國(guó)紐約，兼職：藝術(shù)家Jennifer Rubell項(xiàng)目助理
2013/10
“匡洗美術(shù)學(xué)院當(dāng)代首飾與裝飾工作坊”中國(guó)杭州，工作坊助理導(dǎo)師
2013/8
Heystack工藝學(xué)校，美國(guó)緬因州Deer Isle，駐留藝術(shù)家
獲獎(jiǎng)
2014 提名, 2014年度匡溪年度獎(jiǎng)學(xué)金展，美國(guó)底特律
2013 榮譽(yù)學(xué)生代表，北美金屬協(xié)會(huì)學(xué)生展覽， 匡溪美術(shù)學(xué)院，美國(guó)布魯姆菲爾德希斯
