2015年5月16日下午3時，“施本銘小品展” 在北京798藝術(shù)區(qū)燦藝術(shù)中心正式拉開帷幕與觀眾見面。本次展覽呈現(xiàn)了施本銘30余幅小尺寸作品，這些小畫前后創(chuàng)作年代跨度很長，逾廿年之久。據(jù)悉，該展覽將持續(xù)至6月13日。
作為“85新潮”美術(shù)的主將之一，施本銘早年即以狂熱的生命意識，充滿表現(xiàn)力的語言影響著中國畫壇。深受古典主義繪畫影響的施本銘，作品具有渾厚、濃郁的獨特氣質(zhì)。在藝術(shù)風格上與當年很多鄉(xiāng)土風潮中的作品相比即已顯露出了卓爾不凡的藝術(shù)才華：筆觸凝重，色彩如土地般沉穩(wěn)，造型又有著原始藝術(shù)的張力，眾多優(yōu)秀作品曾深深打動過無數(shù)人的心。
與以往《眾生相》、《保家衛(wèi)國》等有很多重要作品不同的是，本次展覽精心呈現(xiàn)了以寫生風景畫為主的作品。對此，藝術(shù)家施本銘在接受99藝術(shù)網(wǎng)采訪時表示，因為燦藝術(shù)中心曾經(jīng)舉辦過我的大型的展覽，所以本次展覽想要做的輕松一些，展出了多年來在不經(jīng)意的歷程中創(chuàng)作的作品，其中多為旅游期間的寫生作品。據(jù)了解，本次呈現(xiàn)的作品有不少是從外借展回來的，但大部分還是藝術(shù)家本人自己珍藏的作品。
風景油畫作為寫生、創(chuàng)作的常規(guī)體裁，依然是藝術(shù)家創(chuàng)作水準的重要顯現(xiàn)，同時風景內(nèi)涵中多樣的自然元素和人文樣式，又賦予了畫家形式創(chuàng)造的多重表現(xiàn)空間。對多年來一直堅持寫生的方法，藝術(shù)家施本銘表示，寫生創(chuàng)作就像隨筆，能夠最直接的表現(xiàn)此時此刻的所感收受、即景感觸，跟自然更接近，同時也與古人的文脈比較關聯(lián)。
以春天為基調(diào)的《老宅》、《晉祠古柏》、《暖陽》等一系列風景作品，構(gòu)圖沉穩(wěn)，筆法松快，體現(xiàn)出藝術(shù)家于各地游歷之后，回歸本土，回歸家鄉(xiāng)，對山西老家的一種依戀。與此同時，人物作品也是施本銘的主要創(chuàng)作題材之一，《藍靴子》色彩大膽，衣服與靴子的藍色呼應，也為畫面賦予了張力。
平原、古寺、水鄉(xiāng)、庭院、俄羅斯即景、農(nóng)婦、自畫像……這些小畫如詩般真實地體現(xiàn)出藝術(shù)家數(shù)十年思考與探索的點點滴滴，并且以各自不同的題材與方式凝結(jié)成了一段段生活與創(chuàng)作的心得。畫面簡練而又沉著，質(zhì)樸而又厚重，靜靜地釋放著樸實的震撼力。
正如施本銘自己所說：“這些小畫前后跨度很長，最長者前后相距甚至已逾廿年之久。它們的語言樣式與題材如此雜錯，有的你可以習慣性地稱他們是古典的；有的卻是晚近甚至無中可循的；有的可以按圖索驥把他們歸為風景畫；有的又可歸為靜物或者人物畫，但在我而言都一般無二，其中蘊含的意義比表象更單純。”
藝術(shù)不在內(nèi)容，更在于內(nèi)涵。除了語言形式與繪畫技法，施本銘更注重的是畫面背后的東西。他賦予了風景油畫深厚的人文關懷，無論是身臨本土還是游歷他鄉(xiāng)，無論是生活回憶還是自然抒懷，早已將數(shù)年的藝術(shù)閱歷和學術(shù)涵養(yǎng)深埋其中。
