主持人李崢在靈魂之軀深圳鰲湖藝術(shù)村開幕式現(xiàn)場介紹本次活動
從物質(zhì)需求到精神需求，是藝術(shù)家們的“南下”尋魂焦點話題，也預(yù)示了30年社會經(jīng)濟高速發(fā)展現(xiàn)實結(jié)構(gòu)的一次新輪回。A面是深圳經(jīng)濟特區(qū)所特有的高效率賺錢城市，B面關(guān)于精神、靈魂缺失，則是這座先鋒、創(chuàng)新型城市的“軟肋”。藝術(shù)家們由此“南下”，展開一場“靈魂”的對話與社會現(xiàn)實追問。當年深圳特區(qū)的蛇口，到今天聚集70多位當代藝術(shù)家工作室的鰲湖藝術(shù)村，從政治、經(jīng)濟到文化，精神，信仰等方面的反思，是重構(gòu)當下社會能量的密碼所在。深圳知名策展人鄧春儒在去年年底，通過深圳當代藝術(shù)中堅代表性藝術(shù)家鄧榮斌的“牽橋搭線”下，當機立斷決定把南京靈魂小組藝術(shù)家的尋魂之旅深圳站作為2015年鰲湖美術(shù)館初夏的重點交流展覽項目。展覽一方面以南京靈魂小組探索靈魂為主題線索，另一方面也邀請深圳的藝術(shù)家，以及特邀藝術(shù)家參與同主題創(chuàng)作，試圖形成更多樣化的互動，碰撞。
深圳鰲湖藝術(shù)村創(chuàng)建人、深圳站展覽策展人鄧春儒在現(xiàn)場講話
4月26日下午3點，“靈魂之軀”深圳站的展覽在鰲湖藝術(shù)村鰲湖美術(shù)館舉辦。本次展覽由鰲湖藝術(shù)村創(chuàng)建人、鰲湖美術(shù)館館長鄧春儒策展，資深傳媒人陳曉峰擔任學(xué)術(shù)主持，深圳知名批評家、問題主義藝術(shù)理論構(gòu)建者吳味擔任特邀批評家，此次展覽的參展藝術(shù)家包括南京靈魂小組的成員黃藥、郭海平、劉紹雋、三毛、路路、業(yè)曉凱、王爍、朱志超、巴子，同時也邀請了深圳的藝術(shù)家鄧榮斌、徐洪波、劉香林、沈丕基、黃珺堯、吳奕宏、徐潔、泥頭車藝術(shù)組（楊振/何鎰）、深圳現(xiàn)代舞蹈團（彭宇/朱毅/俊杰/張迪/阿峰），以及特邀藝術(shù)家知名項目組DAT(今天你藝術(shù)了嗎)(李子灃、張磊)，特邀靈修藝術(shù)家水木青羽，共同詮釋“靈魂之軀”主題。
靈魂之軀深圳站學(xué)術(shù)主持陳曉峰在現(xiàn)場講話
從2014年5月開始于南京的靈魂之軀展覽藝術(shù)實驗活動，由南京藥藝術(shù)館發(fā)起，隨即“北上”元典美術(shù)館碰撞藝術(shù)界主流之外的“救贖”與保持自省力，之后“跟著云走”到了云南昆明存在藝術(shù)中心，喚醒了內(nèi)在與自然之間的溝通力量，而這一站“南下”，以藝術(shù)的方式尋找政治、經(jīng)濟 “南下”之外被忽略的其它成分的“南下”。在深圳這個最具有試驗性的城市，藝術(shù)家們可能需要碰撞的是，來自精神，內(nèi)心，甚至是一場關(guān)于靈魂的“南下”。
南京靈魂小組發(fā)起人、南京藥藝術(shù)館館長黃藥在現(xiàn)場講話
“南京靈魂小組作品和深圳個人經(jīng)歷有關(guān)”
南京靈魂小組的藝術(shù)家黃藥、郭海平、劉紹雋、三毛都分別在80年代、90年代來過深圳，當年深圳所散發(fā)的特區(qū)“魔力”，對他們是記憶中抹不去的記憶，回頭來看當下的深圳，“找魂”成為了二三十年之后的某種記憶與現(xiàn)實的橋梁。
黃藥行為作品《行尸走肉》
黃藥的行為作品《行尸走肉》，在展廳門口上面貼著一張深圳老機場的照片，同時在地上張貼的是新機場的照片，黃藥從新機場照片上面翻跟斗，之后倒立在老機場背景的照片墻上，以此來表達這種城市發(fā)展失衡的隱喻。一座代表性城市發(fā)展之后所缺失的普遍而又被忽略的問題，也折射了當下社會發(fā)展進程中，人們在精神和信仰深處的“癥結(jié)”。一座不斷被推進、演變成一個創(chuàng)業(yè)者創(chuàng)造財富神話的理想城市，卻罕有人來討論這座城市的精神肌理，也成了中國城市發(fā)展的典型縮影。
和之前做的“倒立”顛倒來看周圍現(xiàn)實社會觀念不同的是，這次“倒立”在新舊深圳機場的照片之間，黃藥講訴了自己和深圳有關(guān)一段精神上的尋找有關(guān)。他是1995年第一次來到深圳，當時帶有一種神秘的渴望尋找已經(jīng)止息的精神出口。時隔20年之后，超高速發(fā)展的深圳在物質(zhì)結(jié)構(gòu)上已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的改變，仍然留給藝術(shù)家最大的思考是，這里唯一沒有改變的是物質(zhì)之外的精神在哪里？靈魂背后的信仰又在何方？黃藥希望這次南下之行能夠找到“靈魂是在哪里”的答案。
郭海平行為作品《偷渡》
郭海平的行為作品《偷渡》，現(xiàn)場他邀請十個深圳青年與他一道裝進十個印有“中國郵政”的布袋展出，這件作品的“靈感”，是基于他和深圳的一段特殊經(jīng)歷關(guān)系。三十年前曾以一個追求藝術(shù)的熱血青年身份與另一個藝術(shù)家青年在深圳偷渡被邊防警察發(fā)現(xiàn)，未能實現(xiàn)偷渡愿望。三十年后他仍以一個藝術(shù)家的身份再次來到深圳，不過這一次又多了兩個身份，一個是“中國精神病藝術(shù)之父”，還有一個是“中國好人”。他這次來深圳是參加“靈魂之軀”展，做什么作品參加這個展覽時，他腦子里出現(xiàn)的第一個念頭就是“偷渡”，但現(xiàn)在五十多歲的郭海平對“偷渡”的理解已與三十年前不同。
郭海平的作品所要探討的是當年的物質(zhì)化“偷渡”意義已經(jīng)淡化，但是個體在文化上和精神層面的“偷渡”渴望依然在路上，甚至更加迫切。他認為，“人一旦變成了物之后就不再需要偷渡了，如何變成物呢，不要呼息，不要情感，不要思想，不要自由就立刻可以成為物，這樣像物一樣的人到任何國家都不會被拒絕，所以也就不需要‘偷渡’。”
當鄧春儒給郭海平介紹了當年鰲湖村大多數(shù)村民之前都有多次“偷渡”的經(jīng)歷時，他極為敏銳的提議剛好以“偷渡”作為連接，利用鰲湖藝術(shù)村現(xiàn)有的“碉樓”，建立一個以“偷渡”觀念為主題的文化博物館，從而把本次展覽的價值再延伸出來，形成更大的社會互動。
劉紹雋《生存——青春祭》
無獨有偶的是，剛參加英國約翰摩爾繪畫大獎獲得者新作品展示活動的劉紹雋，也在最美好的青春年華之際，在深圳機場畫廣告畫度過兩年多時光，深刻的體悟會到這座城市為了生存而拼搏的內(nèi)在節(jié)奏。本次展覽的行為作品《生存——青春祭》，他在墻上用畫廣告手法寫上“生存”兩個黑體字，字是鏡相的，大小兩米五見方一個，地面上灑滿花瓣，最后將一把斧頭砍在生存兩字中間。他認為，之所以重新通過以畫廣告畫的形式來作為本次作品的載體，是因為冥冥之中恰好可以代表個體在時間上的“輪回”，作為藝術(shù)家個體的現(xiàn)實命運在這30年期間并沒有真正改變，給人“一無所有”掙扎于生命線的現(xiàn)實無力感。
美術(shù)館展廳里反寫的兩個醒目的廣告黑字“生存”，似乎要刻入觀者的內(nèi)心，以及撒落地面的花瓣，無比醒目的折射了生存的殘酷性。劉紹雋所要傳遞的作品觀念是，社會高速的物質(zhì)發(fā)展與個體受到擠壓、破碎的荒誕，以及令人觸目驚心的麻木。當整個社會似乎擁有一切的時候，卻是回避和失去的是更多東西，尤其是個體所面臨的尷尬和麻木處境，是值得這個社會面來共同反思。
三毛行為作品《癡點》
三毛的行為作品《癡點》，是從老年癡呆癥得到創(chuàng)作靈感啟發(fā)，把神經(jīng)上的癡呆癥巧妙的轉(zhuǎn)化為今日很多人活著的狀態(tài)處于一種 “癡點”。她在現(xiàn)場把自己的手指咬破、流血，在一張準備好的大白紙上，重復(fù)地寫一些無意義、呆板的數(shù)字、文字、畫圓、方、三角形等不規(guī)則圖案。用破壞局部身體的方式，讓觀者直接觸及到“殘酷”，而背后正是藝術(shù)家所要穿透的當下現(xiàn)實與個體的關(guān)系反思，追問的是社會快速發(fā)展之后，留個個體的一個又一個被藝術(shù)家稱謂“癡點”即“盲點”的傷害空間或某種重復(fù)的常態(tài)機制。三毛所呈現(xiàn)的不規(guī)則圖案，有力襯托了各種類型的人在現(xiàn)實社會中最終命運呈現(xiàn)的“癡點”所在。
三毛認為，“這個命題在于表現(xiàn)人在現(xiàn)實社會里種種變異的人生的癡點及神離。亦即靈魂的丟失。”
片山行為作品《地震祈禱》
鄧榮斌行為作品《失落的靈魂》
“深圳藝術(shù)家精神上的堅守與逃離”
深圳當代藝術(shù)中堅力量代表性藝術(shù)家鄧榮斌是一個身上充滿本土標記的藝術(shù)家，他的作品就像一個精神世界的自由漫步者，把神秘的獨特形象匯聚在一起，找到了自己的表達語言。他從來沒有想過要離開深圳，但是他感受到了這座城市“失落的靈魂”。徐洪波則是深圳和肇慶“兩棲者”，景德鎮(zhèn)陶瓷背景的他，又一直在試圖找到陶瓷與當代藝術(shù)新的表達關(guān)系，他的影像作品《瑞士乞碗》得到了鄧榮斌的強烈共鳴，他的另一件作品《南下——飛行模式》，非常巧妙把對于“靈魂”社會性主題思考與深圳特殊語境結(jié)合起來。
有意思的是，本次展覽唯一的深圳籍女藝術(shù)家徐潔從1985年就到了深圳，但是30年之后的今天她突然對這種城市產(chǎn)生了“沒有家”的感覺，于是她經(jīng)常要做短暫的逃離，才能讓自己在這座城市平靜生活下來。影像藝術(shù)家沈丕基則隨機捕捉日常生活的影像，并加以剪輯，從而獲得不確定的新的感知。
鄧榮斌的行為作品《失落的靈魂》，只見他從展覽館三層上的陽臺上拋擲清一色的白色“風(fēng)箏”，但是細心的觀眾馬上意識到藝術(shù)家放的風(fēng)箏是“斷線”的，它們根本放不起，更飛不起來。藝術(shù)家每一次重復(fù)的放飛風(fēng)箏，但是風(fēng)箏每一次都往下墜落。在一次又一次的“墜落”背后，實際上是隱喻了當下現(xiàn)實社會的某種失衡。
對此，鄧榮斌認為，斷線的，無法飛起來的風(fēng)箏，暗示了受到強大物質(zhì)沖擊的當下現(xiàn)實社會，放飛“靈魂”成了問題。物質(zhì)堅硬的社會現(xiàn)實結(jié)構(gòu)背后，追問的是每個獨立個體“失落的靈魂”的出口。
徐洪波行為裝置作品《南下——飛行模式》
一直在致力推動陶瓷媒材對當代藝術(shù)發(fā)展形態(tài)有所推進和貢獻的徐洪波主張藝術(shù)家與社會一起“謀事”，而不是做傳統(tǒng)工作室藝術(shù)家的“造物”層面。他的行為裝置作品《南下——飛行模式》，巧妙借用了藝術(shù)中心拐角處，在地面上搭起一個鉆石菱形的水槽，上方天花板放置一個可正點鳴時的自鳴時鐘，造型如蘋果手機里時間圖標，在四周灌滿水，時鐘準點敲響開始，他將用手工拉坯制數(shù)百個干瓷泥瓶置于桌面水中，淺水中逐漸顯現(xiàn)由小瓶組成的一架南下的客機剪影。隨著時間的推移，水份的蒸發(fā)，組成客機形的小瓶會繼續(xù)變化，干裂，變淡，變硬…
談到這個作品的觀念時，徐洪波認為有五個層面，“一是，近年近期近日世界頻出的飛行器事故、災(zāi)難造成人類大量傷亡。二是，整個世界許多重要歷史的南下過程即是不斷犧牲和解放的過程，不論是中國解放戰(zhàn)爭的南下，還是美國南北戰(zhàn)爭的北軍南下（廢除了農(nóng)奴制），抑或中國歷史的客家先民（包括展覽地深圳鰲湖藝術(shù)村的客家）的南遷，直到南洋華僑歷史的南下遠洋等。三是，鄧小平南下之巡，有了新的內(nèi)涵。無數(shù)中國人脫離體制南去下海，不僅完成了個體的獨立（一種新的解放，身體和思想，物質(zhì)和精神的），還創(chuàng)造了無數(shù)經(jīng)濟神話。但不可否認，在這個舉國物理和心理的“南下”進程中，不可或可避免地造成了巨大的犧牲和損失，包括個體生命、公私財產(chǎn)、自然和社會環(huán)境等等都經(jīng)歷了考驗，但歷史會告訴我們，最終屹立不倒的，引領(lǐng)我們前行的，是世紀中國夢——“中國人民站立起來”了。四是，作品中“飛行模式”圓形圖標是蘋果手機里的放大變化，這是個屏蔽外部信號的模式，為了確保飛機高速前行的安全。這個模式的利弊也是該作品要提出的中國現(xiàn)實問題。五是，瓷，英文叫China(中國）。不燒的陶器，我們稱“坯”（胚），英文叫Body(身軀）”。
徐潔行為作品《深圳日記》
女藝術(shù)家徐潔的行為作品《深圳日記》，在現(xiàn)場用玻璃墻延續(xù)她的行為書寫，她借用了湘西地區(qū)幾乎失傳的女書，舊時用于閨閣間私遞消息，書寫在折扇之間的只有女子才能看得懂的文字，帶來新的書寫轉(zhuǎn)換與含義。徐潔用事先在江，河，湖，海采集到的水進行現(xiàn)場行為書寫，把傳統(tǒng)與當下進行了連接，旨在萬物歸一，匯聚百川歸海。她的作品觀念以柔克剛，以水為情感載體，恰好把社會現(xiàn)實面硬體的一面悄然呈現(xiàn)出來，折射當下“靈性”缺失社會所需要的“借力”。
她書寫的“深圳日記”是對當下社會的一次心靈和精神上的溝通，既是深圳的，又是非深圳的，是一種思辨性的反思。談及關(guān)于作品創(chuàng)作媒介是水與玻璃，她認為，“水無色無無味，但透明流動，‘上善若水，潤澤萬物’。而玻璃堅硬透明實則易碎，兩者寓意深刻。玻璃，水的書寫，暗合了現(xiàn)代女性表面堅強和內(nèi)心脆弱的兩面性，無雜質(zhì)的透明感是女性對自身和情感的要求，純凈幽謐、真誠見性，靈性凸顯”。
沈丕基影像作品《……》
影像藝術(shù)家沈丕基的 《……》，這是一組用手機拍攝偶然記錄的視頻，同時又把它們隨機的剪輯在一起，形成創(chuàng)作過程與作品內(nèi)容產(chǎn)生之間的隨機性，并且發(fā)酵一些生活的本質(zhì)狀態(tài)。尤其是影像的創(chuàng)作又基于日常生活的發(fā)生常態(tài)當中，但是不同影像的組合又會發(fā)生藝術(shù)家所感知到的，“偶然發(fā)現(xiàn)的兩種生物的有趣性”。這種偶發(fā)性的記錄和被當下社會刻意制造出來各種“需求”模式形成了鮮明的對比，也還原了生活的真實與真相所在。
從影像中所呈現(xiàn)的，“肉體與食物的一種強烈對比中”，沈丕基希望觀者能夠發(fā)現(xiàn)“生命與靈魂都是平等的，有很多事物也總是在循環(huán)進行著”。
4月26下午3點，南下-靈魂之軀深圳站展覽在鰲湖藝術(shù)中心開展現(xiàn)場
黃珺堯行為作品《一碗水》
“來自青年藝術(shù)家的靈魂追問”
值得一提的是，本次靈魂之軀深圳站的展覽邀請了多位南京、深圳、北京的青年藝術(shù)家參與，他們的作品當中都很嚴肅的討論了“靈魂”主題。南藝雕塑系碩士畢業(yè)的路路希望通過作品能夠表達去掉“門檻”，回歸自由的內(nèi)心和精神世界。同樣是“南藝幫”的業(yè)曉凱則希望回到常態(tài)系統(tǒng)終究會成為束縛的本質(zhì)性問題上來反思。南藝碩士在讀的王爍，則用現(xiàn)場吃印刷品的方式，來重新提示今天我們對外來文化消化的重新思考。朱志超反思的是日常交往中，每個人成為他人助理而無法抽離的處境。
深圳青年藝術(shù)家則對社會現(xiàn)實處境進行了焦點的思考。川美畢業(yè)的吳奕宏希望能夠重新“定義”一些被“定義”的條條框框，他希望能夠跳出來重新反思。湖南籍劉香林則是從親身經(jīng)歷與情感出發(fā)，捕捉到作品的獨特體驗性。
路路行為作品《門檻》
路路的行為作品《門檻》，在展廳的入口處，全身涂染與地面顏色一樣灰色的他，藝術(shù)家以俯臥姿勢于門平行的入口處，給觀眾設(shè)置了一道心理上的“路障”，以及產(chǎn)生某種被逼迫似的情緒“焦慮”。每位進出展覽館的人都要從藝術(shù)家身體上跨過去，在似乎存在又似乎不存在的“門檻”之間，讓觀者有不同的觸動，從而引發(fā)思考。
路路把自己的身體當作進入展覽發(fā)生地的“門檻”，所要表達的是一種心路歷程，拷問的是當下社會某些失衡。“門檻”實際上寓意的是當下現(xiàn)實社會每個人的一種身份，一種欲望，一種狀態(tài)和一種關(guān)系等等。“門檻”，可能造成了一切日?；蔚某B(tài)，從而在物質(zhì)化和名利場的社會迷失，在現(xiàn)實世界里成為一個失去 “靈魂” 的個體。
業(yè)曉凱行為作品《藝術(shù)原理》
南藝畢業(yè)在南京高校當教師的業(yè)曉凱，本次展覽的行為作品《藝術(shù)原理》。他光著腳板在展覽館前面的一塊沾有乳膠的地面上跳繩，一次又一次試圖掙脫干擾努力跳起來。他借用了傳統(tǒng)價值理念當中的“藝術(shù)原理”觀念，去追尋人們固有的問題背后的癥結(jié)所在。如果不打破一些舊有的觀念認知，隱喻當下現(xiàn)實社會每個人何不像 “繩中人”那樣處于無效努力，越努力越無效的崩潰狀態(tài)中？
他認為，“‘藝術(shù)原理’作為一個傳統(tǒng)意義上揭示藝術(shù)一般規(guī)律的體系自身存在結(jié)構(gòu)性障礙，掙扎、討好、跳躍之后，脫離不了精疲力竭的終點”。
王爍行為作品《慢慢消化》
南藝碩士在讀的王爍一直希望，能夠讓自己從平面的繪畫突圍出來，尋找創(chuàng)作上的變化，而靈魂之軀深圳站的展覽就是釋放他藝術(shù)新潛能的一次異地碰撞。他的行為作品《慢慢消化》提出了一個很容易被忽略，但同時又有意思的反思，“深圳是改革開放的窗戶， 改革開放為我們這個國家?guī)砹朔旄驳氐淖兓?，它使得各種文化產(chǎn)生了交融，然而這些變化對于我一個在改革開放之后出生的人來說是無從察覺的，所以我們很容易誤解和錯誤使用這些‘混合體’”。
王爍把自己的作品選擇在一個美術(shù)館的公共廁所所里面，他把一本英文雜志的內(nèi)頁撕開，然后吐下去。他認為，“公共廁所”在中西方的文化語境和觀念認知上恰好是兩種不同思維文化和狀態(tài)的分界線。他討論的是，“引起人們對于自己對待外來文化的態(tài)度以及消化方式的反思。在面對這些文化時，我們到底應(yīng)該采取什么樣的態(tài)度和方式去面對及處理？”
朱志超《私人助理》
朱志超的行為作品《私人助理》，現(xiàn)場他邀請兩位志愿者參與互動，一個志愿者站在坐在凳子上的志愿者后門，操控“后者”涂抹面霜。這件作品簡潔有力的透視了社會上的個體被“操控”的狀態(tài)，而幾乎沒有反抗力。人與人之間的當下關(guān)系與現(xiàn)實處境，幾乎建立在一種冷酷的傷害關(guān)系，但是無論是控制者，還是成為“私人助理”。
他認為，“社會強調(diào)和諧的人際關(guān)系，而作為社會基本組成的個體，人與人之間卻存在著言語之外的沖突、控制、侵犯和利用。‘個體’之間的‘銳角式’強行介入使我們在不經(jīng)意間成了他人的私人助理”。
吳弈宏行為作品《畫了一個圈》
畢業(yè)于川美的青年藝術(shù)家吳奕宏的作品《畫了一個圈》，所取用的材質(zhì)是，紅土，水，泥漿。現(xiàn)場他用本土的紅泥加水搗成泥漿圍繞鰲湖藝術(shù)中心畫個圈，他希望這個行為的具體意義由觀者自己去定義。所要提示的是包括這片土地存在的意義以及與藝術(shù)家的關(guān)系。
吳奕宏所展開討論的是具有兩面性，一方面，他覺得“靈魂是什么？”這個問題連百度都無法給出相應(yīng)的答案，如果人們糾結(jié)這個問題，那么很容易陷進探究這個問題終極意義的輪回。另一方面，他希望作品探討更多地是精神層面上的意義，“92年偉大領(lǐng)袖鄧小平同志南巡，在中國南邊畫了個圈圈，勾勒出了社會主義的靈魂，給中國改革發(fā)展指明了方向。結(jié)合當下社會，藝術(shù)家進一步展開思考的是，跳出這個圈圈或者跳出藝術(shù)這個范疇，又會是什么樣子的景象？挺值得我們探討的”。
劉香林行為作品《孤獨的偶像》
湖南籍青年藝術(shù)家劉香林，稱得上是深圳當代藝術(shù)年青一代的堅持者，從深圳22藝術(shù)區(qū)，到寶安F518，再到如今鰲湖藝術(shù)村，他都一路追尋。他的作品《孤獨的偶像》，實際上與前段時間的親身經(jīng)歷有關(guān)，他見證了生命中最重要的一位親人離去，以及在火葬場體悟到“親人”這個世界最后的信息“關(guān)系”，深深觸動了他改變原有的創(chuàng)作方案。在現(xiàn)場，他把自己用鋼板固定在一面墻后，并準備了五雙拳擊手套，如何進入展覽場內(nèi)的觀眾可以帶上拳擊手套擊打光滑的鋼板，直至鋼板被擊打無數(shù)次后印現(xiàn)出站在鋼板后藝術(shù)家的人形為止。“里面的永恒性超過外面的必朽性”的他希望這個作品提示讓每個人感念到自己的靈魂方式，“塑造偶像是為了復(fù)制感知，只有感知才能形成記憶，記憶成為你想念的靈魂”。
圣經(jīng)《傳道書》3章11節(jié)說，是上帝造人時便“將永生安置在世人心里”，談及為什么要逼迫觀眾“打他”，劉香林解釋道，“人總想永遠活下去，假如人只是一個屬物質(zhì)的肉體，而死亡又是自然的規(guī)律，那么人對死的態(tài)度就應(yīng)該順其自然、坦然面對才是，何必逃避和抗拒？然而人卻不愿在時間中消滅，所以塑像盼不朽。”
南下-靈魂之軀深圳站展覽在鰲湖藝術(shù)中心開展現(xiàn)場
深圳現(xiàn)代舞蹈團（彭宇、阿峰等）行為作品
“不同組合讓靈魂的討論更加多元化”
為了讓本次展覽主題“靈魂”更具有張力和多元化，展覽策展人鄧春儒特別邀請了深圳現(xiàn)代舞蹈團的舞蹈家彭宇、朱毅、俊杰、張迪、阿峰一起參與。他們嘗試以靈魂引發(fā)出“尋找”、“反叛”、“悲傷”、“自由”等作為關(guān)鍵詞，進行創(chuàng)作，拋開了傳統(tǒng)的創(chuàng)作思維，創(chuàng)作模式，嘗試以舞者身體作為載體，以主題即興的方式進行，從而讓舞者們更加自由、更加注重當下，讓肢體和表達變得更加直接了當。
主創(chuàng)人員彭宇認為，“此次創(chuàng)作圍繞著’靈魂’為創(chuàng)作主題，嘗試著就如同我們目前所創(chuàng)作的《XX那里》專場的概念一樣。不用像樣的舞臺、不用像樣的燈光，不用跳著那么漂亮的舞蹈、追求的是身體與靈魂之間一次溝通的開始。同樣也希望此次的即興演出，也是一次不一樣的溝通”。
DAT“今天你藝術(shù)了嗎”(李子灃、張磊)行為作品《南巡之舞》
DYAT“今天你藝術(shù)了嗎”藝術(shù)小組李子灃、張磊的行為作品《南巡之舞》，他們穿上解放鞋，倆人的鞋帶一路上系在一起，從北京乘坐火車開始，途徑武漢、長沙然后到達深圳鰲湖藝術(shù)村，從一上火車就意味了作品的發(fā)生，一路南行，一路舞蹈。他們用這種方式親身體驗從北京南下到深圳的感覺，他們把更多思考與互動留給了觀眾。
泥頭車小組（楊振、何鎰）《大哥，大哥……》
成立于2012年“泥頭車”藝術(shù)組，以不斷嘗試新類型的藝術(shù)形態(tài)為動力，主張在自由表達的狀態(tài)中探究當代藝術(shù)創(chuàng)作新的可能性。本次展覽這個藝術(shù)小組的作品《大哥，大哥……》，在展廳柱子上用減肥腰帶把一面事先精心準備好的鏡子拴起來，形成持續(xù)的抖動的現(xiàn)場感，讓觀眾產(chǎn)生對這件作品一探究竟的“懸念”。他們把鏡子作為真實與虛擬之間的“轉(zhuǎn)換入口”，以抖動作為現(xiàn)場牽動觀眾的神經(jīng)，每抖動一次都似乎在提示與追問深陷物質(zhì)深入的人們，今日“靈魂”是去向？
泥頭車小組（楊振、何鎰）認為，“靈魂是什么？這個問題可能會讓你一臉的迷茫。你提起靈魂這個詞，興許會有人嘲笑你。似乎只有追逐摸得著的物質(zhì)才是生命的意義所在。不要搞清楚，這樣糊涂著，就好。這是我們所看到的事實，還是鏡子里反射出的真實？鏡子是可以讓人接近靈魂的，在這里可有片刻的靜止，只有你自己；是放逐他，干掉他，還是善待他”？
巴子作品《一種絕對形式解救的可能性》
巴子和他的女朋友老布布共同合作完成了一件具有時代穿透性的作品《一種絕對形式解救的可能性》，他們希望，給這件作品“賦予事物靈魂”?，F(xiàn)場“救生衣”的沉底，傳遞著一種極限呼吁，“究竟是救生衣自己不想活了，還是人類想要殺死救生衣”，這個看似一種輕松的反向思考，但是沉重的追問了社會發(fā)展的現(xiàn)實顛倒關(guān)系的環(huán)境，以幾乎哲學(xué)般的終極一問，拷問的時當下社會的個體價值所在。
巴子和老布布認為，“賦予死物靈魂似乎比在活人身上挖掘空虛和美德要有趣。在制作一個令人錯愕的觀念作品時，我們想要粉碎一切舊有感知的邏輯性。如果試想一種最深處的絕望，并不是對人的無法拯救，也不是他們的自甘墮落，而是象征拯救的事物功能性的解體”。
靈魂之軀深圳站學(xué)術(shù)研討會，由中國原生藝術(shù)開拓人郭海平主持
靈魂之軀深圳站學(xué)術(shù)研討會現(xiàn)場
“藝術(shù)家們選擇南下的背后”
“南下”在中國社會一直屬于政治經(jīng)濟范疇的領(lǐng)域，而2015年藝術(shù)家此次的“南下”意義在于，不僅帶來國人社會話題當中一直缺少的討論——“靈魂是什么”，更是對當前社會領(lǐng)域利益現(xiàn)實結(jié)構(gòu)化的深度反思，針對性的討論社會的“精神出口”以及個體新的存在狀態(tài)。
深圳是中國城市發(fā)展的一個現(xiàn)象級移民城市，深圳首先讓人們聯(lián)系到的是中國式的經(jīng)濟能量和生產(chǎn)新方式，這座先鋒城市背后所蘊藏創(chuàng)新觀念的基因與藝術(shù)探索的精神具有內(nèi)在的一致性。這座城市產(chǎn)生了騰訊、華為，產(chǎn)生了“深圳速度”，也產(chǎn)生了“二奶村”。每個國人內(nèi)心可能都有一個發(fā)熱的“深圳夢”，本次展覽就是借助“靈魂”超越現(xiàn)實的社會結(jié)構(gòu)與關(guān)系，更大膽的激發(fā)沉睡在人們心靈與精神的“那個深圳”的社會“話題”，更自覺的追問屬于每個個體的“靈魂”去哪兒了？深圳可能意味著一個鮮活個體所能看得見的一場生命與生活狀態(tài)的化學(xué)反應(yīng)，可能又是探討“靈魂”社會話題的中國典型性城市。
問題主義藝術(shù)理論構(gòu)建者、特藥批評家吳味在靈魂之軀深圳站現(xiàn)場觀摩
“南下”在深圳“別有深意”，一方面是，一直賦予了特別的政治和經(jīng)濟色彩，其中，1992年的鄧小平“南巡”成為中國社會改革開放的標志性時間拐點。另一方面既意味著個體生命在這個地方的重新開始，又意味了傳統(tǒng)的身體與身份的告別、變化、開始以及生長。很多人在這座城市“出人頭地”，同時也讓這座城市成為了物欲橫流的代名詞。還有一層意義是，“南下”的核心指向就是新的自由精神與創(chuàng)新的源動力。
策展人鄧春儒就是土生土長的本村人，2005年之前也短期的“北漂”過，后來回村里把藝術(shù)家引進來，在村民好奇的目光里， 70多位藝術(shù)家用“奇思妙想”把一個個破敗的老村老宅改造成為敞亮、舒適的工作室，瞬間復(fù)蘇了老村莊新的生命力，這個在拆遷與不拆遷之間的村莊似乎找到了傳統(tǒng)與當代的內(nèi)在關(guān)聯(lián)的 “靈魂”。而這次又通過南京靈魂小組的南下尋魂之旅，可能開啟的是探討中國現(xiàn)實社會問題的另一扇被隱匿的門。
