2015年3月29日下午4點(diǎn)，老一輩藝術(shù)家葉玉昶個(gè)展“花境”在798藝術(shù)中心開幕。有別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫清淡素雅的視覺特征，葉玉昶的潑彩花鳥畫顯現(xiàn)出的是一種亮麗而厚重的審美特點(diǎn)。在其兼工帶寫的畫面風(fēng)格中，細(xì)膩工筆所呈現(xiàn)的具象性與潑彩暈染所帶來的抽象性自然融合，從而達(dá)到既有對(duì)照，又渾然一體的視覺效果。雖已年逾七旬，葉玉昶依舊精神矍鑠、思維敏捷。2013年藝術(shù)家的潑彩扇面展在溫州博物館成功落下帷幕。將傳統(tǒng)扇形與創(chuàng)新技法相結(jié)合的百余幅展覽作品中，呈現(xiàn)出某種頗具現(xiàn)代審美特點(diǎn)的國(guó)畫樣式，可謂是葉玉昶潑彩畫創(chuàng)作的一個(gè)側(cè)影。在漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中，葉玉昶走過了從沿習(xí)傳統(tǒng)到尋求突破的心理歷程，并在這個(gè)過程中逐漸形成了創(chuàng)新而獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。
著名批評(píng)家、策展人賈方舟對(duì)葉玉昶的藝術(shù)做出如下總結(jié)性分析：葉玉昶的花鳥畫有堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)功底，但又不囿于傳統(tǒng)程式。他在師承潘天壽的基礎(chǔ)上，不斷尋求新變，并且融工筆與寫意兩種表現(xiàn)風(fēng)格于一體，融水墨與色彩兩種表現(xiàn)手段于一爐，從而建構(gòu)起自己特有的圖式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格面貌。葉玉昶的“花鳥畫”與傳統(tǒng)花鳥畫有很大不同。傳統(tǒng)花鳥畫通常都是把鳥作為畫面主體來描繪，但葉玉昶不是這樣，他的畫面主體常常是枝干或花叢，卻很少把鳥放在突出的位置；另一個(gè)特點(diǎn)是融工筆與寫意兩種表現(xiàn)風(fēng)格于一體；第三個(gè)特點(diǎn)便是融水墨與色彩兩種表現(xiàn)手段于一爐。葉玉昶在他的作品中所做的大膽嘗試讓我們看到了色彩是如何在水墨淋漓中居于一種視覺主導(dǎo)的地位，對(duì)比中的大色塊常常占據(jù)顯要位置，構(gòu)成視覺中心。從而改變了過去那種單一、以水墨為主導(dǎo)的水墨畫。在墨、色相融中凸顯出色彩的視覺魅力。
葉玉昶潑彩畫的整體畫面構(gòu)圖具有起承轉(zhuǎn)合的傳統(tǒng)特征，但在實(shí)際創(chuàng)作中藝術(shù)家又突破了對(duì)某些刻板樣式的墨守成規(guī)。譬如，對(duì)畫面邊緣的處理就顯現(xiàn)出了葉玉昶對(duì)傳統(tǒng)手法的巧妙轉(zhuǎn)換。程式化的構(gòu)圖對(duì)‘邊’的處理很有講究，有的時(shí)候會(huì)留出空白。而葉玉昶在創(chuàng)作中‘占邊’比較多，他經(jīng)常運(yùn)用色彩去‘占邊’。
細(xì)觀葉玉昶的作品便會(huì)發(fā)現(xiàn)，被色彩大面積覆蓋的畫面邊緣會(huì)因不同顏色的物體與底色相互作用而呈現(xiàn)出深淺不一，形成視覺感受上的疏密相間、錯(cuò)落有致，從而在飽滿的畫面上留有呼吸的空間。葉玉昶潑彩畫是以傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法為主，吸取了包括油畫在內(nèi)的多方面的營(yíng)養(yǎng)，并且在畫面感覺上追求與我們所處時(shí)代的關(guān)聯(lián)性。達(dá)到這樣一個(gè)效果也是通過那么多年慢慢積累的結(jié)果。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至4月22日。
藝術(shù)家簡(jiǎn)介
葉玉昶，1937年生于中國(guó)江蘇省南京市，祖籍安徽黟縣。1957年考入中央美術(shù)學(xué)院華東分院中國(guó)畫系（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院），在校五年跟隨藝術(shù)大師潘天壽、吳茀之教授專攻花鳥畫。曾任溫州師范學(xué)院（現(xiàn)溫州大學(xué)）中國(guó)畫教授、溫州現(xiàn)代中國(guó)畫研究院院長(zhǎng)、荷蘭阿姆斯特丹高等藝術(shù)學(xué)院客座教授。數(shù)十年來潛心研究中國(guó)畫，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上大膽變革，巧妙地把具象與抽象藝術(shù)表現(xiàn)融為一體，一掃陳舊的藝術(shù)框架，創(chuàng)造了具有鮮明個(gè)性的新潑墨花鳥畫。由于在中國(guó)畫藝術(shù)研究上做出了杰出的貢獻(xiàn)，1994年被國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)終生享受政府特殊津貼。
