孫子垚《dusk》《黃昏》75cmx75cm
對于物質(zhì)主義的崇尚，使人們太習(xí)慣用外在的眼光取笑內(nèi)在的精神，這種單方向的運動必然會使人類在極端后的死亡中戰(zhàn)栗。越來越多人對于生命的理解變的狹隘，除去一些實用主義的面對方式外，對于所有一切的一切給我們露出的“臉”和他們的神秘生命，我們確實缺少一種多元的生命體驗方式。我一直認(rèn)為作為一個文化藝術(shù)的創(chuàng)作者，如果沒有一種極端的生命體驗過程或者多樣的生命體驗方式，如何能夠創(chuàng)造出使人們內(nèi)心悸動的作品？對于80年代及以后出生的藝術(shù)家來講，自然界和社會生活中給予他們的生命體驗是無刺激性的立體狀態(tài)，借鑒前輩們的圖式再夾雜上一些自我情緒，作品顯然波瀾不驚地僅僅解決了人類的某種劣性欲望。但藝術(shù)作品需要的卻是擁有飽滿力量的“宇宙音樂”（康定斯基語），所以我想以此為視角來淺析青年藝術(shù)家孫子垚作品中對于生命體驗后的敘述方式。
關(guān)于孫子垚的失樂與永恒的沖動
生命是一種持續(xù)不斷的運動，但在孫子垚的身上能感覺到生命是一種持續(xù)不斷的沖動，一種不可遏制的永恒沖動。這種沖動僅保持在他的創(chuàng)作過程中，而對于生活的體悟時，他使用了一種失樂的心理體驗方式，也可以說是一種自我苦難式的視角去看待生活。當(dāng)然，也只有對于生命深刻體悟后才能保持一種失樂的心理狀態(tài)。在我看來，這種失樂式的感知方式也正是他保持沖動的源泉。今年年初我曾為他的人物系列作品寫過一篇文章，他的人物系列作品中充滿了一種被束縛的力量，并且極具不熱情的冷酷性，同時充滿了對抗性的矛盾。而這次樹木系列，其實仍然保持了他人物系列作品的繪畫語言形式和精神向度。
孫子垚碩士畢業(yè)于中央美院胡偉教授的工作室，對于繪畫材料和技法研究是這個工作室的特點。早有耳聞胡偉老師對于學(xué)生在創(chuàng)作上的實驗性不加以規(guī)束，但是對于孫子垚來說，除了使用多種材料來嘗試對于觀念的表達(dá)，更多的他將這種隨機(jī)、自然、無所拘束的方式運用在了生命體驗的過程中，所以對于社會的體悟他呈現(xiàn)出了一種多樣性。無論他的人物系列作品還是風(fēng)景系列作品，貫穿的生命之流在物質(zhì)背后形成了一種整體力量。
2014年9月5日
寫于北京方糖
（作者系青年藝術(shù)批評家、策展人）
