2014年12月23日下午4點，由策展人崔付利策劃的“真實的幻像——禹露個人展品展”在重慶新聲藝術(shù)空間開幕，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系書記楊茂森、四川美術(shù)學(xué)院油畫系副主任王朝剛參加當(dāng)天的開幕儀式。展覽展出了藝術(shù)家禹露2014年最新作品，這也是藝術(shù)家禹露舉辦的首次個展。
在禹露的作品中，身體與空間是兩個較為常見的圖式語言。禹露筆下的女性形象大都單獨存在，她們抑或彷徨無助，抑或黯然傷神，抑或百無聊賴，但她們曼妙的身體與色情毫無關(guān)系，甚至觀者在她們面前沒有一些偷窺的欲望。“空間”在禹露的作品中并不是空洞無物的，畫面中一些典型女性代表的私密物品似乎預(yù)示著女性身體的悄然“在場”。從禹露的作品中不難發(fā)現(xiàn)，禹露的作品多為一種對碎片化日常場景的靜態(tài)捕捉，是一種日常的沉默存在。藝術(shù)家嘗試以一種靜態(tài)的視角呈現(xiàn)她對“小我”以及周遭的人和情感的體驗，所以禹露在圖像的選擇上多為日常生活中的真實片段。但亞里士多德曾提出過這樣的疑問“什么是存在者之為存在者（being as being）？”，那禹露所選擇的現(xiàn)實生活的片段以及經(jīng)過她視覺編碼的圖像再現(xiàn)又是如何存在的？
雖然說藝術(shù)家以標(biāo)題、敘事線索或主題形式提供的文字提示越少，觀眾需要用語言填補(bǔ)的空白就越大，但禹露作品的標(biāo)題命名又給我們打開了解她作品的一個通道。在《你在西游我在紅樓》、《我思故你在》系列作品中，雖然作品仍然是關(guān)于日常生活的碎片化呈現(xiàn)，但從禹露對作品的命名而言，我們不難發(fā)現(xiàn)她在嘗試一種不易被捕捉，一種與潛意識斷裂的異度時空里去再現(xiàn)日常。縱然她想嘗試以一種靜態(tài)、平面的方式靜謐地呈現(xiàn)人物情感，但我們不能忽視隱藏在畫面背后的主體訴求和觀念表現(xiàn)。這恰似一股涌動的暗流，它藏匿在藝術(shù)家的沉默的作品表象之下，但藝術(shù)家通過這種錯構(gòu)的作品命名，看似明確了“你”和“我”，“真實”與“虛擬”的客觀存在，但實則抽離你關(guān)于你我，關(guān)于真實與幻象的邊界。這不僅將藝術(shù)家本人，同時也將觀者拉進(jìn)了作品背后真實的幻象的漩渦之中。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到2014年12月30日。
