12月17日開始，一系列包含表現(xiàn)主義派藝術(shù)家Ed Atkins、Maurizio Cattelan和冥想派藝術(shù)家Bas Jan Ader、Tacita Dean、Mona Hatoum等人的作品的藝術(shù)展正在位于巴黎的路易威登藝術(shù)中心展出。
10月底，斥資1億美元、建造歷時數(shù)年的路易威登藝術(shù)中心終于正式向公眾開放。這座籠罩在玻璃云之中的宏偉建筑坐落于巴黎布洛涅森林公園，形似降落在地球上的來自未來的宇宙飛船，由著名建筑設(shè)計師Frank Gehry設(shè)計。
奢侈品牌與藝術(shù)的聯(lián)姻由來已久，上世紀(jì)五六十年代，波普藝術(shù)領(lǐng)袖人物安迪沃霍爾就與各時裝大牌設(shè)計師們一同出入各種社交場合，而1984年成立的卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會則以獨當(dāng)一面的姿態(tài)開創(chuàng)了一種全新的、跨領(lǐng)域的藝術(shù)策展方式，至今正好30周年。
由此我們可以一瞥奢侈品牌與藝術(shù)的多種合作形式：一是企業(yè)收藏;二是贊助藝術(shù)活動;三是設(shè)立藝術(shù)獎項;四是成立藝術(shù)的基金會;五是開發(fā)衍生性藝術(shù)產(chǎn)品;六是設(shè)立美術(shù)館。其中贊助藝術(shù)活動、設(shè)立藝術(shù)獎項和開發(fā)衍生性藝術(shù)產(chǎn)品的特點顯而易見：品牌在其中能夠直接快速地傳播自己的名聲，而可以直接用于銷售的藝術(shù)創(chuàng)造或者說時尚奢侈產(chǎn)品更能即時帶來商業(yè)利潤，因此品牌總是想馬上拿到新的資源創(chuàng)造新的東西，而藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度多多少少受到來自品牌的影響。與之對應(yīng)，企業(yè)收藏、成立藝術(shù)基金會、設(shè)立美術(shù)館和藝術(shù)中心所帶來的影響更為隱性：品牌不直接從對藝術(shù)的支持中獲得廣告和推廣，藝術(shù)家的創(chuàng)作、展覽都跟品牌沒有聯(lián)系，尤其是設(shè)立基金會、建造藝術(shù)中心這一方式更需要極為雄厚的財力和精力投入。那為何還是有眾多奢侈品牌樂此不疲?
低調(diào)賺口碑——在眾多設(shè)立藝術(shù)基金和開設(shè)藝術(shù)中心的奢侈品牌中，卡地亞算是歷史較久卻比較低調(diào)的一個。創(chuàng)辦于1984年的卡地亞藝術(shù)基金會雖然依托于品牌的資金，但它本身是一個純?yōu)橥茝V現(xiàn)代藝術(shù)、沒有任何商業(yè)色彩的組織。而卡地亞藝術(shù)中心本身則是由法國建筑師Jean Nouvel擔(dān)任總設(shè)計師的巨大通透的櫥窗式玻璃金屬建筑，也已經(jīng)成為了一個極具魅力的巨型藝術(shù)品。正因為卡地亞藝術(shù)中心展覽活動的內(nèi)容、方式和品牌沒有一絲商業(yè)關(guān)系，基金會在專業(yè)運作上獲得了很大的空間?？ǖ貋喌倪@個故事講得很低調(diào)，卻順理成章地塑造了一個好“形象”，商業(yè)利益也是水到渠成。正如基金會的創(chuàng)始人Alain Dominique Perrin所說：“我不會回避卡地亞的藝術(shù)贊助產(chǎn)生的商業(yè)影響，因為它確實存在。但我更愿意這么看，為藝術(shù)所做的一切讓我們更有深度，更關(guān)注內(nèi)在，至于回報，就是我們自身的形象和個性使然而獲得的。”
相較之下，路易威登藝術(shù)基金會則更多地被認(rèn)為這是一個能夠改變大眾對這個品牌在其商業(yè)拓展上“野心勃勃”的冷硬形象的機會。在法國，LVMH集團總裁Bernard Arnault被認(rèn)為是一個無情的商人，他在Louis Vuitton初現(xiàn)頹勢之時將其吞下。他個人的這種敏銳使得LVMH最終發(fā)展成為世界上最大的奢侈品集團，也使自己成為身家287億美元、在Bloomburg億萬富翁指數(shù)上排名第20的頂級富豪。不少業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，路易威登藝術(shù)中心是Arnault形象公關(guān)活動的一部分，來顯示他內(nèi)心柔軟的一面，以及他致力于文化遺產(chǎn)保護的決心。除了藝術(shù)中心之外，路易威登更在自己位于香榭麗舍大街的旗艦店頂層常年展出藝術(shù)品、不斷發(fā)掘有潛力的藝術(shù)家并與之進(jìn)行直接的商業(yè)合作。按照Arnault所說，這些舉動一方面是彰顯LV品牌與藝術(shù)作品之間長久的關(guān)系，另一方面則是“我們對自由信仰的最好證明”。
但Arnault可能還有更隱蔽的動機——與他的對手法國企業(yè)界大亨、控制著世界第三大奢侈品牌古琦的弗朗索瓦·皮諾一較高下。皮諾在威尼斯大運河邊格拉西宮(Palazzo Grassi)建立的藝術(shù)中心一時震動法國藝術(shù)圈。2007年6月，皮諾又擊敗擁有約70年歷史的知名藝術(shù)基金——古根海姆基金會，獲得威尼斯舊海關(guān)大樓(Punta della Dogana)運營權(quán)。由于在商業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域的突出貢獻(xiàn)，在美國權(quán)威雜志《藝術(shù)評論》(Art Review)年度評選的“最具藝術(shù)影響力100人”榜單上，皮諾在2008年至2011年名列第8。而對于此次路易威登藝術(shù)中心在巴黎的成功揭幕，熱愛藝術(shù)的皮諾也許會感到一些壓力。
高層管理者的個人興趣不可否認(rèn)是建造藝術(shù)中心的驅(qū)動力之一，但事實上對于奢侈品牌來說，與藝術(shù)攀親才是其銷售的靈魂——這不僅是把一些鉆石釘在衣服上賣出去那么簡單。時尚行業(yè)中從來不缺乏把時尚產(chǎn)品當(dāng)做藝術(shù)品來進(jìn)行經(jīng)營和銷售的人，但著名設(shè)計師Miuccia Prada女士代表了另一些人的觀點。她雖然也為時裝著迷，但并不覺得時尚是藝術(shù)，即使是最先進(jìn)的時尚，與藝術(shù)相比，也是落在后面的。因此Prada藝術(shù)基金會旨在向全世界公眾展現(xiàn)“我們這個時代最深刻最具思想風(fēng)暴的藝術(shù)作品”的口號更顯激進(jìn)，其不借助時尚界宣傳、常年舉辦的當(dāng)代藝術(shù)展覽和活動，由此帶來的看似無關(guān)的影響力，卻確實地為Prada時裝帶來潛移默化的品牌提升。
對于奢侈品牌來說，藝術(shù)是一種“負(fù)擔(dān)得起的情懷”，與此同時還讓品牌的文化內(nèi)涵與符號價值得到大大提升，甚至幫助品牌轉(zhuǎn)型。而對于大眾來說，這樣的藝術(shù)中心能在日常生活中帶來更多元的接觸藝術(shù)的渠道，何不樂見其成?
