攝影師馬里烏斯·維斯的作品《社會(huì)的面具》
據(jù)英國《每日郵報(bào)》10月14日報(bào)道，2014年度世邦魏理仕城市攝影師大賽（CBRE Urban Photographer of Year competition）結(jié)果日前新鮮出爐，德國攝影師馬里烏斯·維斯（Marius Veith）攜作品《社會(huì)的面具》拔得頭籌。在馬里烏斯·維斯的作品“社會(huì)的面具”（Mask of Society）中，一名珠寶商店工作人員的正在櫥窗前擺放珠寶，旁邊是一副精致的黃金面具，兩人的面孔互相映襯，寓意十足。
下午7點(diǎn)，西班牙觀看展覽的人群，由Manuel Paz-Castanal拍攝
據(jù)報(bào)道，本年度城市攝影師大賽以“工作中的的城市”為主題，共設(shè)立24個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，分別對應(yīng)一天中的24小時(shí)，意在激發(fā)攝影師們用鏡頭展現(xiàn)城市工作生活中每一個(gè)不同時(shí)刻的真實(shí)震撼原貌。
《DIY》（1962）
喜愛安迪?沃霍爾的小伙伴們注意了！泰特利物浦美術(shù)館今年秋冬季的重量級展覽——《安迪?沃霍爾大放送》（Transmitting Andy Warhol）即將于11月7日與觀眾見面。本次展覽將集中展出這位改變了現(xiàn)代藝術(shù)面貌的藝術(shù)家在上個(gè)世紀(jì)所創(chuàng)作的100多件最具影響力和最富爭議的作品。展品類型異常豐富，涵蓋了畫作、海報(bào)、時(shí)尚插圖、電視節(jié)目和多媒體等。展覽將從一個(gè)全新的角度展現(xiàn)安迪?沃霍爾的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，包括他的創(chuàng)作理念，以及他開創(chuàng)性實(shí)踐的社會(huì)、政治和美學(xué)意義。
阿布扎比旅游與文化局在10月12日說道，在法國13家國家藝術(shù)機(jī)構(gòu)的支持下，300件作品已經(jīng)選定，當(dāng)阿布扎比盧浮宮在海灣的“全能”博物館明年開館時(shí)，將展出一幅借自巴黎盧浮宮的達(dá)芬奇畫作。這件作品名為《未知女人的肖像》（Portrait of an Unknown Woman），大約創(chuàng)作于1945年，是法國博物館借給阿布扎比盧浮宮的首批300件作品之一。盧浮宮借給達(dá)芬奇的這件肖像作品是為說明“文藝復(fù)興藝術(shù)家借助油畫新技法對自然主義的探索”。 另外，阿布扎比盧浮宮收藏的貝里尼（Bellini）的《圣母和圣嬰》（Madonna and Child）將作為補(bǔ)充。
大衛(wèi)·蒙泰萊奧內(nèi)攝影作品
倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery）將于2014年10月11日至11月3日展出大衛(wèi)·蒙泰萊奧內(nèi)的攝影個(gè)展《Spasibo》。意大利攝影師大衛(wèi)·蒙泰萊奧內(nèi)（Davide Monteleone）是第四屆Carmignac Gestion攝影新聞大賽的得主，《Spasibo》將展出2012年12月至2013年4月間在車臣拍攝的作品，旨在探討車臣的身份危機(jī)。
《夏洛特小姐》約翰•威廉•沃特豪斯 畫布油畫153x200cm
約翰•威廉•沃特豪斯《夏洛特小姐》靈感來自于丁尼生的同名詩歌，詩中描繪的夏洛特小姐只能生活在陰暗中，從小就被神困居在一個(gè)古堡里，只能通過窗戶投射進(jìn)室內(nèi)鏡子里的影像看到她的住所和窗外的景色，只要從窗戶往外看，她就要被毀滅。有一天她在鏡子里看見了一個(gè)俊美的男子——亞瑟王的騎士蘭斯洛，他雖然只是一晃而過，但在她心里產(chǎn)生了巨大的波瀾。她突然有一種想要追隨這位心儀男士的愿望，雖然她清楚如果走到陽光下跟隨騎士而去，生命就會(huì)終結(jié)，但她還是毅然乘坐一艘小船去追尋自己的愛情，小船上即將燃盡的蠟燭和基督受難的十字架，表現(xiàn)了夏洛特小姐的生命即將終結(jié)。但這是她生命中唯一一次完全按照自己的內(nèi)心的意愿去做的一件事。這幅畫所講述的是個(gè)悲劇，但場景華麗輝煌，色彩明艷，夏洛特小姐蓬松的頭發(fā)，優(yōu)雅的姿態(tài)，蒼白但精致的面龐，畫家把孤獨(dú)與柔弱通過絢爛的手法表現(xiàn)到了極致。沃特豪斯筆下的女子有一種神秘莫測的美感，對男性有著致命的誘惑力。
馬奈的《LE PRINTEMPS》，估價(jià)2500-3500萬美元
佳士得宣布將于11月5日在紐約洛克菲勒中心舉辦“印象派與現(xiàn)代藝術(shù)夜間拍賣會(huì)”，并公布了亮點(diǎn)拍品的名冊。其中誕生于印象主義與現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的兩件關(guān)鍵作品是本次拍賣會(huì)的重頭，一幅是馬奈的《Le Printemps》，估價(jià)2500-3500萬美元，另一幅是費(fèi)爾南德•萊熱（Fernand Léger）的《Les constructeurs avec arbre》，估價(jià)1600-2200萬美元。本次拍賣呈現(xiàn)的40件拍品，反應(yīng)了當(dāng)前藏家對稀缺、出處強(qiáng)大和博物館展覽歷史杰出的藝術(shù)作品的需求。此次重點(diǎn)推出的90%的作品對于市場來說都是新鮮的，它們已經(jīng)保存在私人藏家手中10年，甚至更長，其中將近80%的作品在博物館中展出過。
10月14日，在匈牙利首都布達(dá)佩斯市中心的塞切尼廣場，參觀者和名為《撕裂》的巨型雕塑合影。為期4天的當(dāng)代藝術(shù)展“布達(dá)佩斯藝術(shù)市場”12日閉幕，組織者在閉幕之際將匈牙利人海爾維·羅蘭特·艾爾文創(chuàng)作的這件雕塑作品布置在市中心，代表“布達(dá)佩斯藝術(shù)市場”向2014年告別。
丘吉爾作品《金魚池》(The Goldfish Pool)
“如果不是從政，他會(huì)成為一名偉大的畫家。”英國宮廷畫家約翰·拉沃瑞爵士稱贊的，正是英國前首相丘吉爾這位叱咤風(fēng)云的人物。而據(jù)報(bào)道，15幅丘吉爾的畫作將于12月17日在倫敦蘇富比上拍。這批作品可謂是流入市場中的最重要，也是最私人的丘吉爾畫作。這些作品中不乏丘吉爾的精品，包括以丘吉爾住宅查特韋爾莊園內(nèi)魚池為背景創(chuàng)作的畫作《金魚池》（The Goldfish Pool）（估價(jià)60萬英鎊）以及以肯特郡鄉(xiāng)村為背景創(chuàng)作的畫作《大雪中的肯特郡原野》（The Weald of Kent under snow）（估價(jià)35萬英鎊）。
本·沙恩《饑餓》
今年上半年在美國舉辦了一場名為“被中斷的藝術(shù)：美國藝術(shù)推廣與文化外交策略”的大型巡展，至今仍在進(jìn)行之中。該展堪稱迄今為止最徹底地再現(xiàn)了1946年由美國國務(wù)院組織的一場為意識形態(tài)而戰(zhàn)的藝術(shù)展覽。“藝術(shù)”與“外交”，兩件看似風(fēng)馬牛不相及的事于是有了交集。從這個(gè)意義上講，美國的當(dāng)代藝術(shù)——特別是對外輸出的當(dāng)代藝術(shù)，絕不是純粹的藝術(shù)，而是和意識形態(tài)、美國的國家利益緊密相連的“外交手段”，其中各種觀念藝術(shù)的沖擊力尤為強(qiáng)大。其徹底顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)的理念，將傳統(tǒng)歐洲的藝術(shù)技法、審美都劃歸過時(shí)，旨在揚(yáng)長避短另立跑道，另起爐灶， 利用美國在戰(zhàn)后的觀念優(yōu)勢——民主、自由、反戰(zhàn)、消費(fèi)娛樂、女權(quán)主義、種族主義等，將一切與此有關(guān)的活動(dòng)定義為藝術(shù)，從而快速樹立起美國在世界上的文化藝術(shù)權(quán)威地位。
蒙克1881年作品《在Vestre Aker》
蒙克是挪威的驕傲；他的畫風(fēng)是德國和中歐表現(xiàn)主義形成的前奏，畢加索、馬蒂斯等眾多藝術(shù)家都曾吸收他的養(yǎng)料；他的代表作之一《吶喊》曾在2012年的蘇富比拍賣中以1.19億美元的天價(jià)創(chuàng)下當(dāng)時(shí)藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄。然而，在蒙克自己看來：“自我出生的那一刻，焦躁、悲傷和死亡是圍繞我的天使。”是的，蒙克的繪畫中常伴有強(qiáng)烈的悲傷、壓抑的情緒，折射出他坎坷的一生，也洋溢著他對藝術(shù)的執(zhí)著和摯愛。
5歲的艾莉絲的作品
今年5歲的艾莉絲•格雷斯(Iris Grace)是一個(gè)患有孤獨(dú)癥的小女孩兒，但是具有通過繪畫來表達(dá)自己的非凡天賦。雖然她才開始會(huì)說話，但是獨(dú)具一格的繪畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了她這個(gè)年齡。2013年夏天艾莉絲的故事被出版到了207個(gè)不同的國家，到目前已有230萬余人訪問了她的網(wǎng)站，她Facebook上的粉絲也超過10萬人。對于艾莉絲來說，世界是一個(gè)孤獨(dú)的地方，其他的孩子會(huì)讓她感到不安，周圍的環(huán)境也會(huì)經(jīng)常讓她感到恐慌。她整天都在繪畫，就在她開始繪畫幾個(gè)月后，一幅畫作就售得了800英鎊，最近一位藏家又以1500英鎊一幅的價(jià)格買走了她的兩幅畫。雖然藝術(shù)的天賦展露無遺，但是沒有什么能夠緩解她的孤獨(dú)。直到，一只名為Thula的貓走進(jìn)她的世界?，F(xiàn)在，他們倆已經(jīng)形影不離，艾莉絲的父母相信這只溫順的緬因貓幫助他們的孩子變得更加感知和有愛，同時(shí)還影響到了她那些受到眾多贊譽(yù)的藝術(shù)作品。
詹姆斯·恩索爾反英雄主義、反進(jìn)步的作品
詹姆斯·恩索爾（James Ensor，1860-1949年），比利時(shí)畫家和圖形藝術(shù)家。詹姆斯·恩索爾的作品影響了許多后來發(fā)展表達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的畫家。諸如《陰謀（面具）》、《面對死亡的面具》，及《面具戀人的驚愕》之類的作品充滿了色彩強(qiáng)烈、詭異怪誕的面具人物?！?889年基督進(jìn)入布魯塞爾》是詹姆斯·恩索爾最著名的畫作。詹姆斯·恩索爾在奧斯坦德出生和逝世.除了在布魯塞爾街過一些時(shí)候之外,他從未離開自己的故鄉(xiāng),這便說明他對于一切學(xué)派、美學(xué)以及同時(shí)代的畫家漠不關(guān)心。他喜歡描繪狂歡節(jié)的場面,帶面具的人、丑角、骨瘦如柴者、魔鬼,也就是說喜歡人間喜劇與人間悲劇。在他作品中,怪相成群的魔鬼、離奇滑稽的臉、過份的動(dòng)作、撕破的顏面、嘎吱作響的骨頭,比比皆是。這就證明他是古代幻想畫家布魯蓋爾和熱羅姆·包斯的繼承者。
《撐陽傘的女子》
作為藝術(shù)探索者，莫奈走過的道路是曲折而艱辛的。而讓他能夠度過蹉跎歲月，最后達(dá)到藝術(shù)巔峰的，是一個(gè)叫卡米勒的女人，也是他一生中唯一畫過肖像的女人。1865年，莫奈初識卡米勒，請她做自己當(dāng)時(shí)正在籌劃的一幅巨型油畫（4.5×6米）《草地上的午餐》中的模特。他們在巴黎塞納河邊相識，少女卡米勒純潔可愛，有如下凡人間的精靈，渾身散發(fā)著讓莫奈著魔的光彩，她注定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。于是，他們很快墜入愛河，卡米勒從生活中走進(jìn)莫奈的畫中，又從畫中走進(jìn)他的內(nèi)心世界。很快，莫奈激情揮灑，創(chuàng)作出了以卡米勒為模特的著名畫作《綠衣女子》，帶給他最初的自信、聲譽(yù)和幸運(yùn)。曾經(jīng)很自戀的莫奈，很少為別人畫肖像。但他愛上卡米勒后，卻常常以她為模特兒畫肖像，或把她當(dāng)做點(diǎn)景人物。莫奈早期的作品，幾乎全部是以卡米勒為原型。《綠衣女子》《撐陽傘的女子》《穿和服的女子》等，記錄的都是卡米勒在陽光下的青春影像。這些畫作，自然也成為他們純潔美好愛情的見證。
倫勃朗作品《有兩個(gè)圈形的自畫像》 114.3cmx94cm
食物版本愛德華·蒙克作品《吶喊》
