從10月22日到11月2日，紐約將迎來第九屆紐約亞洲當代藝術周（ACAW）。在這個為期一周的盛會開始之前，我們采訪了展會的策展人利扎·艾哈邁迪(Leeza Ahmady)和王辛。
利扎·艾哈邁迪(Leeza Ahmady)是一位獨立策展人，因對中亞藝術開創(chuàng)性的工作而聞名。她是第十三屆卡塞爾文獻展的策展團隊之一，也曾為威尼斯雙年展，伊斯坦布爾雙年展，古根海姆美術館帶來過數位精彩的藝術家。王辛是一位策展人和作家，曾在大都會博物館的展覽“Ink Art： Past as Present in Contemporary China”中擔任研究助理，并聯合主辦了亞洲藝術檔案名為“Magiciens de la Terre and China： Looking Back 25 Years”的論壇。
紐約亞洲當代藝術周：歷史和當下視野
是什么樣的環(huán)境啟發(fā)了紐約亞洲當代藝術周的建立？
利扎·艾哈邁迪（LA）：ACAW是在2001年由紐約亞洲當代藝術委員會（Asian Contemporary Art Consortium）建立的，這個委員會是一小群策展人，畫廊主和博物館館長，他們對紐約缺乏對亞洲當代藝術家和展覽的關注感到很不滿。我是說，在當時，并沒有記者、作家或者評論家關注這個雖小但持續(xù)增長的領域。
你能說說在這一創(chuàng)舉后面的幾個關鍵因素嗎？
LA：在那時，重要的是形成一個集體的聲音。紐約被看做國際藝術競技場，我覺得仍舊非常歐洲中心主義。當然，東歐和南美藝術家已經廣泛地參與了進來，就像過去十年中發(fā)生在亞洲藝術家身上的一樣。然而，許多組織當代藝術展覽的小型機構會發(fā)現，它們處在一種孤立而缺乏社群的狀態(tài)。因此，委員會決定要在美國和全世界的更廣泛地公眾中建立更大的影響。
在這個項目里核心的一些藝術機構有哪些？
LA：Asia Society，Japan Society，還有華美協進社（China Institute）都屬于創(chuàng)始機構，還有專門展出印度和南美當代藝術的畫廊Bose Pacia，后來這家畫廊變成了非營利性組織+91基金會。其他長期參與的成員還有Art Projects International，Tyler Rollins Fine Art，古根海姆美術館，MoMA，皇后美術館， 魯賓藝術博物館(Rubin Museum of Art) 。我一直認為ACAW可以成為一種有限的資源和專家通過非競爭的方式被分享的項目。
第一屆ACAW是在2002年，當時有很多人參加，他們當中的許多人現在都已經變成了知名藝術家或策展人，當時的主題亞洲的現代性體驗?！都~約時報》的藝術評論人Holland Cotter稱其為“在美國討論亞洲藝術的轉折點”。
能否簡要說一下你在ACAW中的任務？
LA：對我來說用一兩句話來定義我們的任務一直很難。我作為總監(jiān)個人的任務，肯定是為那些原先人們看不到的重要藝術創(chuàng)造一種可見性。今年為了更好完成這一任務，我們邀請了一些處于亞洲的藝術機構和畫廊，參與到ACAW當中，作為委員會的成員和參與者。許多人都將支持個體藝術家和策展人參與“FIELD MEETING”部分。我認為這些機構是幕后重要的一層。展示他們的工作，在他們和美國之間建立聯系非常必要。
今年將加入我們的組織有：
澳大利亞藝術理事會(Australia Council for the Arts)
非盈利機構Edge of Arabia ，沙特/倫敦
《LEAP》雜志 (北京)
史賓賽博物館(Spencer Museum of Art)，美國堪薩斯
韓國藝術博物館協會
印度尼西亞國家美術館
艾可畫廊，上海
Alserkal Avenue，迪拜
Chi-Wen Gallery，臺北
Edouard Malingue Gallery，香港
Galeri Zilberman，伊斯坦布爾
墨齋，北京
MABSOCIETY，上海
Vadehra Art Gallery，新德里
