中國藝術(shù)品市場在2011年下半年進入新一輪的調(diào)整期，市場趨于理性，收藏家更看重作品的藝術(shù)價值，平衡價格與價值間的關(guān)系，在此背景下，一批被市場低估的藝術(shù)大家也逐漸被挖掘出來。其中，融合中西藝術(shù)，發(fā)展出獨特面目的“杭州藝專”的幾代畫家們的作品尤其成為市場關(guān)注的焦點，潘天壽、黃賓虹、林風(fēng)眠等具有獨創(chuàng)性的一代畫家都成為市場上的熱點，而繼其之后的下一輩佼佼者，尤其是被譽為“巴黎三劍客”的趙無極、朱德群、吳冠中的作品，則成為市場震蕩期的“中流砥柱”。然而，我們在關(guān)注這些市場之星時，也會留意到那些長期被市場忽略、低估的藝術(shù)大家，劉伯駿就是其中一位。
隱匿巴山的藝術(shù)大家——劉伯駿的藝術(shù)人生與藝術(shù)理念
劉伯駿（1921-），號老牛駿、吐真氣，四川宣漢人。劉伯駿出生于書香之家，父親擅長大寫意，以徐渭、八大山人為師，母親出生官宦世家，畫得一手好工筆。劉伯駿從小跟隨父母學(xué)習(xí)書法和繪畫，還跟隨其他親友研習(xí)書法及古典詩詞。
1943年，在時任國立藝專國畫科主任的吳茀之引薦下，劉伯駿跟隨潘天壽研習(xí)大寫意花鳥畫，同時受教于林風(fēng)眠，研習(xí)中國畫和油畫，還是吳冠中、趙無極、朱德群等畫壇大師杭州國立藝專的師弟。在1943年至1946年，劉伯駿還跟跟隨李可染，研習(xí)山水。
劉伯駿的藝術(shù)成就，在年輕時就嶄露頭角。1948年，《新民晚報》在南京舉辦“現(xiàn)代名人書畫展”，展出吳昌碩、黃賓虹、陳之佛、潘天壽等大師的作品，在國立藝專前任校長陳之佛教授推薦下，劉伯駿的《春光明媚》、《傲霜枝》、《竹本稱君子，心虛有節(jié)紋》3幅作品參加此次群展。
然而，時運不濟，在1955年當(dāng)兵數(shù)年之后，劉伯駿因地主家庭出身，轉(zhuǎn)業(yè)后被打回原籍工作。而因其年輕時的作品曾被桂系軍閥白崇禧收藏過，在反右運動和文化大革命中，劉伯駿被下放勞教，甚至關(guān)進監(jiān)獄，劉伯駿被迫隱于大巴山中近半個世紀(jì)。
盡管如此，在隱居生活中，劉伯駿仍舊筆耕不止，以自然為師，堅持畫畫。劉伯駿謹(jǐn)記李可染曾經(jīng)說過的“要用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”的藝術(shù)觀，秉承“堅持中國畫傳統(tǒng)為基根，借西方結(jié)構(gòu)美與東方意境美的結(jié)合”的理念，融入現(xiàn)代人的精神品質(zhì)與人格內(nèi)涵，以創(chuàng)造出一種中國畫的嶄新面貌。”
劉伯駿思考的是“中國畫如何適應(yīng)社會發(fā)展，如何賦予其時代感”。在劉伯駿看來，新時代中國畫的新面貌出現(xiàn)，是發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫的新課題。劉伯駿曾這樣概括他在大巴山時期的創(chuàng)作思路：“在身處西風(fēng)東漸，科學(xué)猛進的新時代，我雖生活在基層民間，存身于大巴山中，從傳統(tǒng)繪畫中開拓中國水墨大寫意花鳥畫現(xiàn)代之路，隨心所欲任其發(fā)揮，畫我自家風(fēng)格的畫，不趕潮流也不投機取巧、不嘩眾取寵而潛心探索。只有實事求是在繪畫藝術(shù)中求變求新。”在長期創(chuàng)作過程中，劉伯駿總結(jié)出“師造化，奪天工”的藝術(shù)規(guī)律，其創(chuàng)作的作品更加成熟，舉要治繁、以氣勢勝人。
與杭州國立藝專的同門不同，劉伯駿書宗秦漢，主攻寫意花鳥畫，尤其是其獨具一格的指墨花鳥畫，深得潘天壽心傳。在20世紀(jì)中國畫大家中，潘天壽尤擅指畫，造詣極深，其指畫作品沉雄奇崛、大氣磅礴。劉伯駿上追指畫鼻祖——清代高其佩的遺風(fēng)，更是博采眾長，從諸家指畫作品中用宏取精，開創(chuàng)了指畫新風(fēng)。劉伯駿以指代筆，蘸墨作畫，尤能以左右雙手十指作畫，在指、掌涂抹之間，創(chuàng)作出用墨凝煉、大氣雄渾、豪邁奔放的指畫作品。
劉伯駿懷才不遇，隱匿于山林中，直到1979年，隱居大巴山多年的劉伯駿遇到前來寫生的吳冠中。兩位同窗校友闊別近40年后，重逢于大巴山的達縣時，百感交集，促膝長談，共憶母校恩師、同窗共讀往事，交流當(dāng)時美術(shù)界熱議問題。在此之后，劉伯駿才逐漸重返畫壇。
1993年，中國美術(shù)館舉辦“劉伯駿書畫展”，闊別畫壇多年的劉伯駿，與老友相逢，感慨良多。在開幕之時，藝壇泰斗吳作人、吳冠中、常任俠、劉開渠、丁聰、高冠華、王琦以及徐悲鴻夫人廖靜文、李可染夫人鄒佩珠等前來祝賀。中央、國務(wù)院一些重要機關(guān)領(lǐng)導(dǎo)和首都藝術(shù)界名流近百人參加了開幕式，該展也成為一時盛事。
時隔10年，中國美術(shù)館再次舉辦“‘十指禪機’劉伯駿藝術(shù)展暨研討會”，劉伯駿作品再成業(yè)內(nèi)焦點。中央美術(shù)學(xué)院前任院長潘公凱為展覽題寫了展名。在學(xué)術(shù)研討會上，中國美術(shù)館前館長范迪安，藝術(shù)界泰斗邵大箴，中央美術(shù)學(xué)院教授王宏建、李樹聲、袁寶林、余丁、趙力，著名批評家賈方舟、陶詠白、皮道堅、鄭工、島子、林木，北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮等近30名國內(nèi)知名專家、學(xué)者對劉伯駿的藝術(shù)給予高度評價。
在其之后，劉伯駿作品相繼在云南省博物館、成都?xì)q月畫廊、“藝術(shù)澳門”等地展覽或參展。2014年，為紀(jì)念劉伯駿先生誕辰93周年，“‘九十正當(dāng)春’劉伯駿指墨藝術(shù)展”也于9月25至29日在北京保利藝術(shù)館舉辦，成為劉伯駿多年創(chuàng)作的一次總結(jié)性大展。
當(dāng)今指畫第一人——劉伯駿藝術(shù)價值與藝術(shù)史地位
在2012年，劉伯駿曾獲選《藝術(shù)與財富》雜志“2011年度藝術(shù)家”，評獎?wù)Z稱其為“大隱于市的一代國畫大師”。范迪安認(rèn)為，從劉伯駿的人生和藝術(shù)創(chuàng)作中，“可以找到整個20世紀(jì)中國畫藝術(shù)，中國美術(shù)發(fā)展重要特征，甚至可以說在這些方面都有相當(dāng)代表性。”
顯然，在20世紀(jì)中國畫的繼承與創(chuàng)新方面，劉伯駿的創(chuàng)作思想和作品具有以下幾方面的代表性。
一，獨步當(dāng)代的指畫藝術(shù)。在當(dāng)代畫壇，習(xí)畫者眾，但對指畫的研習(xí)者寥寥無幾，劉伯駿的指畫“左右開弓、十指并用、揮灑自如”。劉伯駿曾言，自己的指墨畫，“大面積可五指齊下，小面積食指調(diào)配，在運指之間，使水、墨成型，”在離經(jīng)叛道的創(chuàng)新過程中，又秉持指畫之根本，被譽為“當(dāng)今指畫藝術(shù)第一人”。潘公凱更直言指出，其作“在當(dāng)今畫壇可謂獨一無二，風(fēng)格奇特。”“劉伯駿的指畫是繼高其佩、潘天壽之后又一造詣精深者，尤其他的‘十指禪’功，恐怕在當(dāng)今畫壇獨一無二。”
二，劉伯駿改變了中國大寫意花鳥畫的面貌。劉伯駿的大寫意畫作自成風(fēng)格，在他看來，“畫大寫意中國畫應(yīng)從內(nèi)在精神來認(rèn)識事物，觀察宇宙，離象取神，以意象形式表達自然之物，雄、奇、動、靜、神韻。”寫意之精神在于“超以象外，得其圓中，透過事物表象，以形寫神，以神盡意來表現(xiàn)意象思維的變化，以期意象造型在于虛勝于實，無勝于有，簡勝于繁，出神人化的目的。”
在題材上，劉伯駿選擇了向日葵、荷花、美人蕉、雞冠花這樣的“平民花中四君子”，通過對身邊植物的深入觀察和寫生，提出“邊選礦，邊煉鋼”“移山填海”的寫生手法，突出作品與生活的關(guān)系，雅俗共賞。美術(shù)史論家邵大箴將劉伯駿的寫意繪畫比喻為“散文詩”，贊譽其作品“構(gòu)圖散而不亂，散中見奇”。中央美術(shù)學(xué)院教授王宏建則認(rèn)為劉伯駿的寫意花鳥作品繼承了潘天壽作品有開有合、有收有放的優(yōu)點，但表現(xiàn)得更為自由豪放。
另一方面，劉伯駿突破傳統(tǒng)大寫意只用墨的特色，借西方現(xiàn)代繪畫色彩特征，借以林風(fēng)眠的彩墨技法，以彩為墨，由彩突墨，強調(diào)色彩的對比與補色的運用，色彩鮮艷明亮，補色強烈，形成熱烈奔放與優(yōu)雅古樸、文質(zhì)彬彬與天然野趣共生的作品意蘊。潘公凱以“十指禪機，彩墨丹青”為題為劉伯駿撰文，強調(diào)其對彩墨繪畫的重要貢獻。認(rèn)為“劉伯駿作品的彩墨將優(yōu)雅的，艷而不俗的氣勢傳達是非常到位。”
三，彰顯東方精神，以中國畫影響世界。劉伯駿的花鳥畫追尋從寫意到大寫意，再向抽象遞進，以抽象的結(jié)構(gòu)美營造作品的意境，從繁雜的形態(tài)中抽出其繪畫形式結(jié)構(gòu)中的精靈，顯示出一種循環(huán)往復(fù)于天地間“天人合一”的東方精神。在劉伯駿看來，藝術(shù)創(chuàng)作“不能只在中國繪畫表面形式上探索，要從繪畫特征深入到文化內(nèi)涵之中。”
劉伯駿一生跨越在中、西兩大藝術(shù)體系中，進行了系統(tǒng)學(xué)習(xí)刻苦勤奮，創(chuàng)作了大量的指畫花鳥，作品深受大家推崇，風(fēng)行全國，指畫花鳥被視為“獨步當(dāng)今”。中央美術(shù)學(xué)院教授趙力從創(chuàng)作角度認(rèn)為，劉伯駿并沒有局限于油畫、國畫表面上的差別，從更高層面看待中西、古今的融合，既彼此拉開距離，又能夠在更高層面相互融合，形成結(jié)合度非常高的自主性創(chuàng)作。中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長余丁盛贊劉伯駿“立足于中國傳統(tǒng)，充分借鑒西畫的藝術(shù)語言，以中國畫影響世界”。
被低估的大師——劉伯駿作品收藏情況及市場行情
劉伯駿成名較早，其作品很早就被私人藏家關(guān)注，早在1944年，劉伯駿在杭州國立藝專讀書時，其習(xí)作《墨貓圖》即被白崇禧收藏。1945年，其創(chuàng)作的《春江水暖》《傲霜枝》《雙青圖》等作品被私人藏家收藏。而1947年，在國立藝專校長潘天壽曾在吳興（今湖州）“韻海樓”為劉伯駿搭橋舉辦“潘天壽門生青年國畫家劉伯駿作品展覽”，展出作品100余幅，絕大多數(shù)參展作品被私人收藏。
然而，建國之后，劉伯駿隱居深山數(shù)十年，其私人收藏長期得不到發(fā)展，直到改革開放后，其私人收藏仍為友情饋贈狀態(tài)，是一位名副其實的市場潛力股。這種局面直到20世紀(jì)90年代才得以扭轉(zhuǎn)，國內(nèi)主要美術(shù)館、博物館陸續(xù)收藏其作品。1993年，在中國美術(shù)館舉辦展覽期間，劉伯駿的指墨作品《朝暉》《秋韻》被中南海收藏。2010年，中國軍事博物館為其舉辦“老兵之戀·國畫大家劉伯駿畫展”暨“劉伯駿藝術(shù)研討會”，其作《天風(fēng)海雨入太蒼》被軍博收藏。在2011年劉伯駿中國美術(shù)館個展展覽開幕當(dāng)天，中國美術(shù)館即收藏了劉伯駿作品《炫》、《天風(fēng)海雨入太蒼》以及1952年抗美援朝戰(zhàn)爭中的10幅戰(zhàn)地寫生作品，共12件。
隨著一系列個展及聯(lián)展的舉行，尤其是中國美術(shù)館“十指禪機”劉伯駿藝術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會的成功舉行，劉伯駿的藝術(shù)價值再次受到專家學(xué)者的普遍認(rèn)同，其藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)價值逐漸為私人收藏群體廣泛認(rèn)知，引起國內(nèi)外收藏界的關(guān)注。
在市場上，由于劉伯駿中年之后隱居山林，作品并未得到市場認(rèn)可和關(guān)注。
不過，最近幾年來，劉伯駿作品陸續(xù)出現(xiàn)在拍賣市場，深得市場和藏家認(rèn)可，2012年，劉伯駿2003年作《清氣滿乾坤》在中國嘉德以172.5萬元成交，創(chuàng)下藝術(shù)家個人作品最高成交紀(jì)錄。而在同年，廣州華藝上拍的劉伯駿作品《花卉》也以161萬元成交。相比2006年的最高成交價30萬元而言，劉伯駿的作品價格呈直線上漲的趨勢。
盡管如此，相比同代畫家和中國美術(shù)學(xué)院前輩畫家而言，劉伯駿的作品價位仍舊處于最低位，其精品價值仍未被挖掘。
例如，2013年，潘天壽所作《西子湖邊所見》在中國嘉德以4025萬元成交，創(chuàng)下藝術(shù)家個人作品最高成交價。2014年，黃賓虹的作品以黃賓虹92歲作品《南高峰小景》以6267.5萬元成交，創(chuàng)黃賓虹畫作拍賣價格新紀(jì)錄。在市場進一筆調(diào)整和洗牌的當(dāng)下，以林風(fēng)眠為主導(dǎo)的“中西融合”派和以潘天壽為首的“堅持傳統(tǒng)”派的作品正在進一步的被市場認(rèn)可，受到越來越多藏家的喜愛和追捧。
藝術(shù)欣賞普遍具有一定的滯后性，趙力介紹，在藝術(shù)史上，很多名家前輩的作品也是在暮年，甚至去世之后才受到業(yè)界認(rèn)可和市場追捧。顯然，劉伯駿就屬于其中之一。
著名批評家、策展人賈方舟撰文《飛筆走線指墨中》研究劉伯駿的指畫，并以“少年得志，中年多磨，晚來開花”來概括劉伯駿的藝術(shù)人生。在他看來，劉伯駿隱居巴山40載，其意義不遜于齊白石的“衰年變法”，黃賓虹晚年得白內(nèi)障后畫出的畫作。在他看來，書畫家到了晚年卓有成就，甚至到了晚年成就最高的大有人在。
可以預(yù)見的是，隨著市場的成熟，挖掘藝術(shù)價值，尋找具有市場潛力的藝術(shù)家將會成為未來的主流，劉伯駿的指墨花鳥具有獨一無二的藝術(shù)價值，其藝術(shù)創(chuàng)作具有其他藝術(shù)家不可替代的藝術(shù)史地位，在未來必將成為市場崛起的標(biāo)桿人物。
