2014許東榮油畫雕刻新作巡回展開幕

藝術(shù)家許東榮

2014年8月23日，“大象無形”2014許東榮油畫雕刻新作巡回展（北京站）在北京山藝術(shù)林正藝術(shù)中心強(qiáng)力啟幕。本次展覽不僅是藝術(shù)家許東榮近年力作的集中呈現(xiàn)，更是其新作巡回展的首場亮相。

 

在許東榮的新抽象畫中，「亂石崩云」與「石破驚天」般的書法線性造型，自然讓人聯(lián)想到超現(xiàn)實(shí)主義的「自動書寫」(Automatic Writing)策略，此手法較不具目的性，它被當(dāng)成是釋放創(chuàng)作、潛力的書寫或素描手段，而不是用它來產(chǎn)生某種事先計劃好的圖畫或造形。正如馬克斯?恩斯特 （Max Ernst）所稱，此釋放過程可視為是發(fā)現(xiàn)潛意識的途徑，其目的在展示詩意靈感的機(jī)制，并揭露那些妨礙啟示靈感的道德關(guān)照或美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。因此，其過程遠(yuǎn)比結(jié)果重要得多，而圖畫與造形的產(chǎn)生也不再脫離日常生活，每一個真誠自覺的藝術(shù)家，均可以利用自動書寫的手法來釋放他個人的潛能。然而，細(xì)讀許東榮的新抽象畫，實(shí)隱含著后現(xiàn)代的空間思維過程，亦即: 時間之空間，化與被媒介化，以及結(jié)合語言不同的變位。

 

藝術(shù)家許東榮抽象繪畫的理念也運(yùn)用到了2013年的石雕新作《義薄云天》，是以整塊完整的漢白玉進(jìn)行創(chuàng)作，在看似抽象的立體造型中，融入了對于傳統(tǒng)故事和鄉(xiāng)野傳奇的想象與詮釋，半具象地在其中表現(xiàn)了中國古典英雄人物關(guān)公的面容——乍看之下仿佛是跌宕崎嶇的山石造型，但在某個角度卻又像是男子的側(cè)臉輪廓，正符合古代文人所謂的「橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同」所追求的、介于似與不似之間的抽象詩意，這正是許東榮2013年推出的新作「大象無形」系列的最特別之處，而此也可說是藝術(shù)家創(chuàng)作歷程至今的集大成之作。
 

 

既然稱之為集大成，于是在探討“大象無形”系列之前，觀者必然要先對許東榮之前所累積的創(chuàng)作歷程有一定程度的了解。出生于1947年臺灣屏東的許東榮，從小就對藝術(shù)具有極高的熱誠，初中時由蔡水林老師啟蒙，高中畢業(yè)后獨(dú)自赴臺北工作，先是在陶瓷廠當(dāng)學(xué)徒并奠定了傳統(tǒng)國畫的基礎(chǔ)，而后又因?yàn)閮A心于玉器溫潤透明的質(zhì)地，而進(jìn)入寶石公司學(xué)習(xí)玉雕；服完兵役后，對于藝術(shù)創(chuàng)作始終抱有熱誠的許東榮，繼續(xù)向高雄畫家羅清云學(xué)習(xí)素描和水彩；1971年，許東榮考進(jìn)了臺灣的師大美術(shù)系，開始有系統(tǒng)地接觸純藝術(shù)的創(chuàng)作和進(jìn)修歷程2013年，許東榮的新作系列“大象無形”除了是一次創(chuàng)作語言上的進(jìn)展外，同時也是創(chuàng)作者對于生命歷程的一次反芻。

 

如果說藝術(shù)家的創(chuàng)造工程奠基于自我表達(dá)語言的不斷精進(jìn)，那么許東榮的“大象無形”系列無非就是其中一向具有里程碑價值的延展。用現(xiàn)代化的造型，重新詮釋古典神話的意境，從抽象走向半具象，許東榮回應(yīng)的不僅是與自身息息相關(guān)的處境，同時也折射出這個時代兼容并蓄的豐富面貌。