花鳥(niǎo)——申玲個(gè)展于蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕

2014年8月16日下午4時(shí)，“花鳥(niǎo)：申玲個(gè)展”于蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕，展覽呈現(xiàn)了申玲近來(lái)跟花與鳥(niǎo)相關(guān)聯(lián)題材的油畫(huà)創(chuàng)作，也是對(duì)中國(guó)古典詩(shī)歌美學(xué)的一種回應(yīng)，展覽由青年策展人戴卓群策劃，將持續(xù)至9月14日。

 

申玲在上世紀(jì)90年代的作品既已確立了強(qiáng)烈的表現(xiàn)性風(fēng)格，完全以既濃又重的粗線條造型，直接使用大量的純色，畫(huà)面顯出怪誕和夸張的特質(zhì)。這個(gè)時(shí)期，她將畫(huà)室和理發(fā)店等生活空間作為敘事和言說(shuō)的主要場(chǎng)景，留下大量描繪日常生活狀態(tài)的作品，其中有同學(xué)和朋友、發(fā)廊顧客、畫(huà)室模特以及畫(huà)家的自畫(huà)像。2000年前后，經(jīng)過(guò)諸多嘗試的申玲開(kāi)始將繪畫(huà)的題材照入私生活的秘境，《男人女人》系列以畫(huà)家夫婦自身為描繪對(duì)象，將性愛(ài)的歡愉大膽赤裸而又淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，評(píng)論家賈方舟描述她是“中國(guó)第一個(gè)以主體的身份和非常陽(yáng)光的心態(tài)表現(xiàn)‘性主題’的女性藝術(shù)家”。其后的《粉床》、《緋聞》系列則將目光擴(kuò)展到更為豐富的生活場(chǎng)域，酒吧間和夜總會(huì)以及私人聚會(huì)中的男男女女，例如《多陪會(huì)兒》、《大花爺》、《新女性》、《Party動(dòng)物》等作品，已然不同于此前沉迷于純粹私人情感空間的表達(dá)而體現(xiàn)出新世代社會(huì)巨變期混亂而迷離的時(shí)代氣息。

 

對(duì)于這一時(shí)期的創(chuàng)作申玲表示：“我畫(huà)的都是家人，同學(xué)，朋友，那時(shí)更多的興趣還是畫(huà)面的可讀性。即技法的傳情達(dá)意。女人的關(guān)注不如說(shuō)是對(duì)自己的關(guān)注。因?yàn)槲乙郧皩?xiě)的文章里面提到過(guò)，三十歲之前更希望象男人一樣的活法，對(duì)自己的身份是摸湖的，正是在不斷的表達(dá)女人及了解女人的過(guò)程里。我才慢慢體會(huì)到自己的成長(zhǎng)，才開(kāi)始覺(jué)得作為女人我缺失的太多。”

 

除了繪畫(huà)之外申玲的鉛筆畫(huà)數(shù)量驚人，更類似生活流水賬或者打發(fā)時(shí)光的日記。往往在閑暇的午后，悠然地在咖啡店里發(fā)呆或者在自家的小花園里瞄著樹(shù)影婆娑。人物、花草以及生活中各種小物件無(wú)不入畫(huà)，鮮活生動(dòng)充滿溫度，畫(huà)面的空白處大多會(huì)寫(xiě)上些許文字，短詩(shī)、隨筆，寥寥數(shù)語(yǔ)，或多或少。這種純粹跟隨感覺(jué)的繪畫(huà)方式，也天然地解放了我們真正的感覺(jué)模式，聽(tīng)?wèi){一種內(nèi)在的自然力，棄絕了僵硬和陳規(guī)，率意隨性而趨近了自然的本質(zhì)。

 

此次展覽名為“花鳥(niǎo)”，在戴卓群看來(lái)：“近年以來(lái)，申玲的繪畫(huà)探索氣象一新，關(guān)注的焦點(diǎn)逐漸由對(duì)人的內(nèi)觀向自然造化過(guò)渡，花草風(fēng)物，富于詩(shī)情，與古人的花鳥(niǎo)畫(huà)遙通款曲。同時(shí)在視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)構(gòu)建上，申玲亦表現(xiàn)出自覺(jué)向傳統(tǒng)中探尋的強(qiáng)烈訴求，作為一位完全在學(xué)院西畫(huà)教育情境中成長(zhǎng)起來(lái)的新生代油畫(huà)家，正在立足自身的現(xiàn)實(shí)，以同樣是兼工帶寫(xiě)的表現(xiàn)性風(fēng)格，展開(kāi)與整個(gè)中國(guó)花鳥(niǎo)繪畫(huà)體系的隔空對(duì)話。”其實(shí)策展人是想提供一個(gè)場(chǎng)域，一個(gè)討論的話題，只是拋磚引玉，來(lái)探討藝術(shù)家的無(wú)限可能性。

 

關(guān)于此次展覽的舉辦，有了解到用了很短的時(shí)間，但展覽的質(zhì)量很高，藝術(shù)家申玲在近年也很少舉辦大型個(gè)展，為什么選擇這個(gè)時(shí)候舉辦藝術(shù)家表示：“做展覽也需要心境，機(jī)緣。有時(shí)畫(huà)的投入不想打斷，有時(shí)候看著不滿意就想再等等，總之，做展覽對(duì)我個(gè)人來(lái)說(shuō)是個(gè)梳理，是個(gè)總結(jié)。這次與蜂巢有緣，是意料之外的事，有時(shí)生活就是這樣，不期而至。”

 

關(guān)于此次展覽的主題花鳥(niǎo)藝術(shù)家沒(méi)有過(guò)多的考慮，最然她的作品是關(guān)于花和鳥(niǎo)的：“沒(méi)有刻意去畫(huà)花鳥(niǎo)，這個(gè)轉(zhuǎn)變過(guò)程是自然而然的。一方面是人到中年，平和許多，另一方面，我的工作室在羅馬湖附近，我每天去畫(huà)室都要經(jīng)過(guò)湖邊，路邊的小野花總能吸引我駐足發(fā)呆，喜歡他們沒(méi)心沒(méi)肺的開(kāi)放，看久了就生情，不僅對(duì)人，對(duì)物也一樣。這種感動(dòng)常常有流淚的感覺(jué)。正像沈從文先生說(shuō)的，美麗總是讓人哀愁的。”

 

花鳥(niǎo)的部分取名為感時(shí)花濺淚，而另外一部分取名為恨別鳥(niǎo)驚心，對(duì)于作品的命名她表示：“無(wú)論油畫(huà)還是詩(shī)詞都離不開(kāi)境界。境非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂(lè)人心中之境界。正像王國(guó)維所說(shuō)，詩(shī)人必有輕視外物之意，故能以奴仆命風(fēng)月，又必有重視外物之意，故能與花草共憂樂(lè)。無(wú)論寫(xiě)還是畫(huà)，都離不開(kāi)寫(xiě)境。”

關(guān)于藝術(shù)家

 

1965年出生在遼寧的申玲，自幼便在父親的影響下學(xué)習(xí)繪畫(huà)，并順利走上了一條令人艷羨的精英教育道路。1984年，尚在中央美術(shù)學(xué)院附中讀書(shū)的申玲參加了在中國(guó)美術(shù)館舉辦的“國(guó)際青年作品展”；1988年，在從中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第四工作室畢業(yè)前一年的時(shí)候，中國(guó)美術(shù)館舉辦了“申玲、王玉平作品展”，此時(shí)申玲年僅23歲，可謂少年成名。1991年，參加“新生代藝術(shù)展”，并在中央美術(shù)學(xué)院畫(huà)廊舉辦個(gè)展，申玲成為上世紀(jì)九十年代“新生代”繪畫(huà)群體中一名形象鮮明的藝術(shù)家。