紐約攝影工作室Floto+Warner近日完成了一組非常有趣的攝影系列《Clourant》：絢爛的彩色液體漂浮在美國(guó)內(nèi)華達(dá)州荒地的上空，仿佛一個(gè)騰空的雕塑，又如行走在空中的靈魂，擁有一種攝人心魂的美麗。而藍(lán)色的天空成為了最好的背景，讓鮮艷的顏色更加突出。
為了達(dá)到這種效果，兩位攝影師Cassandra Warner 和Jeremy Floto把彩色顏料拋灑到半空中，并通過(guò)高速照相機(jī)捕捉下這些瞬間。他們不斷重復(fù)這樣的動(dòng)作，直到撲捉到最美的剎那。這組作品有趣之處在于他們沒(méi)有選擇影棚拍攝。用實(shí)景作為照片的背景使得作品更加具有真實(shí)混亂感，觀眾仿佛置身于一個(gè)異星球的環(huán)境。
這些懸空的液體像是來(lái)自地底或草叢中的靈魂，而照片則像是紀(jì)實(shí)的抓拍照。摒棄使用精致的影棚光來(lái)完成這樣一組作品不單單是一種勇氣，更是對(duì)藝術(shù)與生活關(guān)系的一種新闡釋。
這組體現(xiàn)運(yùn)動(dòng)感的照片，也反映出美國(guó)抽象表現(xiàn)主義大師杰克遜•波洛克（Jackson Pollock）對(duì)攝像師的影響。杰克遜•波洛克擅長(zhǎng)將顏料隨意潑灑在置于地面的畫(huà)布上。Floto+Warner的這組照片沿用了杰克遜•波洛克作品中最重要的一點(diǎn)：即使運(yùn)動(dòng)停止，運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)卻不曾消失；即使顏料已干，流動(dòng)的感覺(jué)卻依然存在。
