這一展覽通過(guò)兩種截然不同的方法指向了權(quán)力和話語(yǔ)結(jié)構(gòu)。這組新作中，每件作品都包括有一個(gè)抽象的結(jié)構(gòu)和一段文字，構(gòu)成一對(duì)來(lái)自對(duì)話殘片的“參考”。
新的雕塑作品首次將藝術(shù)家目前對(duì)文字和抽象的使用——通向一種對(duì)構(gòu)筑世界的符號(hào)學(xué)的分析——整合進(jìn)了單一作品中。對(duì)于粗鋁和清晰的Plexiglas的使用，使得形式能夠來(lái)到表面，而文字元素為文字中意義的意外提供一種自我意識(shí)的評(píng)論。
這些文字來(lái)自弗朗西斯·科波拉1974年電影《The Coversation》中的碎片。在電影中，一男一女在半公開場(chǎng)合的對(duì)話始終進(jìn)行，最終使得這一男人意識(shí)到他的監(jiān)視工作會(huì)帶來(lái)謀殺，并因此產(chǎn)生了道德危機(jī)。
利亞姆·吉利克（Liam Gillick）的作品將我們的注意力引向當(dāng)代建筑和工作場(chǎng)所的設(shè)置對(duì)組織勞動(dòng)行為的影響，允許多樣的交互，或者阻礙它們。這一展覽大量援引吉列克即將出版的關(guān)于Bampton Lecttures的作品，在其中他運(yùn)用福柯的譜系學(xué)方法定義當(dāng)代藝術(shù)的生發(fā)作為一種可辨認(rèn)的歷史時(shí)期。
