寓抽象于具象 “常態(tài)”潘皓油畫作品展開幕

藝術(shù)家潘皓在其作品前

由著名藝術(shù)評論家、策展人賈方舟先生策展，北京798橋藝術(shù)空間主辦、中國文化創(chuàng)意傳媒協(xié)辦的“常態(tài)”潘皓油畫作品展，于2014年5月24日下午3點在798橋藝術(shù)空間開幕。

藝術(shù)家潘皓，1962年出生于中國廣東省湛江市，先后就讀于廣州美術(shù)學院、日本多摩美術(shù)大學大學院、中央美術(shù)學院首屆油畫博士班，師從王肇民、田中、詹建俊等藝術(shù)大家。2009年獲首屆中央美術(shù)學院油畫專業(yè)博士學位并留校任教至今?，F(xiàn)任中央美術(shù)學院附中教研室副主任、潘皓工作室主任、副教授等職務。

藝術(shù)家自畫像

在中國當代油畫畫壇，“潘皓”這個名字并不為太多人熟知，但他的藝術(shù)卻十分值得關(guān)注和研究。潘皓的作品著眼于現(xiàn)實、取材于生活，畫中場景都是我們極其熟悉的，畫家在此將其轉(zhuǎn)換成美妙的畫面，頗具安靜閑逸、平和雅致的特點，具有強大的生命力。在潘皓看來，藝術(shù)來源于生活，而又作用于生活，藝術(shù)必須與生活發(fā)生關(guān)系，在最熟悉的生活常態(tài)，精神與感情才能找到真正感人的新鮮事物。

展覽作品

在繪畫風格上，潘皓選擇了追隨立體主義的腳步，并逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)面貌，即如賈方舟老師所說的，一種“寓抽象于具象”的立體主義風格。潘皓覺得“所謂的立體主義，在我看來它只是一種手法，我只是通過借鑒立體主義對形的理解和對形的塑造、構(gòu)成，將內(nèi)心感受表現(xiàn)出來。”藝術(shù)家常將生活中的常態(tài)還原為純粹的空間關(guān)系和體積元素，堅持立體主義的表現(xiàn)手法但不像西方立體派那樣完全打破結(jié)構(gòu)，而是表現(xiàn)作品的具象特征，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)趣味。事實上，在潘皓的藝術(shù)中，立體主義已經(jīng)變成了一種需要，甚至是一種習慣，按這種方式創(chuàng)作才符合其內(nèi)心的感覺，就像他所言：“這種創(chuàng)作方法與我的心情感受和畫面節(jié)奏感能夠達到一致并相互契合，而在執(zhí)著地尋找的過程中，這方法越來越單純化，單純便成了自己的風格。”

作品《In the yellow night》

在談及藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作之間關(guān)系的時候，潘皓講道：“生活、教育、創(chuàng)作于我都是必要的，教師的身份對我也是重要的。一方面我能傳授年輕學子我的思考和經(jīng)驗，這是有意義的事情；另一方面在這個過程中我往往會受到一些啟發(fā)，促進對藝術(shù)的理解，并能萌發(fā)新的想法，總的說來，教課的過程是一個教學相長的狀態(tài)。” 

作品《白色記憶-NO.1》

此次展覽共展出潘皓的近四十幅作品，較為完整地呈現(xiàn)了藝術(shù)家的繪畫藝術(shù)整體脈絡，其中《兒聲處處聞》系列作品是極具特色的，粗獷的塊面色彩卻細膩地呈現(xiàn)了溫馨的家庭氣氛，畫中孩童或是聰明，或是乖巧，或是活潑，吸引了大批觀者駐足不前?！禝n the yellow night》一畫中，藝術(shù)家受立體主義藝術(shù)的影響清晰可見，但畫中物象并未完全被解構(gòu)，而是通過“切割”手段所體現(xiàn)的形式趣味與通過造型手段所傳達的情感訴求自然地熔融在一起。展覽作品還包括藝術(shù)家的自畫像及其寫生作品等。

據(jù)悉，該展將持續(xù)至2014年6月12日。

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“形與象：潘皓個展”批評家座談會紀要

作品《翹腿的裸女》

作品《炎熱的街道》

展覽現(xiàn)場

【編輯：王胤】