中國著名青銅鑒定大師賈文忠先生曾說過：“佛像制造技術(shù)是隨著北魏佛教流入中國后佛像在中國開始流行，尤其是青銅佛像的生產(chǎn)與制造是熔入了印度佛像藝術(shù)與中國青銅器制造技術(shù)而逐漸發(fā)展成為一個(gè)專門行業(yè)‘佛作’以生產(chǎn)佛像為主的專業(yè)手工作坊。佛像制作材料主要為銅、石、泥為主，這其中銅佛像占中絕大多數(shù)。銅佛像制作就其技術(shù)來源于中國的古代青銅器制作工藝，自北魏盛行佛像以來歷朝歷代都在仿造有各個(gè)時(shí)期特點(diǎn)的佛像，這也是佛像制造傳播的一種途徑。”現(xiàn)在市場上可以見到的佛像主要以藏傳佛教和漢傳佛教為主。
永樂款銅鎏金八臂坐佛像
中土盛世 佛像“慈”悲為本
基于漢傳佛像藝術(shù)在佛教藝術(shù)中的突出地位和影響，漢傳佛像藝術(shù)一直得到社會各界的高度重視和關(guān)注。其中，考古界、美術(shù)界和佛教界的重視和關(guān)注尤其突出，他們從各自不同的角度開展了對漢傳佛像藝術(shù)的廣泛、深入的調(diào)查和研究，取得了巨大成果。佛像藝術(shù)品同所有的古代藝術(shù)品一樣很快成為人們爭相收藏的對象，并一路猛進(jìn)，成為當(dāng)今市場上的新寵。
中土佛像造型大多以“慈祥”為主，以表示普度眾生。以給人們帶來一份心靈的安靜。漢傳佛像的早期主要是西北印度犍陀羅佛像，經(jīng)由西域在涼州形成的樣式，進(jìn)入公元6世紀(jì)后逐步向中國化發(fā)展。宋元以后外來的區(qū)影響日趨淡薄，除肉髻等顯著的佛像特征外，已經(jīng)改造為中國式的佛像形象：造型簡單，寬袍大袖，面相圓潤豐滿，沒有了犍陀羅造像的鼻直而高、薄唇等西方人特征，造像與東方人輪廓相近，形象敦厚溫和。
在我國歷史上的各時(shí)期，佛教造像特點(diǎn)各異。東漢：多以陶、石為材質(zhì)，佛像身著袈裟，頭頂有肉髻，圓光，手多施說法??；東晉十六國：出現(xiàn)漢化傾向；北朝：造型龐大，氣勢古樸、粗獷，面相軀體肥胖，神態(tài)莊重含蓄；南朝：體形較瘦、氣質(zhì)幽雅俊秀；唐：面相豐滿圓潤，軀體渾厚，肌肉結(jié)實(shí)有張力，神情莊重大方，衣著繁復(fù)、雍容華貴；五代：基本沿襲了唐代風(fēng)格；宋：以寫實(shí)為主，面相或方或圓不盡一致，頭頂肉髻，正面習(xí)慣嵌一髻珠，出現(xiàn)了內(nèi)著V字領(lǐng)的僧衣，袈裟樣式為宋代僧人著服；遼：融合了民族特點(diǎn)，面部豐圓，肉髻平緩，袒胸，下著長裙，裝飾簡潔；元：崇尚藏傳佛教，頭頂部平緩，肉髻較高，額寬且平，身軀四肢較粗寬，氣勢渾厚；明：直接以西藏佛像為規(guī)范，風(fēng)格清晰，浮雕珠寶，注重神情刻畫，面部略有漢人特征。清：頰豐頤滿，眉細(xì)彎，鼻高直，肩寬腰束，衣服極具質(zhì)感。
銅鎏金雙歡喜佛像
藏地凈土 佛像“怒”行于色
密宗佛像大都顯得威嚴(yán)、憤怒，有的三面六臂；有的手持各種兵器；有的系著人頭瓔珞，身后燃燒著火焰；有的擁抱著美麗而溫柔的女神--女神一身赤裸，腰系瓔珞，姿態(tài)柔麗舒展--這種真實(shí)的雄性，表現(xiàn)了浪漫的動人風(fēng)采。
藏傳佛教是中國三大佛教之一，源自吐蕃時(shí)期印度和漢地傳入的佛教，形成于 10 世紀(jì)前后、在西藏地區(qū)，為衛(wèi)藏、蒙古、土、裕固、納西等民族信奉的藏語系佛教，俗稱喇嘛教。在其發(fā)展過程中吸收了西藏民間宗教和苯教的內(nèi)容，如土著神靈及其相關(guān)儀式，成為一種地方化的佛教。為了方便傳教，藏傳佛教利用了大量的圖像，由此而形成復(fù)雜而富象征性的宗教藝術(shù)，在反映宗教主題的同時(shí)，也表現(xiàn)了風(fēng)俗文化的內(nèi)容，兩者不能截然區(qū)分開來。
收藏藏傳佛像一定要了解西藏地區(qū)歷史上佛像制作的發(fā)展過程。只有這樣才能真正了解收藏的佛像的年代、制作地及歷史價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值。藏傳佛像藝術(shù)的發(fā)展與佛教歷史同步，經(jīng)歷了由初期的模仿印度、尼泊爾、唐朝藝術(shù)到逐漸形成自己鮮明風(fēng)格的過程。
西藏佛像的制作嚴(yán)格遵循造像量度經(jīng)的規(guī)范，以三十二相、八十種好，作為佛的審美標(biāo)準(zhǔn)，佛像的比例尺度、姿態(tài)、手印、服飾、法器都有一定之規(guī)，造像匠師循規(guī)蹈矩，所以歷經(jīng)千年，佛像的基本形象變化不大。
藏傳佛像在十至十三世紀(jì)佛教后弘期前期，造像多模仿外來藝術(shù)風(fēng)格，隨著佛教的重新崛起，藏西阿里地區(qū)一度成為佛教中心。十至十二世紀(jì)的藏西地區(qū)佛像，受相鄰的西北印度斯瓦特、克什米爾地區(qū)佛教藝術(shù)影響較大，藏中、藏南受東北印度帕拉王朝、尼泊爾佛教藝術(shù)影響較大。藏東地區(qū)與漢地佛教藝術(shù)聯(lián)系密切。這一時(shí)期的佛像，因地域不同，藝術(shù)傳統(tǒng)各異，佛像形制風(fēng)格復(fù)雜多變異彩紛呈。直至十三、十四世紀(jì)藏傳佛像逐漸形成自己的民族風(fēng)格，制作的佛像，面龐清秀具有藏民族特征，一改早期佛像印度人的臉相，身材略顯僵硬但姿態(tài)挺拔，富有生氣。至十五、十六世紀(jì)藏傳佛教藝術(shù)達(dá)到高峰時(shí)期。佛像造像各部比例和諧，造型端正穩(wěn)健，神情祥和莊嚴(yán)，能把佛的精神境界傳達(dá)得更加細(xì)膩入微，藝術(shù)表現(xiàn)力已達(dá)到爐火純青。
十三世紀(jì)開始，西藏與內(nèi)地關(guān)系日益緊密，以元代的薩迦派、明代的噶舉派為代表的西藏佛教東傳內(nèi)地，漢藏藝術(shù)雙向交流成為西藏佛像藝術(shù)風(fēng)格的主流。藏傳佛造像的樣式在內(nèi)地特別是北方地區(qū)影響較大。漢族的傳統(tǒng)雕塑技法依然在承襲前代基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，但已呈現(xiàn)衰落趨勢。只有明代永樂、宣德時(shí)期宮廷所造的藏傳佛像極為精美，是內(nèi)地所造藏傳金銅佛像藝術(shù)成就最高的作品。明中期以后漢式傳統(tǒng)佛像普遍衰退。但藏傳佛像繼續(xù)模仿，永、宣官造佛像并一直流傳下來，所以制作水平并沒有衰退。至清代漢地造像繼承明代的風(fēng)氣，皇宮造像都請西藏地區(qū)制像高手參與設(shè)計(jì)和制作，造成西藏系統(tǒng)的造像成為主流。技法上康熙時(shí)代造像水平還較高，至乾隆時(shí)代，開始“公式化”，造像已沒了生氣。而南方民間佛像制作，更是以漢族傳統(tǒng)手法雕塑。日見衰退，不復(fù)振作了。
永樂款銅鍍金彌勒像
漢藏佛像“殊途同歸”
2006年一尊明永樂鎏金銅釋迦牟尼坐像拍出了1.166億港元的天價(jià)。讓人們對于佛像有了全新的認(rèn)識。中國著名佛像文物鑒定專家金申曾表示：“佛教兩千多年，從印度，尼泊爾，中國，阿富汗，巴基斯坦，蒙古，日本，朝鮮，涵蓋整個(gè)亞洲圈。而且他的時(shí)代、風(fēng)格、文化都不一樣，里面的內(nèi)涵很深。”其實(shí)藏傳佛像和漢傳佛像，兩者雖有諸多的不同點(diǎn)，但是其作用是一樣，可謂是殊途同歸。
所謂“殊途”多是指藏傳佛像與漢傳佛像的造型上有一定的區(qū)別。藏傳佛像一般造型源自于鄰國，非常古樸，神秘威嚴(yán)，是區(qū)域性和封閉性造成的。而漢傳佛像由于受眾面廣，所以造型莊嚴(yán)，顯示了人性化的一面。下面以最為突出、最熟知的兩個(gè)佛像來解釋他們的不同：一是觀音像，藏傳觀音的一種重要形式是銅千手觀音，與阿彌陀佛、大勢至菩薩（阿彌陀佛的右侍）合稱為“西方三圣”一般形象莊嚴(yán)；漢傳觀音一般是雙手觀音，且表現(xiàn)出對世人的憐憫之情。二是銅彌勒佛藏傳一般是平常的人物造型，是莊嚴(yán)神秘的，而漢傳的則成為大肚彌勒佛造型，而且是以笑示人，更加招人喜愛。
所謂“同歸”即是指佛想要傳達(dá)的信息是要給修行者以大道的指示，和對大眾的關(guān)愛。不論藏傳佛像還是漢傳佛像都是佛教的表現(xiàn)形式和膜拜對象，是佛教思想的外露。
佛像是佛教的代表，佛像其本身的寓意也是讓人能有一顆平常心、菩提心。這一點(diǎn)在當(dāng)今社會尤其是收藏界顯得尤為重要。只有心靜如水，平常心態(tài)才能在收藏界乃至整個(gè)社會中得從容，自在，滿足。
白救度佛母像
不動金剛
不空成就佛像
金嵌寶石釋迦牟尼像
金鑲東珠菩薩立像
金宗喀巴喇嘛像
空行母像
毗盧遮那佛像
上樂金剛立像
釋迦牟尼像
銅鎏金寶生佛坐像
銅鎏金金剛薩埵坐像
銅鎏金綠救度佛母坐像
銅鎏金十一面觀音立像
銅鎏金釋迦牟尼坐像
銅鎏金文殊像
銅鎏金無量壽佛坐像
銅鎏金尊勝佛母坐像
銀間鍍金三世章嘉國師坐像
銅鎏金金剛亥母像
【編輯：李罡】
