《Abusus》 146cm×114cm 布面油畫
《Life》 162cm×130m 布面油畫
吳昊在法國待了17年，與故鄉(xiāng)離得越遠，便愈發(fā)感受與這片土地的親近。
正如吳昊自己所認為的那樣，界定一個中國人，并不非要看他是不是長得中國樣兒。而是看他對自己的母文化是否夠了解，字寫得夠不夠漂亮，讓人眼前一亮。
吳昊是土生土長的北京人，父親是著名郵票設計師，《梅蘭芳舞臺藝術》郵票是其代表作品。自小吳昊就在父親的影響下習字繪畫，方方正正的格子，從一個格子到另一個格子，書寫不同的字，也是在描摹氣韻意趣。
但骨子里吳昊卻并非是一個被框住的人，中央工藝美院畢業(yè)后生活過得也算滋潤，或許他潛意識里還是想看看外面的世界，到當代藝術的朝圣地去。一次法國旅行的機會，報考法國巴黎國立高等美術學院被錄取了，吳昊毅然辭職前往，再次開始了求學的道路。
吳昊只對藝術追求完美。在巴黎，他也越發(fā)感到要想成為活躍在先鋒之列的畫家，勤奮是必備的，作品不但多更要好，創(chuàng)作態(tài)度一絲不茍、精益求精，稍有瑕疵便有勇氣毀掉，這些該是一線畫家最基本的素養(yǎng)。只有具備這些好品質，做足積淀之后才有展示自己文化的機會，否則會顯得局促而尷尬。
在日本東京，吳昊曾經(jīng)拜訪一位木雕家，他鶴發(fā)童顏，一襲風衣，張口便是一腔北京東城味道的打招呼，吳昊甚至分不清自己置身何處。當?shù)弥舷壬菛|京大學京劇博士生導師，還在北京學習過京戲時，吳昊感到了某種震撼。
兜兜轉轉，從北京到巴黎，從臨摹莫奈向大師致敬到如今已形成自己的藝術體系。這幾年，“格子控”已然成為吳昊的藝術語言和標簽。
栗憲庭說吳昊更多發(fā)揮的是中國傳統(tǒng)藝術中的“境界”美學觀念。這種境界就是意象，它既來源于現(xiàn)實中的感覺，又依賴具體的物象形。在中國傳統(tǒng)文人藝術中，意象不是象征性的物象，也不是徹底的抽象，而是與生活體驗有關的感覺化的物象。它更接近中國的古典詩詞，像“大漠孤煙直，長河落日圓”，在現(xiàn)實物象的“真實”上，同時作為一種人生的境界和體驗?；蛘呦裰袊诺湮娜水嬛械男蜗?mdash;—梅、蘭、竹、菊、山、水、草、木，同時也是人的“胸中逸氣的意象”。吳昊正是沿著這條路走向極端，走向西方抽象的語言框架中，融中國書法式的用筆，于西方抽象廣義嚴謹和理性的構圖法則之中，馭情于理、馭狂妄于法度之中，即在西方式的冷靜、嚴謹、簡潔的構圖法度中，把日常情景的直覺印象轉換成一種抽象的意象。
中國傳統(tǒng)的文人畫，講究的是筆墨意境，尋求的是精氣神韻。像還是不像，早已不是判定準繩，重要的是，能否與創(chuàng)作者或者跟欣賞者達到情趣相投，達到了，就是良琴知音，達不到，那就沒有緣分。
吳昊的畫尺幅通常都不小，他的理智與情感，他的豪情萬丈與守候寂寞，統(tǒng)統(tǒng)融到了這一張張格子中。當年在去往法國的飛機上，吳昊跟人家說自己是去法國賭命的。大學畢業(yè)后做設計，經(jīng)常應酬，體重跟充氣球似的一路奔到了90公斤，那個時候吳昊感覺自己一輩子的生活儼然看到了盡頭，一直熱愛繪畫的激情未曾泯滅，總覺得自己在藝術上還遠遠不夠，仍舊單薄。當被通知自己考取巴黎國立高等美術學院前十名，他又開始上路了。說這是一種賭博，并不言重，放棄國內優(yōu)渥的工作，從零做起，在異國他鄉(xiāng)游學，這種故事是“成也蕭何敗蕭何”的分情況討論。走到今天，回頭去看，吳昊是贏家，他找到了屬于自己的表達方式。這是一種極具中國傳統(tǒng)內涵的意象，從巴黎國立高等美術學院走出來的近現(xiàn)代大師云集，前輩們用自己那個時代的西方語言訴說各自的中國情結。對于吳昊，正統(tǒng)的東方文人式教育，延續(xù)了他對方方正正格子的藝術再造就，在他的畫里，每個格子里都是一份心境、一次經(jīng)歷，甚至一個故事。
彌漫在我們周遭的生活，也是由一個一個的人物、一次一次的情境、一場一場的聚散離合構成。每一次都那么不同，但追根到底，深入骨髓，又是那么接近。每個人都只能做生活這場大戲的演員，導演的主動權完全不取決你自己的陰晴圓缺。讀了許多書的吳昊，想必也是無奈的，但他又是執(zhí)著的，生活規(guī)律，注意鍛煉，不太注重吃喝，幾乎把所有的熱忱與不懈都給了繪畫。在畫畫的時候，他能夠釋放出自己的嚴謹與激烈、幻滅與夢想，他耐得住沉寂。吳昊把每一種存在姿態(tài)用格子排列組合，呈現(xiàn)出來，每個格子里住著不同的靈魂，他們偶爾艱澀，時而篤定。在時光的流塵中，一切都不過是個過客，又有什么能留得住呢。
