《Abusus》 146cm×114cm 布面油畫(huà)
《Life》 162cm×130m 布面油畫(huà)
吳昊在法國(guó)待了17年，與故鄉(xiāng)離得越遠(yuǎn)，便愈發(fā)感受與這片土地的親近。
正如吳昊自己所認(rèn)為的那樣，界定一個(gè)中國(guó)人，并不非要看他是不是長(zhǎng)得中國(guó)樣兒。而是看他對(duì)自己的母文化是否夠了解，字寫(xiě)得夠不夠漂亮，讓人眼前一亮。
吳昊是土生土長(zhǎng)的北京人，父親是著名郵票設(shè)計(jì)師，《梅蘭芳舞臺(tái)藝術(shù)》郵票是其代表作品。自小吳昊就在父親的影響下習(xí)字繪畫(huà)，方方正正的格子，從一個(gè)格子到另一個(gè)格子，書(shū)寫(xiě)不同的字，也是在描摹氣韻意趣。
但骨子里吳昊卻并非是一個(gè)被框住的人，中央工藝美院畢業(yè)后生活過(guò)得也算滋潤(rùn)，或許他潛意識(shí)里還是想看看外面的世界，到當(dāng)代藝術(shù)的朝圣地去。一次法國(guó)旅行的機(jī)會(huì)，報(bào)考法國(guó)巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院被錄取了，吳昊毅然辭職前往，再次開(kāi)始了求學(xué)的道路。
吳昊只對(duì)藝術(shù)追求完美。在巴黎，他也越發(fā)感到要想成為活躍在先鋒之列的畫(huà)家，勤奮是必備的，作品不但多更要好，創(chuàng)作態(tài)度一絲不茍、精益求精，稍有瑕疵便有勇氣毀掉，這些該是一線畫(huà)家最基本的素養(yǎng)。只有具備這些好品質(zhì)，做足積淀之后才有展示自己文化的機(jī)會(huì)，否則會(huì)顯得局促而尷尬。
在日本東京，吳昊曾經(jīng)拜訪一位木雕家，他鶴發(fā)童顏，一襲風(fēng)衣，張口便是一腔北京東城味道的打招呼，吳昊甚至分不清自己置身何處。當(dāng)?shù)弥舷壬菛|京大學(xué)京劇博士生導(dǎo)師，還在北京學(xué)習(xí)過(guò)京戲時(shí)，吳昊感到了某種震撼。
兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，從北京到巴黎，從臨摹莫奈向大師致敬到如今已形成自己的藝術(shù)體系。這幾年，“格子控”已然成為吳昊的藝術(shù)語(yǔ)言和標(biāo)簽。
栗憲庭說(shuō)吳昊更多發(fā)揮的是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的“境界”美學(xué)觀念。這種境界就是意象，它既來(lái)源于現(xiàn)實(shí)中的感覺(jué)，又依賴(lài)具體的物象形。在中國(guó)傳統(tǒng)文人藝術(shù)中，意象不是象征性的物象，也不是徹底的抽象，而是與生活體驗(yàn)有關(guān)的感覺(jué)化的物象。它更接近中國(guó)的古典詩(shī)詞，像“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”，在現(xiàn)實(shí)物象的“真實(shí)”上，同時(shí)作為一種人生的境界和體驗(yàn)?；蛘呦裰袊?guó)古典文人畫(huà)中的形象——梅、蘭、竹、菊、山、水、草、木，同時(shí)也是人的“胸中逸氣的意象”。吳昊正是沿著這條路走向極端，走向西方抽象的語(yǔ)言框架中，融中國(guó)書(shū)法式的用筆，于西方抽象廣義嚴(yán)謹(jǐn)和理性的構(gòu)圖法則之中，馭情于理、馭狂妄于法度之中，即在西方式的冷靜、嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖法度中，把日常情景的直覺(jué)印象轉(zhuǎn)換成一種抽象的意象。
中國(guó)傳統(tǒng)的文人畫(huà)，講究的是筆墨意境，尋求的是精氣神韻。像還是不像，早已不是判定準(zhǔn)繩，重要的是，能否與創(chuàng)作者或者跟欣賞者達(dá)到情趣相投，達(dá)到了，就是良琴知音，達(dá)不到，那就沒(méi)有緣分。
吳昊的畫(huà)尺幅通常都不小，他的理智與情感，他的豪情萬(wàn)丈與守候寂寞，統(tǒng)統(tǒng)融到了這一張張格子中。當(dāng)年在去往法國(guó)的飛機(jī)上，吳昊跟人家說(shuō)自己是去法國(guó)賭命的。大學(xué)畢業(yè)后做設(shè)計(jì)，經(jīng)常應(yīng)酬，體重跟充氣球似的一路奔到了90公斤，那個(gè)時(shí)候吳昊感覺(jué)自己一輩子的生活儼然看到了盡頭，一直熱愛(ài)繪畫(huà)的激情未曾泯滅，總覺(jué)得自己在藝術(shù)上還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，仍舊單薄。當(dāng)被通知自己考取巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院前十名，他又開(kāi)始上路了。說(shuō)這是一種賭博，并不言重，放棄國(guó)內(nèi)優(yōu)渥的工作，從零做起，在異國(guó)他鄉(xiāng)游學(xué)，這種故事是“成也蕭何敗蕭何”的分情況討論。走到今天，回頭去看，吳昊是贏家，他找到了屬于自己的表達(dá)方式。這是一種極具中國(guó)傳統(tǒng)內(nèi)涵的意象，從巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院走出來(lái)的近現(xiàn)代大師云集，前輩們用自己那個(gè)時(shí)代的西方語(yǔ)言訴說(shuō)各自的中國(guó)情結(jié)。對(duì)于吳昊，正統(tǒng)的東方文人式教育，延續(xù)了他對(duì)方方正正格子的藝術(shù)再造就，在他的畫(huà)里，每個(gè)格子里都是一份心境、一次經(jīng)歷，甚至一個(gè)故事。
彌漫在我們周遭的生活，也是由一個(gè)一個(gè)的人物、一次一次的情境、一場(chǎng)一場(chǎng)的聚散離合構(gòu)成。每一次都那么不同，但追根到底，深入骨髓，又是那么接近。每個(gè)人都只能做生活這場(chǎng)大戲的演員，導(dǎo)演的主動(dòng)權(quán)完全不取決你自己的陰晴圓缺。讀了許多書(shū)的吳昊，想必也是無(wú)奈的，但他又是執(zhí)著的，生活規(guī)律，注意鍛煉，不太注重吃喝，幾乎把所有的熱忱與不懈都給了繪畫(huà)。在畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，他能夠釋放出自己的嚴(yán)謹(jǐn)與激烈、幻滅與夢(mèng)想，他耐得住沉寂。吳昊把每一種存在姿態(tài)用格子排列組合，呈現(xiàn)出來(lái)，每個(gè)格子里住著不同的靈魂，他們偶爾艱澀，時(shí)而篤定。在時(shí)光的流塵中，一切都不過(guò)是個(gè)過(guò)客，又有什么能留得住呢。
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