Patrick Saytour的個展在巴黎Valentin畫廊開幕。
自他的第一個“支撐/表面（Supports/Surfaces）”作品以來，Patrick Saytour一直將他的工作建構(gòu)在一種解構(gòu)主義的方式上，對于畫畫，對代碼，還有對于其生產(chǎn)和推廣模式都是這樣。伴隨著歡快的諷刺，他的作品攻擊了藝術(shù)的偉大的形而上學的本質(zhì)主義的自命不凡，還有由現(xiàn)代主義所繼承下來的男性天才神話；它們都完全依附在裝飾與表面的一種說辭上。
這些都是通過對“替代”繪畫標志技術(shù)所表達的，在其工薪階層的家庭、手工藝品、劇本因戲劇在詞匯中汲取姿態(tài)與素材。做減法，減至它們的附屬品——那些配件、框架、顏色、材料、圖案和墻壁——這些繪畫的標志被脫離并妨礙著其本身，并且提出了關(guān)于“客觀”的根本性問題——藝術(shù)作品視條件而定的狀態(tài)。
自從20世紀60年代他的第一個作品開始，裝飾圖案和花型面料就扮演著非常重要的角色，比如“無題”（1967年）；藝術(shù)家在一種消滅與發(fā)現(xiàn)的游戲里，通過反復(fù)的在每個圖案上燃燒，操縱著這塊布的表面，以此聯(lián)系到了事故與系統(tǒng)。結(jié)扎和燃燒的過程，是Saytour在探索了一塊“古老”的實物繪畫（object-paintings）時發(fā)現(xiàn)的。
