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10月22日，《都市與山林·劉斯奮人物、山水畫展》在廣東畫院展覽廳舉行。展覽展出了劉斯奮主席近幾年來創(chuàng)作的山水、人物畫作品37件，反映了劉斯奮先生在藝術(shù)創(chuàng)作道路上對“新意”和“變異”的探尋。開幕式結(jié)束后，由廣東省文聯(lián)、廣東省文藝批評(píng)家協(xié)會(huì)、廣東畫院聯(lián)合主辦的《都市與山林·劉斯奮人物山水畫展》研討會(huì)在廣東畫院舉行。來自全省美術(shù)界、文藝批評(píng)界代表40多人出席研討會(huì)，并就劉斯奮主席繪畫藝術(shù)及創(chuàng)作成果進(jìn)行座談。
主持人王永(廣東省美協(xié)專職副主席)：今天是劉斯奮先生的個(gè)人畫展，很高興這么多美術(shù)界和文藝批評(píng)界的朋友歡聚一堂，就劉斯奮先生的藝術(shù)成就進(jìn)行研討，我希望各位能夠積極地發(fā)言，借助這個(gè)機(jī)會(huì)進(jìn)行一次系統(tǒng)的溝通交流。首先請我們省美協(xié)的副主席陳永鏘發(fā)言。
陳永鏘（廣東省美協(xié)副主席）：劉斯奮主席的這次畫展，引起我們的一些思考。劉斯奮主席是一位標(biāo)志性的文化人。從嚴(yán)格意義上講，他不是以畫家的身份畫畫，他是以文學(xué)家和學(xué)者的身份來進(jìn)入繪畫領(lǐng)域，以一個(gè)文化人的眼光來看世界，帶著孩子的眼界來看世界，進(jìn)行繪畫藝術(shù)。我們常說畫家有四個(gè)基本條件：孩子的眼睛、詩人的心態(tài)、哲學(xué)家的頭腦，還有博學(xué)的思想。如果純粹以孩子的眼光來看世界，沒有理性的思考，即使再會(huì)繪畫，也不能成為一個(gè)杰出的畫家。
還有一個(gè)筆墨運(yùn)用的問題，筆墨是一種繪畫語言，語言的功能可以交流思想，傳達(dá)內(nèi)心的想法。但是語言有獨(dú)立的審美價(jià)值，沒有意義的語言，是沒有價(jià)值的。筆墨作為一種語言，它本身有自己的特色和思想，只有能表述思想，那才是藝術(shù)。因此任何一幅畫，都會(huì)運(yùn)用到筆墨，但更重要的是在筆墨中投入思想，要用帶有感情的語言去運(yùn)用筆墨。
所以我覺得，劉斯奮先生的畫畫中，有一個(gè)獨(dú)特的視角。從筆墨來看，它表達(dá)了一種內(nèi)心的思想和感受。
盧延光（廣東省美協(xié)副主席、原廣州市美協(xié)主席）：我們可以拿陳樹人、豐子愷他們與劉斯奮做比較，他們兩人基本上是以文化人身份來做畫，不同于那些經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練、逐級(jí)遞進(jìn)的人物。像董其昌所說的“一超直入如來地”，劉斯奮也正是通過自己的文化、修養(yǎng)、基因和愛好“一超直入”，這是我對劉斯奮繪畫的一種認(rèn)識(shí)。
第二個(gè)，我覺得劉斯奮繪畫的意義，很重要的一點(diǎn)就是“開風(fēng)氣”。劉斯奮當(dāng)廣東畫院院長之后大力提倡“文化”，他的意義就在這里，開風(fēng)氣指的也是這個(gè)，這也是我們中國傳統(tǒng)文化最重要的一條。他在廣東畫院、在美術(shù)界提倡的這種風(fēng)氣很多年來我們沒有提了。我們在藝術(shù)上分三個(gè)層次，技藝是第三位，知識(shí)、修養(yǎng)是第二位，學(xué)問是第一位。即是說，第一個(gè)層次是技法、技工，為什么有人說在廣州文德路擺賣的那些畫沒有文化內(nèi)涵、沒有知識(shí)含量，因?yàn)檫@是屬于技工畫。修養(yǎng)、知識(shí)總是是第二個(gè)層次。“文人畫”講求的是學(xué)問第一，屬第三層次。
劉斯奮最近有一篇講話發(fā)表在《人文藝術(shù)研究》，引起江蘇、南京的一些藝術(shù)家的震動(dòng)，從這里也可看到劉斯奮這種思想的意義。南京這個(gè)地方我們大家都知道，一個(gè)六朝古都，其文化積淀的那種深度、厚度，廣東還有很大距離。但他們看到劉斯奮這篇文章之后仍感覺到一種大大的震撼，這種震撼來自于劉斯奮所重提的“學(xué)問第一，修養(yǎng)、文化知識(shí)第二，技法技工第三”這樣的藝術(shù)潮流。我覺得斯奮現(xiàn)在這樣的畫法、這樣的表現(xiàn)對于將來將有深遠(yuǎn)的影響，這將是一種潮流風(fēng)氣的開端。
莊小尖（廣州大學(xué)教授）：我素來對劉斯奮先生都很敬仰，很敬佩。我原來認(rèn)識(shí)他的時(shí)候，他是一位文化官員，后來他寫書了，還得了茅盾文學(xué)獎(jiǎng)，我很是佩服。再后來他開始畫畫，直到現(xiàn)在，他又給畫壇帶來一股新風(fēng)。劉斯奮先生的意義，第一，他不是以畫畫作為第一職業(yè)這樣的一個(gè)角色進(jìn)入畫壇，這本身就很有意義。一個(gè)畫家應(yīng)該跟繪畫保持一定的距離再來從事繪畫，這個(gè)起點(diǎn)比一開始就畫畫的起點(diǎn)要高。劉斯奮生先生的繪畫風(fēng)格，符號(hào)風(fēng)格都很明確。今天我在展覽現(xiàn)場還有一個(gè)新的發(fā)現(xiàn)，就是作品《青山紅樹鷓鴣啼》，和跟它相對應(yīng)的兩張類似的畫，我都很喜歡。這讓我對劉斯奮先生原來的印象又有一個(gè)新的補(bǔ)充，他在色彩還有現(xiàn)代構(gòu)成語言的運(yùn)用方面，都有很多地方值得我好好學(xué)習(xí)。
鐘耕略（旅美著名油畫家）：我昨晚剛從美國回來，參加劉斯奮先生的盛會(huì)，感到非常榮幸。劉斯奮先生的藝術(shù)十分特別，與眾不同，因?yàn)槠鋫€(gè)人風(fēng)格鮮明突出。當(dāng)你面對劉斯奮作品時(shí)，總有一種很強(qiáng)烈的感覺，無論構(gòu)圖、筆法、意義、色彩以及畫中的氣氛、意境都很有文人的氣質(zhì)，很能突出他的特色，這是屬于他個(gè)人的藝術(shù)感覺，一種對生活的感受，對生活的靈感以及文化的提煉。
劉斯奮先生沒有受過任何科班訓(xùn)練，他也沒有循序漸進(jìn)、按部就班地、深入地去臨摹中國傳統(tǒng)的書畫，但他今天在繪畫上的成就卻是有目共睹的，他在繪畫上的成功是與他的閱歷和文學(xué)修養(yǎng)分不開的。他洞悉中西文化發(fā)展觀，再加上他具有很特別、很強(qiáng)烈的的個(gè)人見地，處事機(jī)靈果斷，成就了他獨(dú)特天性。在他的畫作中，厚重沉穩(wěn)的線條充分地凸顯出他的個(gè)人特色和高貴氣質(zhì)。所以，在面對劉斯奮的繪畫作品時(shí)，總能強(qiáng)烈而清晰地感受到他超越中國畫常規(guī)的思想。
劉斯奮的繪畫藝術(shù)有三個(gè)成功的領(lǐng)域：第一個(gè)是現(xiàn)代都市人物的描繪與取材。他前期的作品主要是傳統(tǒng)畫風(fēng)格的延續(xù)，是對古代文化、詩歌等片斷的詮釋。后來發(fā)展到以都市人為繪畫元素，尤其是現(xiàn)代女性的描繪，從而把他的藝術(shù)歸集到一個(gè)超越了文人繪畫，以及跨越了現(xiàn)代理想藝術(shù)的一個(gè)領(lǐng)域，帶到了一個(gè)嶄新的境界。劉斯奮先生運(yùn)用大寫意的手法，來捕捉現(xiàn)代都市女性的狀態(tài)和形狀，很生動(dòng)，具有很強(qiáng)烈的時(shí)代感受。他的現(xiàn)代都市人物的作品，多采用直和短的線條，有一種明快、果斷的靈動(dòng)感。但是這并沒有減弱他在觀念上的沖擊力，以及那種生動(dòng)傳神的藝術(shù)效果。
第二個(gè)成功的方面，是山水作品。劉斯奮先生從事山水畫創(chuàng)作，時(shí)間并不是很長，但他這種非凡的成就很值得我們注意，主要表現(xiàn)在物體、筆法、造型跟墨色上的互通，以及意境。這里有重量級(jí)的山水作品，我們在展覽上看到的《出塵》、《不凋》等，超越了傳統(tǒng)中國畫的山水一類作品的畫法。它取材于喬木、云水等自然之物，來自很普遍的古今取材。但是古今成功的藝術(shù)家都有不同的視野，無論觀察事物的角度、還是焦點(diǎn)都是很獨(dú)特的，獨(dú)到的藝術(shù)家對自然元素和形象的提升、安排和調(diào)度，成就了各自獨(dú)特的風(fēng)格。劉斯奮先生能巧妙的融入現(xiàn)代的視覺語言，在構(gòu)圖布置上嘗試著近距離的伸縮鏡頭，用一種夸張變化的反差描繪立體的物體，營造出一種空間的延伸。劉斯奮的代表作品取材于他對自然的認(rèn)識(shí)，并經(jīng)過他主觀的過濾而表現(xiàn)出來，是他對現(xiàn)實(shí)生活的一種理解。他作品的畫面有一種超凡脫俗的氣氛，又使觀者有一種身臨其境的親切感。
第三方面的成就是山水花鳥作品。劉斯奮山水花鳥這方面的作品不多，但是也展現(xiàn)了一個(gè)可以開拓的空間。在中國傳統(tǒng)的繪畫領(lǐng)域中，山水中的“花鳥”是作為點(diǎn)景來處理的。但是在劉斯奮的山水畫作品中，花鳥跟山水是平等的，具有同樣重要的地位，透出一種言語的意象，一種天然的野性。這點(diǎn)在一般的傳統(tǒng)繪畫、山川畫里頭是找不到的。劉斯奮的作品已經(jīng)跨進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)域。他的作品跟常規(guī)的思想拉開了很大的距離。
另外一個(gè)重要的特色是色彩處理效果，在著色上有獨(dú)到的處理。很多時(shí)候是多種顏色的重疊、波動(dòng)，甚至還會(huì)產(chǎn)生一系列的變化。還有很特別的一點(diǎn)是紫色的運(yùn)用。劉斯奮的紫色運(yùn)用得很巧妙。
劉斯奮的藝術(shù)在中國傳統(tǒng)繪畫格局的道路上，開拓了一個(gè)新的空間。以中國文化教育為根基，以豐富的文藝修養(yǎng)為養(yǎng)料，以現(xiàn)代人的視角，是一個(gè)不可多得的藝術(shù)風(fēng)格。
劉一行：我覺得中國藝術(shù)大師的榜樣很多，劉斯奮先生的作品使我想到徐悲鴻。徐悲鴻的作品給很多人的印象就是，他把西方的素描和西方的一套和諧教學(xué)方法引入到中國。在他的作品里面，對中國傳統(tǒng)筆墨有一種保留思想。徐悲鴻的線條，無論是白描，還是其他，都很有修飾性。他能夠畫出很準(zhǔn)確的形體，但是他的那種線條，不僅僅是用來描述形體的，是一種獨(dú)立審美價(jià)值的繪畫線條?，F(xiàn)在很多畫，一般都會(huì)要求要有重點(diǎn)性。但事實(shí)上，能夠做到這一點(diǎn)的又非常少見。目前的中國畫家，甚至是書法家的作品，線條都沒有一定的規(guī)范性。而劉斯奮先生最大的獨(dú)特之處是能夠具備突出的線條設(shè)計(jì)體系，做到把線條獨(dú)立出來，對形體再進(jìn)行描述。形體之外，就是表現(xiàn)線條本身，保持著純粹性，所以線條的處理很突出。我覺他作品中的這一點(diǎn)是很值得我們關(guān)注的。
李勁堃（廣東畫院專業(yè)畫家）：劉斯奮主席本身有一種天賦，是開拓型的畫家?，F(xiàn)代的美術(shù)教育是把一個(gè)小孩用各種各樣的方法把他變成一個(gè)造型能力不錯(cuò)的人。我們看古代的畫家，很多都是從感受形體、學(xué)習(xí)知識(shí)、學(xué)習(xí)詩詞、學(xué)習(xí)文章、練習(xí)書法開始的。劉主席專力于繪畫的時(shí)間不算長，但我覺得他以自己詩詞、文學(xué)方面的素養(yǎng)駕馭他的書法及繪畫創(chuàng)作，具有一種書寫性，從這點(diǎn)看淵源很長。
從劉院長身上我感覺受益匪淺的，是他畫畫的狀態(tài)。他不像我們先去感受一個(gè)對象然后去畫，他是把對某種東西的書寫性跟他的感受形成一個(gè)整體的、自然的狀態(tài)，在書寫的過程中把他幾十年的修養(yǎng)滲透進(jìn)去，使作品透出一種他特有的氣息，一種很難得的氣息，味道很濃。劉主席給了我們這些專業(yè)人士很莫名的一種新鮮感。就這一點(diǎn)我認(rèn)為他屬于那種非常有開拓性意義的畫家。
方土（廣州畫院院長）：我從三個(gè)方面來說劉斯奮先生的山水畫：一是“高遠(yuǎn)”。他在畫這批畫的時(shí)候，達(dá)到了一定的高度，超越了山水畫的高度。此外，又有一個(gè)貼近山水畫的高，所以這里面有很高的高山流水，是獨(dú)到的一個(gè)“高”。他從政的高度，我覺得都應(yīng)該放在這個(gè)高里面，不應(yīng)該單獨(dú)把它分開。
二是“深遠(yuǎn)”。深遠(yuǎn)在山水畫，就是縱深感。從視覺效果、墨色的運(yùn)用，我覺得他達(dá)到了這個(gè)深，不簡單。這個(gè)深遠(yuǎn)，不能僅僅在技巧里來理解這個(gè)深度，還包括學(xué)問的深。只有把學(xué)問做進(jìn)山水畫中，才能夠達(dá)到這個(gè)深度。所以我覺得劉斯奮先生這么多年來能夠把自己的學(xué)問跟山水、跟筆墨融合在一起，很難得。
三是“平遠(yuǎn)”--山水畫所獨(dú)到的平遠(yuǎn)。所謂平遠(yuǎn)，可以理解為很樸素，回到了現(xiàn)在，回到了當(dāng)代，眼前看到了什么就畫什么，沒有專門刻意去營造、制造情有獨(dú)鐘的東西，沒有固有的東西，感情很飽滿。我覺得這個(gè)平遠(yuǎn)，這種平實(shí)，這種平和，這種平靜，讓人讀出了這張畫的平。我覺得這個(gè)平遠(yuǎn)是最難達(dá)到的。因此我說劉斯奮先生具備進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的潛力，而且現(xiàn)在已經(jīng)見到效果了。
譚天（廣州美院教授、文藝批評(píng)家）：我們要討論劉斯奮先生的作品，必須要把他的畫放在中國畫的大前提中去比較分析，而不僅僅是在放在中國畫的臨摹技巧、色彩這樣一些層面來討論，我們應(yīng)該關(guān)注他畫里透露出來的一種概括和引導(dǎo)的作用。我們要特別注意到，他的作品里所包含的童心、思心、哲心、匠心。有童心，就是用兒童的眼光看世界，要有熱情，天真無邪，要會(huì)想象；有思心，要思考，有自己的想法；有哲心，要有哲學(xué)家的心思；有匠心，是指無技巧的，但有一個(gè)工匠的心機(jī)。實(shí)際上這四個(gè)空間，前三個(gè)條件是與技法無關(guān)的，這也是中國畫的獨(dú)特之處。
我們談中國畫前提的時(shí)候，老是談筆墨。如果你把中國畫認(rèn)真讀一遍，你會(huì)發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫、中國的政史，是把人文放在第一位的。從唐代開始，把王維當(dāng)做中國畫的開山鼻祖，同時(shí)，王維是一位詩人。王維的畫流傳到現(xiàn)在不過十張而已，這十張中間到底有多少是王維的，基本上沒有定論。但王維的詩作是得到認(rèn)同的，留下來的也非常多。從這個(gè)角度來說，人文這個(gè)前提是中國畫中一個(gè)最重要的評(píng)判體系。
此外，還有一個(gè)現(xiàn)象值得我們關(guān)注。目前，廣東的大畫家作為研究對象的極其少。為什么極其少？我們這一批的大畫家在某一個(gè)方面缺失，就是人文的缺失，沒有自己的畫路，沒有自己的著作，沒有自己的東西，也沒有后續(xù)的關(guān)鍵性研究。你會(huì)發(fā)現(xiàn)廣東的中國畫理論書籍，沒有自己的理論。如果沒有一個(gè)自己的理論的畫家，他是不是能夠成為一個(gè)大畫家，需要探討。而劉斯奮先生的作品正是在自己的文化積淀基礎(chǔ)上來開始從事中國畫創(chuàng)作的，他作出了榜樣。他講求的是一種新型的、直觀的表達(dá)，畫出自己的獨(dú)特感受。我覺得他的畫有伸展性，他沒有經(jīng)過學(xué)院有關(guān)中國畫的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，而是和大部分文人墨士一樣，畫的是有心之作，這是中國畫的一支主要的理論。
我覺得我們?nèi)绻Ａ粼谝粋€(gè)筆墨的分析、形象的分析、視角等的分析上，那都是非常專家的，非常到位的，但是其意義仍不及在中國文明史這個(gè)大的空間里探索人文、傳統(tǒng)對中國畫的影響。我覺得劉斯奮先生就是在人文、傳統(tǒng)這上面升華了中國畫的理念。
徐南鐵（嶺南美術(shù)出版社社長、廣東省文藝批評(píng)家協(xié)會(huì)副主席）：今天看這個(gè)畫展有三個(gè)感受：一個(gè)是不尋常的藝術(shù)創(chuàng)造力；一個(gè)是豐厚的人文精神；還有一個(gè)是強(qiáng)烈的意境。我們接觸劉斯奮先生的畫，最早是在90年代。一開始，我記得那個(gè)時(shí)候，他的文學(xué)作品《白門柳》第一部已經(jīng)出版，第三部即將殺青。那個(gè)時(shí)候他已經(jīng)開始辦個(gè)人畫展。當(dāng)時(shí)的那些畫，都是一些單一的人物畫，沒什么背景。接下來，他又開始畫山水。山水之后，大家都以為他可以鍛煉成山水畫家的時(shí)候，他又開始畫花鳥。他從最早的畫水墨，到后來的加深顏色，就像他給自己下的定義，不斷的鞭策自己。當(dāng)時(shí)我就覺得，想在文學(xué)創(chuàng)作或者繪畫又或者文藝?yán)碚摲矫?，都很難界定他是一個(gè)怎樣的、具體哪一方面的“家”。他的創(chuàng)造力是無限的。很難說他之后又會(huì)發(fā)出另外一種什么樣的風(fēng)采。所以我覺得他這種非常雄強(qiáng)的創(chuàng)造力是值得欣賞的。
第二點(diǎn)，我覺得劉斯奮先生的作品具有非常豐富的人文精神。他畫的山水都很奇特。畫的人物，有一個(gè)特點(diǎn)，以都市普通的年輕女性居多。這表現(xiàn)了他的一種世俗觀，盡管他曾經(jīng)在領(lǐng)導(dǎo)部門當(dāng)過領(lǐng)導(dǎo)，現(xiàn)在又當(dāng)一個(gè)藝術(shù)方面的專家，但是他對世俗的關(guān)懷是非常濃厚的。這種蓬勃的精神和他對世俗關(guān)懷的文化理念是相結(jié)合的，統(tǒng)一在豐厚的人文精神和對文化的理解上面。所以我覺得他的畫，不管是山水也好，人物也好，都是一種人文精神的體現(xiàn)。
第三，我覺得劉斯奮先生的畫，尤其是在意境方面值得推崇?？此纳剿?，或者看他的花鳥畫，我有這樣的感覺，幾乎每幅畫的意境都能夠與某首唐詩或宋詞對應(yīng)上。我覺得要達(dá)到這個(gè)境界是不容易的。如果是很急躁、很狂妄的人，畫不出這種意境。我覺得這種境界也是非常值得我們推崇和學(xué)習(xí)的。
莫各伯（廣東省文聯(lián)藝術(shù)館館長、書畫家、文藝批評(píng)家）：我們現(xiàn)在所接觸到的繪畫，一個(gè)是西方的藝術(shù)，一個(gè)是中國的藝術(shù)。我覺得西方的繪畫，與中國的繪畫有很大的不同。西方的繪畫，純粹屬于圖象式。你看一幅畫，就是在觀賞一番景象。而中國的繪畫，我認(rèn)為它不僅是一種純粹的圖象，而是一種文化綜合體，是人文式繪畫，是詩書畫的結(jié)合。所以，中國人看畫叫做“品讀”，不只限于觀看，這就是文化。
在中國，畫畫既是畫畫，也是寫畫，跟西方的畫畫有點(diǎn)不一樣。要懂得品畫，在看中國畫的時(shí)候，要品。這里就進(jìn)一步回答了為什么中國畫中有詩，有意境，有畫面，這是由很多東西烘托出來。中國繪畫中還會(huì)用到書法的一些線條。因此書法的功力，也會(huì)在畫面中得到體現(xiàn)。畫家的學(xué)問，對畫的理解，對藝術(shù)的理解，對文化的情懷也會(huì)在這畫里面得到體現(xiàn)。所以，在中國要成為一個(gè)繪畫大師，他需要具備的條件是跟西方的畫家不一樣的。他必須要除了繪畫的技巧、技能外，他還需要有相當(dāng)多的文學(xué)、藝術(shù)的修養(yǎng)，比如詩詞、書法的修為，以及他對文化的理解，對哲學(xué)思想的理解，而且要達(dá)到一定的深度。
所以中國畫歷代的大師，實(shí)際上都是一個(gè)綜合素質(zhì)高的人，是一個(gè)學(xué)問家，是一個(gè)詩人，是一個(gè)書法家，他的繪畫在技巧上比較成熟。所以在中國繪畫史上，從古至今，一路數(shù)過來，所有的繪畫大師都具備了多方面的才能。
劉斯奮先生能達(dá)到這樣的高度、這樣的水準(zhǔn)，我覺得與他的文化素養(yǎng)、與他對詩詞的理解，他在文學(xué)、書法、哲學(xué)方面的修養(yǎng)是密不可分的。在當(dāng)代，中國畫家往往忽視詩詞、書法、文章方面的積累，在這方面比較缺失，導(dǎo)致他的作品很難再上一個(gè)更高的臺(tái)階。
作為一個(gè)大師，要在藝術(shù)上不斷地進(jìn)步，還必須在立言、立行、立德這幾個(gè)方面有所作為。劉斯奮先生在這幾方面堪稱表率。我們經(jīng)?？梢栽趫?bào)紙上看到他對嶺南文化的理解，見地很高。他當(dāng)廣東畫院院長的時(shí)候，提倡畫家要學(xué)文化，學(xué)書法，學(xué)詩詞，還請了一些詩詞專家、書法家到畫院講課，對整個(gè)畫院的創(chuàng)作和廣東美術(shù)界給予了關(guān)懷，并起到了一定的推動(dòng)作用。
梁照堂（廣州畫院專業(yè)畫家、文藝批評(píng)家）：劉斯奮先生的畫，每一次看都會(huì)有新的感受。他的作品中有深厚的文化底蘊(yùn)，有詩意，有很強(qiáng)烈的畫語，還有詩詞的意境。劉斯奮先生是集文人、作家、詩人、書法家、畫家于一身，所以他的畫作在人文和文化方面的起點(diǎn)都很高，風(fēng)格、手法都很奇特，都很鮮明。尤其他在美術(shù)上有很強(qiáng)烈的主張，主張畫家要學(xué)好文化，在文化的基礎(chǔ)上才能畫好畫。這種主張是區(qū)別于其他畫家的，而且?guī)?dòng)了一大批人，激勵(lì)了很多的畫家，影響了整個(gè)廣東美術(shù)界。
過去看他的畫感覺跟文人畫很接近。到后來慢慢地發(fā)現(xiàn)，雖然他畫的是文人畫，但與過去文人畫有本質(zhì)不同。他從畫古人一下子轉(zhuǎn)到畫當(dāng)今的青年，畫那些被稱為“新新人類”的時(shí)尚青年，我當(dāng)時(shí)就很吃驚。后來他又畫山水，畫得很樸實(shí)。他的人物畫作很簡，山水又很繁，反差很大，一個(gè)減法，一個(gè)加法。此外，他的作品多以都市和山林為主題，都市本身是喧鬧的，山林是寧靜的，這幾個(gè)反差在他的身上就通過文化交織在一起，我覺得很好。
張演欽（羊城晚報(bào)記者）：劉斯奮先生今天展出的這些作品，我認(rèn)為都是大作，也是力作。我見過的展覽也不少，但是這樣的展覽是第一次看到，藝術(shù)性很高。
現(xiàn)在的藝術(shù)格局可謂“多元”，其實(shí)我一直希望藝術(shù)應(yīng)該是“一元”。什么是“一元論”？我認(rèn)為“一元論”就是指以藝術(shù)本體為主，所謂藝術(shù)本體，就是讓藝術(shù)成為藝術(shù)的原因和理由。藝術(shù)本體是客觀存在的，而且也是獨(dú)立存在的。由此我們可以推出藝術(shù)活動(dòng)本身是有信仰的，是對藝術(shù)本體的信仰。
我為什么提倡“一元論”？必須要回歸到之前的藝術(shù)本體的道路上面。我們看劉斯奮先生的作品，感覺非常自由，這也是一種親身經(jīng)歷的表現(xiàn)。但這其中恰恰缺少了流行色，他完全保持了獨(dú)立性，這一點(diǎn)我覺得很難得。
劉斯奮先生充分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本體的存在，反過來他的存在是藝術(shù)的主宰。他畫的畫，不管是視角，造物形態(tài)，都是很獨(dú)特的。所以他的作品非常典型地、比較清晰地透露出他創(chuàng)造的心血，以及創(chuàng)造時(shí)的心態(tài)比較自由。這是一切藝術(shù)、一切好的藝術(shù)作品要達(dá)到的一個(gè)基本前提。
劉斯奮先生希望自己的作品氣質(zhì)上能夠自由、純粹和飽滿。我們看劉斯奮先生的《青山紅樹鷓鴣啼》這幅作品，了不起，宏大，淵深，更重要的這幅作品突出了“啼”，透露出一種寧靜、散淡、憂愁、幽靜的感覺。這是我們對精神純粹的理解。
我們看劉斯奮先生的作品，有一種洗滌精神的感受。他在很多方面都很有成就，并具有把握一切的能力。有些氣質(zhì)不是與生俱來的，而是通過慢慢地鍛煉出來的。所以劉斯奮先生的意義不僅僅是在文化上。
廖曙輝（廣東省文聯(lián)黨組副書記、專職副主席）：首先謝謝劉斯奮先生給我們這次很好的、讀書、學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，感謝這次研討會(huì)，我們的輿論批評(píng)給我們帶來了活躍的思想。
我談幾個(gè)觀點(diǎn)：一，任何一個(gè)不論從事什么專業(yè)的人，都要有全面的修養(yǎng)，才能夠脫俗，包括我們從事藝術(shù)工作的。文史論是相通的。我們視野要寬，要在政治、歷史、自然科學(xué)，還有專業(yè)的藝術(shù)學(xué)問等各個(gè)領(lǐng)域鉆研，這樣才能夠有一個(gè)綜合的素養(yǎng)，才會(huì)有藝術(shù)賴以發(fā)展的深厚基礎(chǔ)，根才會(huì)扎得深。
第二，藝術(shù)特征就是生活。讀了劉斯奮主席的作品有一個(gè)感覺，做藝術(shù)家，首先應(yīng)該是一個(gè)生活家。藝術(shù)本來就來源于生活，一切來自生活，只有生活理論豐富的作品才有生機(jī)。所以專業(yè)的、非專業(yè)的，職業(yè)的、非職業(yè)的，區(qū)別在于生活。
第三，所有的套路都是一種探索創(chuàng)新的過程。如果沒有探索和創(chuàng)新，藝術(shù)創(chuàng)新就會(huì)停止。對我們自己是這樣的，對他人也是這樣要求的，所以我們要善待他人。我們應(yīng)該更加包容非專業(yè)協(xié)會(huì)成員的創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)他們的真善美，爭取百家爭鳴、百花齊放。所以文聯(lián)、文藝家協(xié)會(huì)就是要多發(fā)現(xiàn)這些人才，要敢于突破，敢于創(chuàng)新和探索我們新的表達(dá)形式和創(chuàng)新的意義。要鼓勵(lì)創(chuàng)新，鼓勵(lì)出新，重新樹立一個(gè)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，這樣才有發(fā)展。
黃唯理（廣東畫院專業(yè)畫家、文藝批評(píng)家）：斯奮先生以文人畫骨法用筆入畫而又能脫去傳統(tǒng)文人畫中的孤高清冷趣味，作品呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃的清新氣象。
斯奮先生以文學(xué)名世，又以仕途濟(jì)世，近年更擅丹青人物、山水，這是作者性格學(xué)養(yǎng)之使然，也可以說是國內(nèi)文苑所罕見。
斯奮先生為當(dāng)今熱愛和學(xué)習(xí)美術(shù)的人們獨(dú)辟了一條有別于學(xué)院式的培養(yǎng)方式（以文化學(xué)養(yǎng)、以人生感悟作“基本功”進(jìn)入中國畫領(lǐng)域）并走向成功的途徑。
周正良〔廣東畫院專業(yè)畫家〕：中國畫的核心價(jià)值，就是畫家在作品中體現(xiàn)出的“文人修養(yǎng)，文人情懷，文人的筆墨格調(diào)”，我們老院長劉斯奮先生在這方面做出了表率。欣賞他的畫如同感受他的為人---從容、淡定、平和、自然。其實(shí)，藝術(shù)的最高境界就是樸實(shí)、自然。一切粉飾、做作都會(huì)讓學(xué)術(shù)的高度和純度大打折扣。劉斯奮先生的作品率真見性，樸實(shí)現(xiàn)格，絲毫沒有虛浮、張揚(yáng)、功利色彩，這在當(dāng)下尤難可貴。這是學(xué)養(yǎng)、才情和人格的積淀。因此，作為后輩，我們沒有理由不向老院長學(xué)習(xí)、致敬！
王嘉（廣東美術(shù)館副研究員、暨南大學(xué)文學(xué)院博士）：米蘭·昆德拉有一個(gè)觀點(diǎn)是“生活在他方”，用這個(gè)觀點(diǎn)來看待今天的展覽主題“都市與山林”，我覺得可以引起很多話題。“都市”與“山林”是互相對立的兩種生活狀態(tài)--“都市”是當(dāng)代的、眼前的、現(xiàn)實(shí)的生活，“山林”是古典的、理想的、浪漫的生活。
劉斯奮的這批作品，正是由“都市”和“山林”這兩個(gè)關(guān)鍵詞聯(lián)結(jié)在一起的。跟“都市”有關(guān)的作品主要是人物畫，跟“山林”有關(guān)的作品主要是山水畫。以人物畫的方式關(guān)注當(dāng)代的都市生活，這是當(dāng)代繪畫領(lǐng)域中很流行的一種方式。在劉斯奮的作品中，可以看到各種各樣的人物形象，他們充滿朝氣，充滿活力，體現(xiàn)著當(dāng)代人的精神面貌，體現(xiàn)著積極的、入世的、現(xiàn)實(shí)的生活態(tài)度，體現(xiàn)著在“都市”這個(gè)主題下的方方面面。跟“都市”相對應(yīng)的是“山林”，也就是劉斯奮最新創(chuàng)作的這批山水畫作品。在這批山水畫作品中，我們看到另外一種狀態(tài)，那種山高水遠(yuǎn)的空間處理，那種云霧繚繞的畫面效果，那種超越塵世的天籟之音，那種物我兩忘的澄懷感喟。在人與自然的真誠對話過程中，給人一種遠(yuǎn)離都市、拒絕都市、超越都市的胸懷。從這個(gè)角度說，劉斯奮的山水畫作品，體現(xiàn)出來的是平靜的、出世的、理想的生活態(tài)度。這是一種完全不同于“都市”的態(tài)度，是一種超越時(shí)空、遙接古典的那種關(guān)于“山林”審美的態(tài)度。
剛才看展覽的時(shí)候，我注意到今天的展覽布置也很有意思。展廳里的作品，不是把表現(xiàn)“都市”的人物畫跟表現(xiàn)“山林”的山水畫分開擺放，而是把兩類不同的作品穿插擺放一起。看過一兩件“都市”題材的人物畫，接著看到的是一兩件“山林”題材的山水畫，之后又看到幾件“都市”題材的人物畫，接著又看到幾件“山林”題材的山水畫。一會(huì)兒是“都市”，一會(huì)兒是“山林”，一會(huì)兒又回到“都市”。參觀展覽的過程中，對“都市”的感受不斷被“山林”所打破，對“山林”的向往也不斷被“都市”所糾正。如果用米蘭·昆德拉的“生活在他方”來描述今天看展覽的過程，那就是剛剛站到“都市”中，又看到了“山林”；剛剛投入到“山林”的懷抱，又回到了“都市”。站在“都市”的立場上看“山林”，看到的是“他方的生活”。站在“山林”的立場上看“都市”，看到的也是“他方的生活”。整個(gè)看展覽的過程，就是這樣徘徊在“都市”和“山林”之間，不斷發(fā)現(xiàn)和欣賞“他方的生活”的過程。如果說米蘭·昆德拉的“生活在他方”揭示了一個(gè)生活美學(xué)的道理，那么，今天看展覽的過程，就是一個(gè)不斷體驗(yàn)“他方”，不斷體驗(yàn)“生活”的過程。
我覺得與其說展覽表現(xiàn)的是一種“他方”的“生活”，倒不如說是站在“他方”的立場上看“生活”。惟其能夠站在“他方”的立場上，所以才能夠做到不被“生活”中的框框架架所束縛。惟其能夠站在“他方”的立場上，所以才能夠變換角度地、多種角度地看“生活”。惟其能夠站在“他方”的立場上，所以才能夠體驗(yàn)到更為豐富、更為多樣的“生活”。相對于“都市”來說，“山林”意味著對“都市”的擺脫。相對于“山林”來說，“都市”又是我們每天面對的活生生的現(xiàn)實(shí)。只有立足于現(xiàn)實(shí)的生活，同時(shí)又能夠在必要的時(shí)候不斷地從現(xiàn)實(shí)中超越出來，“生活”才獲得最大程度的實(shí)現(xiàn)。這也是我看展覽的又一個(gè)體會(huì)，謝謝！
周宇安（廣州美術(shù)館）：即興賦詩一首：“城市山林”，承傳創(chuàng)新；可貴者膽，下筆暢神；文化底蘊(yùn)，高遠(yuǎn)廣深；心境造像，形意率真；大家風(fēng)范，獨(dú)統(tǒng)三軍！
主持人王永：我們的研討會(huì)就先告一段落。作為主持人我也說兩句：第一，劉斯奮先生作為我們廣東文藝界這么多年以來的領(lǐng)軍人物，我們能夠看到他一直為嶺南文化的進(jìn)程和創(chuàng)新在竭盡全力，并且親力親為，取得了很多的成就。今天的展覽就說明了這一點(diǎn)。
第二句話，我想劉先生不僅告訴我們?nèi)绾巫鲆粋€(gè)繪畫者，而且告訴我們?nèi)绾巫鲆粋€(gè)具備綜合的知識(shí)和修養(yǎng)并行的人，告訴我們?nèi)绾螌⑿摒B(yǎng)、將知識(shí)運(yùn)用到繪畫當(dāng)中。
劉斯奮（廣東省文聯(lián)主席）：非常感謝大家出席這個(gè)研討會(huì)。大家都作了很好的發(fā)言，有些甚至是有點(diǎn)“過度”的發(fā)言，但這都是出于對我創(chuàng)作的鼓勵(lì)和鞭策，我會(huì)好好地記下來，去思考回味。許多來賓把我跟一些大師級(jí)別的進(jìn)行比較，這一點(diǎn)我要鄭重申明，我跟他們差得很遠(yuǎn)，我不是單純以繪畫為專業(yè)的，更不是靠這個(gè)來討生活的，我作畫純粹是一種愛好和興趣，我想今后也只能夠繼續(xù)按照這種愛好和興趣，延續(xù)下去，如果能繼續(xù)有所進(jìn)步，我就會(huì)更加高興更加來勁。謝謝大家！
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