“無”·語境——當(dāng)代油畫四人展海報(bào)
由感嘆號藝術(shù)空間主辦的《“無”·語境——當(dāng)代油畫四人展》，將于2014年02月15日下午3時在798藝術(shù)區(qū)2號門工美樓一層“感嘆號”開幕，屆時將展出張剛、林劍峰、蕭煜、劉朝輝四位藝術(shù)家四十多幅作品，展覽將于2014年02月28日結(jié)束。
“無”·語境 一場“無有”之間的藝術(shù)幻化境遇劇
如果當(dāng)代藝術(shù)執(zhí)意需要“語境”這支拐杖，那么，藝術(shù)家便是會功夫的人。--拐杖，可以用來防身，也可以用來攻擊。
不肯放棄畫中的功夫，怎么能得到功夫？如若以畫內(nèi)的技巧計(jì)量無限，那只能是個人解讀的誤區(qū)。語境，便成為僅僅是“無有”功夫的功夫。
這是一場關(guān)于“無”語境的展覽，這是一場關(guān)于集體個人生命意志的“有”的探尋。
在二十世紀(jì)四五十年代，在法國充滿了境遇劇。境遇劇即是特定的境遇中人的自由選擇，也有人稱之“自由劇”。
林劍峰、蕭煜、張剛、劉朝輝的訴說是基于個人生活獨(dú)立意志的自由呈現(xiàn)，這是一個“無”語境的集體個人精神意志追尋的“有”的體悟過程。
至此，語境，便可有可無了。個體的生活體悟如何運(yùn)用藝術(shù)的形態(tài)再造，顯得尤其突出。
此次展覽的四人并非在一個統(tǒng)一的語境之下，他們的藝術(shù)另有內(nèi)因，都另有存在。這是“無”。
林劍峰溫情的魔幻背后是硬朗的生命張力；蕭煜是一位罐頭先生，不停地將帶有大量個人信息類的記憶碎片進(jìn)行著再造與重構(gòu)；張剛的紅色路途是將自己的活動印跡放在歷史的車輪中的當(dāng)代表現(xiàn)；劉朝輝則是用單純的墨色映射內(nèi)在的血色體驗(yàn)。
恰恰是毫無章法的個體體現(xiàn)的藝術(shù)獨(dú)立精神，都是體驗(yàn)為先，這是“有”。這是喜事。
要你選擇。就要先擺脫，至于擺脫什么，那便是盡人不同。
語境里可以找到當(dāng)代性，那是在黑房子里摸尋黑色的門。當(dāng)代需要放大在歷史境地之下才稱之為當(dāng)代，脫離了歷史，當(dāng)代何來？借此，脫離了個人潛意識，意識問題的藝術(shù)，精神的自由也枉然了。
學(xué)者木心曾說：“個人與藝術(shù)，是要捏得起來，要分得開。能捏攏，分開，人生，藝術(shù)兩者就都成熟了。捏不攏，分不開，無外乎人生，藝術(shù)的關(guān)系沒有擺好，造成了你的困境。”這里的四位藝術(shù)家不是要捏在一起講一件事兒，四件事兒，人人都不一樣，那是文化與藝術(shù)的相續(xù)。
藝術(shù)僅有一兩個人叫好便罷了。多可愛。
看畫展，更重要。
