Paulina Olowska的個(gè)展“Au Bonheur Des Dames”在阿姆斯特丹市立博物館開幕。
此次全面的個(gè)展包括了繪畫、素描、拼貼和霓虹招牌，匯集起了藝術(shù)家的多方面的作品的中心主題。Olowska不斷地探索著歷史性前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)和現(xiàn)在之間的關(guān)系，還有藝術(shù)、設(shè)計(jì)和意識(shí)形態(tài)之間的關(guān)系，她通過(guò)重新激活并反思過(guò)去的烏托邦時(shí)刻，反映出當(dāng)前的現(xiàn)實(shí)。
展覽的標(biāo)題“Au Bonheur des Dames（女人的天堂/女人的樂(lè)園）”，在這里被想象為一種藝術(shù)家稱之為“女性消費(fèi)者的不同面向”的比喻。標(biāo)題取自左拉的小說(shuō)，它描述了19世紀(jì)的巴黎，豪華百貨公司初期和后續(xù)擴(kuò)展，以及小資產(chǎn)階級(jí)私人生活性質(zhì)的變化。在這個(gè)裝置中，Olowska提出女性被同時(shí)定位和牽連到多維度的商品文化之中——時(shí)尚的景象，奢侈的展示的誘惑，還有視覺(jué)廣告，遍布城鎮(zhèn)僅供炫耀的休閑體驗(yàn)，如魔幻版千變?nèi)f化的城市經(jīng)驗(yàn)，還有現(xiàn)代消費(fèi)主義。在她的批判之中，Paulina Olowska將20世紀(jì)60年代東歐消費(fèi)與本書的主題景象了比較。
她以獨(dú)特的女性視角在作品之中研究了現(xiàn)代主義藝術(shù)和設(shè)計(jì)的革命潛力，探索了表現(xiàn)的多樣化的類型，不僅在藝術(shù)展覽方面，也包括那些酒吧和店鋪的室內(nèi)設(shè)計(jì)，涂鴉藝術(shù)和霓虹燈廣告等。
Olowska還邀請(qǐng)了阿姆斯特丹藝術(shù)家Mick la Rock創(chuàng)作一個(gè)涂鴉作品，以作為其裝置的背景。作為歐洲第一批女性涂鴉藝術(shù)家之一，la Rock自1983年以來(lái)便一直活躍在此景觀之中。展覽標(biāo)題的這件作品“Au Bonheur des Dames” ，是其標(biāo)志性的風(fēng)格，20世紀(jì)80年代初就已經(jīng)發(fā)展成熟，結(jié)合了俄羅斯前衛(wèi)藝術(shù)先鋒馬列維奇（Kazimir Malevich）和左拉的標(biāo)簽，混合入了各種女性涂鴉藝術(shù)家與團(tuán)體。與其他藝術(shù)家合作——諸如Bonnie Camplin， Lucy McKenzie， 和Frances Stark——是Olowska的藝術(shù)實(shí)踐的核心。
