展覽現(xiàn)場
風(fēng)眠藝術(shù)空間2014年度首展“形無形”抽象藝術(shù)展于1月11日在廣州二沙島風(fēng)眠藝術(shù)空間開幕。藝術(shù)家譚平、蘇新平、劉麗萍首次攜手在南中國舉辦抽象藝術(shù)展。策展人邵亦楊和藝術(shù)家劉麗萍參加了展覽開幕，并現(xiàn)場與觀眾進行熱烈討論。
此次參展的三位藝術(shù)家都是版畫出身，但是他們都打破了版畫的限制。在他們的作品中，媒介特征沒有那么顯著，強調(diào)的是藝術(shù)表現(xiàn)共性的地方，表現(xiàn)人類普遍性的情感，而不是表現(xiàn)差異。
中央美術(shù)學(xué)院副院長譚平曾在采訪中提到：抽象的概念到底是什么，是不是沒有形象的，就叫做抽象？譚平的視覺圖像來源于顯微鏡中觀察到的微觀世界，比如：人體細胞的成長分裂、微生物分子的聚合離散。觀眾從他看似抽象離散的線條和圈點之中，看到細胞、生命的生長，便是對生命與生活的回歸。
乍一看蘇新平的畫，也許你會覺得色調(diào)很壓抑：在似山非山、似樹非樹的畫面中，煙霧從貧瘠的地面升起，廢棄的空間，陰霾的天空，這儼然是工業(yè)化、城市化都市的寫照，仿佛是都市人濃濃的疏離感和孤獨感。但這樣的畫面并非是全然悲觀的，自由的爵士樂式的創(chuàng)作，野性的、噴涌而出的意象令人感到強大的生命力和創(chuàng)造力。
劉麗萍沉浸在荷的世界里已經(jīng)十余年了，從夏日青荷到秋日殘荷，再到冬日里被雪藏的荷梗。她的絲網(wǎng)版畫對荷塘中的荷花做了細致入微的刻畫，趨于單色的基調(diào)使畫面統(tǒng)一于寧靜和諧之中；她的油畫筆觸收放自如，通過色階的變化表現(xiàn)出不同空間的層次感，看似了無生機的殘荷竟流露出別樣的生命力。
策展人指出，三位藝術(shù)家的作品既打破了媒介，也有一些抽象的特質(zhì)，都非常雅致，畫面越來越簡單。而事實上我們的現(xiàn)代生活也是越來越簡單的，很多極少主義的藝術(shù)也都強調(diào)簡單性和單純性，社會變得越來越平等，就會越來越欣賞抽象的藝術(shù)，單純的藝術(shù)。
此次展覽的主辦方風(fēng)眠藝術(shù)空間自去年11月開幕以來，已舉辦“會通履遠——重訪林風(fēng)眠之路梅州采風(fēng)作品展暨名人與城市發(fā)展論壇”、“風(fēng)景關(guān)鍵詞”展覽。作為廣州新晉藝術(shù)機構(gòu)，風(fēng)眠藝術(shù)空間秉承林風(fēng)眠先生“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的藝術(shù)教育理念，并將其融入當代藝術(shù)精神，以“直擊正在發(fā)展中的當代藝術(shù)，參與當代藝術(shù)的發(fā)展”為宗旨，關(guān)照傳統(tǒng)的同時，也關(guān)注中國當代藝術(shù)家，促進中國當代藝術(shù)的推廣，努力為中國當代藝術(shù)尋求一個面向公眾的平臺。
展覽現(xiàn)場
策展人答觀眾問
為什么在廣東舉辦這樣的抽象展覽？
邵亦楊：我想做一些挑戰(zhàn)，看看這邊的觀眾是否愿意接受一些淡雅的、抽象的藝術(shù)。抽象藝術(shù)給我們更多精神性的享受，而不是撲面而來的色彩。并不是說色彩不好，色彩帶給我們視覺震撼，但是我們現(xiàn)在所受的視覺震撼太多了，一幅色彩帶給我們的震撼遠遠沒有那些美國大片帶給我們的震撼那么大。什么可以讓我們的生活慢一點呢，我覺得是一些淡雅的藝術(shù)，能讓我們停下來想一想，這也許是抽象藝術(shù)能帶給我們一些新的東西。
此次展覽選取的三位藝術(shù)家有什么共性？
邵亦楊：我這次選的作品的共同點是：第一、抽象藝術(shù)；第二、這些藝術(shù)沒有被限定在某個媒介里。三位藝術(shù)家都畢業(yè)于中央美院，有著非常扎實的素描功底，他們受到很好的素描訓(xùn)練，又如何突破素描的束縛，自由的表達自己，對于他們而言是有難度的，所以抽象于藝術(shù)家而言看上去是非常簡單，但其實是非常難的突破。而三位藝術(shù)家都呈現(xiàn)了這種突破。
抽象藝術(shù)的評價標準是什么？
邵亦楊：抽象是表達人類共通的感情的，它與現(xiàn)實是有一定距離的。整個西方比較接受抽象藝術(shù)，因為他們比較認同整個社會是一個越來越簡單的社會，人性有共通的一面。抽象繪畫是很共通的，我們很難看出這是中國的抽象或是西方的抽象，抽象就是抽象，每個藝術(shù)家的表現(xiàn)方式不同。
至于評價，首先這要是一個非常認真在做藝術(shù)的藝術(shù)家；其次他的作品確實能帶給我們一些感動；最后因為是我選的話我喜歡雅致的作品。藝術(shù)最大的精神就是要打破束縛，也不要一定去區(qū)分冷抽象、熱抽象，感性或是理性，只要能表現(xiàn)人類的情感就好。
為什么抽象藝術(shù)更能表現(xiàn)內(nèi)心？
邵亦楊：它讓我們站在畫面前想一想。如果畫面很具象，它就跟我們的生活太接近了，就像看一張普通的照片一樣。抽象藝術(shù)讓我們在精神上想一想，想一想為什么會與我們的現(xiàn)實世界不一樣呢，它表現(xiàn)的是我們心里的東西，是我們眼睛想看卻看不到的東西，而不是我們眼睛看到的東西。
中國藝術(shù)對抽象有什么貢獻呢？
邵亦楊：肯定有，每個人面對不同的歷史，面對不同的傳統(tǒng)。中國的藝術(shù)家很自然的會將水墨傳統(tǒng)，中國的傳統(tǒng)文化包括自身的教育等元素融合進抽象藝術(shù)中，隨著中國越來越國際化，能夠欣賞抽象繪畫的人也越來越多了，包括抽象藝術(shù)家也越來越多，那對抽象藝術(shù)的貢獻也會越來越大。
如何觀看抽象藝術(shù)？
邵亦楊：我們在欣賞藝術(shù)的時候不要預(yù)設(shè)它畫了什么這樣的前提，也許更容易接受抽象藝術(shù)。我們本來就是來看色彩、線條和感覺的，而不是來看到底畫了什么，這樣我們就不會覺得藝術(shù)那么有隔膜。西方的觀眾會比較有這樣的心理準備，因為他們會期待藝術(shù)展覽給他們挑戰(zhàn)，特別是精神上的挑戰(zhàn)；否則為什么要到美術(shù)館看畫呢？我們直接看街上的招貼畫，看廣告不就可以了嗎？美術(shù)館是我們精神的圣殿。
很多人會覺得現(xiàn)代藝術(shù)很難解讀，其實現(xiàn)代藝術(shù)比傳統(tǒng)藝術(shù)更容易，因為它不需要解讀，反而傳統(tǒng)藝術(shù)還需要更多的解讀，象征什么，代表什么意義，會有傳教的感覺。但是抽象畫它不代表什么，也沒有特別設(shè)定這些意義。
