史蒂文·麥奎因, 《夏洛特》，2004，16mm膠片，彩色無聲，時長：5分42秒。 展覽現場，巴塞爾Schaulager美術館 2013。
奧奎·恩維佐(Okwui Enwezor)是德國慕尼黑美術館館長，紐約大學藝術史學系全球杰出教授。目前，他的新書《當下的考古學：后殖民文獻庫、攝影與非洲現代性》正在收尾中。他佐策劃的大型國際展覽包括：第二屆約翰內斯堡雙年展（1997）、第十一屆卡塞爾文獻展（2002）、第七屆光州雙年展（2008）、“交點6”（2011-12）以及巴黎東京宮的巴黎當代藝術三年展（2012）。以下是奧奎心目中的2013年年度十佳。
1. 史蒂文·麥奎因（Steve McQueen）（巴塞爾Schaulager美術館，策展人：James Rondeau, Heidi Naef, Isabel Friedli）
這是長期以來，我看過的最值得看的展覽。年屆四十，麥奎因已經躋身于偉大的藝術家之列。他最新的影片《為奴十二年》（12 Years a Slave）剛剛問世，和這部影片一起，這場回顧展對麥奎因二十年來激進的創(chuàng)作，做了全面整體的回顧，要想理解這位電影人激烈有力的創(chuàng)作能量，必須追溯他身為藝術家的這一源頭。
與芝加哥藝術學院聯(lián)合策劃。
2. 約翰·亞康法（John Akomfrah），《未完成的對話》（The Unfinished Conversation），（柏林世界文化宮）
關于歷史回歸，總有一些要說的，過去的事情影響著我們的記憶，亞康法充滿魔力的影片將這一切都說透了。本片是對人類主義者，英國戰(zhàn)后新左派中堅人物，文化研究鼻祖斯圖爾特·霍爾（Stuart Hall）的致敬。亞康法將海爾作為片中的主角和見證的敘述者，同時在三個屏幕上，追溯了二十世紀發(fā)生的劃時代事件，將我們放入潮起潮落的歷史卷宗中，從英國碼頭的移民潮到國際戰(zhàn)爭區(qū)，城市叛亂，勞動罷工，這些場景一一浮現，配樂是即興卻刺耳的爵士，穿插著偉大音樂家如馬哈里亞·杰克遜（Mahalia Jackson）演奏的畫面，優(yōu)美而令人不安。
3. 易卜拉欣艾爾-薩拉希和梅斯查·伽巴（Ibrahim El-Salahi and Meschac Gaba） (英國泰特現代美術館)
今年夏天，泰特現代美術館呈現了兩場前所未有的非洲藝術家展覽，繼續(xù)致力于審視藝術現代性在全球留下的遺產。這兩場展覽分別是蘇丹大師易卜拉欣艾爾-薩拉希將近六十年的經典畫作回顧展以及貝寧觀念藝術家梅斯查·伽巴的多房間裝置《當代非洲藝術博物館》（1997-2002）。兩場展覽放在一起同時展出，觀眾們可以在影響了非洲當代藝術家作品創(chuàng)作的各個時期，形式，思想和歷史之中來回穿梭。
4. “百科宮殿”（第五十五屆威尼斯雙年展，策展人：馬希米亞諾·吉奧尼［Massimiliano Gioni］）
大型展覽很難策劃，更難的是將其作為相關的整體而實現，尤其是在威尼斯，空間的彌散經常沖淡抵消敏銳的想法。但是，在所有雙年展的鼻祖——第五十五屆威尼斯雙年展中，吉奧尼卻很好地利用了大空間表現出厚重的藝術構想脈絡和視覺上的創(chuàng)意假設，全憑不拘一格的想象力創(chuàng)造了一個百花齊放的世界。
5. “圍著新娘跳舞：凱奇，康寧漢，約翰斯，勞森伯格和杜尚”（Dancing around the Bride: Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg, and Duchamp）(費城美術館，策展人：Carlos Basualdo, Erica F. Battle)
這場很有權威性的展覽在以表演為主的眾多展覽中脫穎而出，將杜尚，凱奇，康寧漢，約翰斯，勞森伯格等人的作品帶入到菲利普·帕里諾（Philippe Parreno）精心打造的戲劇布景中。后者仔細地將激進繪畫，雕塑裝置，舞蹈，音樂，舞臺設計融為一體，再在入口處搭建起一臺大帳篷。帕里諾并沒有在藝術史中迷失，他充滿愛意的設計表明具有實驗精神的力量可以促成藝術家之間的很多合作，經久不衰。
6. 艾爾·阿納蘇（El Anatsui）（紐約布魯克林博物館，策展人：Ellen Rudolph）
此次艾爾·阿納蘇（El Anatsui ）美不勝收的個展令人贊嘆。被壓扁的金屬廢棄物（回收利用的瓶蓋等類似廢舊品）組成了阿納蘇掛毯式的作品，形成了半抽象畫半拼貼式的萬花筒。很多近期單色畫在色彩上的微妙光亮和一些更知名的作品放在一起，艷麗的褶皺發(fā)散出分裂的顏色碎片，將阿納蘇的不起眼的材料升華成神圣之態(tài)。
由俄亥俄州阿克倫美術館組織策劃。
7. 卡斯帕·大衛(wèi)·弗拉德里希和保羅·克利（Caspar David Friedrich and Paul Klee）(Neue Pinakothek, 慕尼黑)
老美術館（Alte Pinakothek）以經典大師的作品館藏往往被人認為是慕尼黑最棒的博物館，但新繪畫展覽館（Nueu Pinakothek）的一家并不知名的展廳卻在剛剛過去的這一年里，打了一場策展上的勝仗。奧利弗·凱斯（Oliver Kase）和阿納貝爾·澤塔爾（Annabel Zettel）將卡斯帕·大衛(wèi)·弗拉德里希帶有濃厚私密性的繪畫和保羅·克利的小畫放在一起，作為“改變視角：現代主義先鋒，德加-畢加索，高更-諾爾德，莫奈-麥克”展覽的一部分。這部分展覽我看了多少遍也熱情不減，浪漫主義者筆下的壯美風景和包豪斯大師厚重畫面精妙的濃縮之間，產生了不可思議的互動。
8. “具體美術協(xié)會：燦爛游樂場”（GUTAI: Splendid Playground）（紐約古根海姆美術館，策展人：Ming Tiampo，Alexandra Munroe）
這場重訪日本戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術的展覽來得及時，令人看到擴大當代藝術宗譜學的全球性轉折。（歐美）美術館長期以來對歐洲和北美地區(qū)以外的藝術產生了巨大影響和帶來的變化視若無睹，顯然，這場展覽結束后，美術館要按往常的做法繼續(xù)工作是不可能了。
9. 托馬斯·赫賽豪恩，《葛蘭西紀念碑》（Thomas Hirschhorn, Gramsci Monument） （Forest Houses, 紐約）
在赫賽豪恩松散的“紀念碑”系列里，第四件也是最后一件作品獻給了以提出文化霸權理論而著名的意大利馬克思主義思想家安東尼奧·葛蘭西（Antonio Gramsci）。作品與公眾見面時，不平等問題正成為紐約市市長候選人辯論的中心議題，不可不謂恰逢其時。赫賽豪恩長期以來都盡量避免與場所特殊性或社會介入發(fā)生任何關系，而這兩點往往卻讓人想到他的項目。但是，在Forest Houses地上運用一系列臨時的多功能建筑展館，在South Bronx的一個年代愈久的房產項目，都在權力掠奪和個體社會能動性的背景下，對人類體驗進行了反思。
由Dia藝術基金會的Yasmil Raymond組織策劃。
10. Home Works 6（貝魯特多個展場，策展人：Tarek Abou El Fetouh）
貝魯特地方雖小，但卻擁有了世界上最活躍的當代藝術場景之一。在這個創(chuàng)意搖籃里，最閃亮的當屬由克里斯蒂·托姆（Christine Tohme）創(chuàng)辦并負責的藝術節(jié)Home Works。今年，托姆邀請了在布魯塞爾的埃及策展人埃爾·菲杜（EI Fetouh）參加，后者打造了一場小型卻不凡的展覽，其中包括三個展——首屆Alexandria雙年展（1955），中國/先鋒（北京，1989），第一屆阿拉伯藝術雙年展（巴格達，1974），這些好比觀念性跳板，歷史豐碑對于參與其中并改寫現代性敘事的藝術家們，依然是一塊豐腴的土地。
