史蒂文·麥奎因, 《夏洛特》，2004，16mm膠片，彩色無(wú)聲，時(shí)長(zhǎng)：5分42秒。 展覽現(xiàn)場(chǎng)，巴塞爾Schaulager美術(shù)館 2013。
奧奎·恩維佐(Okwui Enwezor)是德國(guó)慕尼黑美術(shù)館館長(zhǎng)，紐約大學(xué)藝術(shù)史學(xué)系全球杰出教授。目前，他的新書《當(dāng)下的考古學(xué)：后殖民文獻(xiàn)庫(kù)、攝影與非洲現(xiàn)代性》正在收尾中。他佐策劃的大型國(guó)際展覽包括：第二屆約翰內(nèi)斯堡雙年展（1997）、第十一屆卡塞爾文獻(xiàn)展（2002）、第七屆光州雙年展（2008）、“交點(diǎn)6”（2011-12）以及巴黎東京宮的巴黎當(dāng)代藝術(shù)三年展（2012）。以下是奧奎心目中的2013年年度十佳。
1. 史蒂文·麥奎因（Steve McQueen）（巴塞爾Schaulager美術(shù)館，策展人：James Rondeau, Heidi Naef, Isabel Friedli）
這是長(zhǎng)期以來(lái)，我看過(guò)的最值得看的展覽。年屆四十，麥奎因已經(jīng)躋身于偉大的藝術(shù)家之列。他最新的影片《為奴十二年》（12 Years a Slave）剛剛問(wèn)世，和這部影片一起，這場(chǎng)回顧展對(duì)麥奎因二十年來(lái)激進(jìn)的創(chuàng)作，做了全面整體的回顧，要想理解這位電影人激烈有力的創(chuàng)作能量，必須追溯他身為藝術(shù)家的這一源頭。
與芝加哥藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合策劃。
2. 約翰·亞康法（John Akomfrah），《未完成的對(duì)話》（The Unfinished Conversation），（柏林世界文化宮）
關(guān)于歷史回歸，總有一些要說(shuō)的，過(guò)去的事情影響著我們的記憶，亞康法充滿魔力的影片將這一切都說(shuō)透了。本片是對(duì)人類主義者，英國(guó)戰(zhàn)后新左派中堅(jiān)人物，文化研究鼻祖斯圖爾特·霍爾（Stuart Hall）的致敬。亞康法將海爾作為片中的主角和見證的敘述者，同時(shí)在三個(gè)屏幕上，追溯了二十世紀(jì)發(fā)生的劃時(shí)代事件，將我們放入潮起潮落的歷史卷宗中，從英國(guó)碼頭的移民潮到國(guó)際戰(zhàn)爭(zhēng)區(qū)，城市叛亂，勞動(dòng)罷工，這些場(chǎng)景一一浮現(xiàn)，配樂(lè)是即興卻刺耳的爵士，穿插著偉大音樂(lè)家如馬哈里亞·杰克遜（Mahalia Jackson）演奏的畫面，優(yōu)美而令人不安。
3. 易卜拉欣艾爾-薩拉希和梅斯查·伽巴（Ibrahim El-Salahi and Meschac Gaba） (英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館)
今年夏天，泰特現(xiàn)代美術(shù)館呈現(xiàn)了兩場(chǎng)前所未有的非洲藝術(shù)家展覽，繼續(xù)致力于審視藝術(shù)現(xiàn)代性在全球留下的遺產(chǎn)。這兩場(chǎng)展覽分別是蘇丹大師易卜拉欣艾爾-薩拉希將近六十年的經(jīng)典畫作回顧展以及貝寧觀念藝術(shù)家梅斯查·伽巴的多房間裝置《當(dāng)代非洲藝術(shù)博物館》（1997-2002）。兩場(chǎng)展覽放在一起同時(shí)展出，觀眾們可以在影響了非洲當(dāng)代藝術(shù)家作品創(chuàng)作的各個(gè)時(shí)期，形式，思想和歷史之中來(lái)回穿梭。
4. “百科宮殿”（第五十五屆威尼斯雙年展，策展人：馬希米亞諾·吉奧尼［Massimiliano Gioni］）
大型展覽很難策劃，更難的是將其作為相關(guān)的整體而實(shí)現(xiàn)，尤其是在威尼斯，空間的彌散經(jīng)常沖淡抵消敏銳的想法。但是，在所有雙年展的鼻祖——第五十五屆威尼斯雙年展中，吉奧尼卻很好地利用了大空間表現(xiàn)出厚重的藝術(shù)構(gòu)想脈絡(luò)和視覺(jué)上的創(chuàng)意假設(shè)，全憑不拘一格的想象力創(chuàng)造了一個(gè)百花齊放的世界。
5. “圍著新娘跳舞：凱奇，康寧漢，約翰斯，勞森伯格和杜尚”（Dancing around the Bride: Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg, and Duchamp）(費(fèi)城美術(shù)館，策展人：Carlos Basualdo, Erica F. Battle)
這場(chǎng)很有權(quán)威性的展覽在以表演為主的眾多展覽中脫穎而出，將杜尚，凱奇，康寧漢，約翰斯，勞森伯格等人的作品帶入到菲利普·帕里諾（Philippe Parreno）精心打造的戲劇布景中。后者仔細(xì)地將激進(jìn)繪畫，雕塑裝置，舞蹈，音樂(lè)，舞臺(tái)設(shè)計(jì)融為一體，再在入口處搭建起一臺(tái)大帳篷。帕里諾并沒(méi)有在藝術(shù)史中迷失，他充滿愛意的設(shè)計(jì)表明具有實(shí)驗(yàn)精神的力量可以促成藝術(shù)家之間的很多合作，經(jīng)久不衰。
6. 艾爾·阿納蘇（El Anatsui）（紐約布魯克林博物館，策展人：Ellen Rudolph）
此次艾爾·阿納蘇（El Anatsui ）美不勝收的個(gè)展令人贊嘆。被壓扁的金屬?gòu)U棄物（回收利用的瓶蓋等類似廢舊品）組成了阿納蘇掛毯式的作品，形成了半抽象畫半拼貼式的萬(wàn)花筒。很多近期單色畫在色彩上的微妙光亮和一些更知名的作品放在一起，艷麗的褶皺發(fā)散出分裂的顏色碎片，將阿納蘇的不起眼的材料升華成神圣之態(tài)。
由俄亥俄州阿克倫美術(shù)館組織策劃。
7. 卡斯帕·大衛(wèi)·弗拉德里希和保羅·克利（Caspar David Friedrich and Paul Klee）(Neue Pinakothek, 慕尼黑)
老美術(shù)館（Alte Pinakothek）以經(jīng)典大師的作品館藏往往被人認(rèn)為是慕尼黑最棒的博物館，但新繪畫展覽館（Nueu Pinakothek）的一家并不知名的展廳卻在剛剛過(guò)去的這一年里，打了一場(chǎng)策展上的勝仗。奧利弗·凱斯（Oliver Kase）和阿納貝爾·澤塔爾（Annabel Zettel）將卡斯帕·大衛(wèi)·弗拉德里希帶有濃厚私密性的繪畫和保羅·克利的小畫放在一起，作為“改變視角：現(xiàn)代主義先鋒，德加-畢加索，高更-諾爾德，莫奈-麥克”展覽的一部分。這部分展覽我看了多少遍也熱情不減，浪漫主義者筆下的壯美風(fēng)景和包豪斯大師厚重畫面精妙的濃縮之間，產(chǎn)生了不可思議的互動(dòng)。
8. “具體美術(shù)協(xié)會(huì)：燦爛游樂(lè)場(chǎng)”（GUTAI: Splendid Playground）（紐約古根海姆美術(shù)館，策展人：Ming Tiampo，Alexandra Munroe）
這場(chǎng)重訪日本戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)的展覽來(lái)得及時(shí)，令人看到擴(kuò)大當(dāng)代藝術(shù)宗譜學(xué)的全球性轉(zhuǎn)折。（歐美）美術(shù)館長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)歐洲和北美地區(qū)以外的藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響和帶來(lái)的變化視若無(wú)睹，顯然，這場(chǎng)展覽結(jié)束后，美術(shù)館要按往常的做法繼續(xù)工作是不可能了。
9. 托馬斯·赫賽豪恩，《葛蘭西紀(jì)念碑》（Thomas Hirschhorn, Gramsci Monument） （Forest Houses, 紐約）
在赫賽豪恩松散的“紀(jì)念碑”系列里，第四件也是最后一件作品獻(xiàn)給了以提出文化霸權(quán)理論而著名的意大利馬克思主義思想家安東尼奧·葛蘭西（Antonio Gramsci）。作品與公眾見面時(shí)，不平等問(wèn)題正成為紐約市市長(zhǎng)候選人辯論的中心議題，不可不謂恰逢其時(shí)。赫賽豪恩長(zhǎng)期以來(lái)都盡量避免與場(chǎng)所特殊性或社會(huì)介入發(fā)生任何關(guān)系，而這兩點(diǎn)往往卻讓人想到他的項(xiàng)目。但是，在Forest Houses地上運(yùn)用一系列臨時(shí)的多功能建筑展館，在South Bronx的一個(gè)年代愈久的房產(chǎn)項(xiàng)目，都在權(quán)力掠奪和個(gè)體社會(huì)能動(dòng)性的背景下，對(duì)人類體驗(yàn)進(jìn)行了反思。
由Dia藝術(shù)基金會(huì)的Yasmil Raymond組織策劃。
10. Home Works 6（貝魯特多個(gè)展場(chǎng)，策展人：Tarek Abou El Fetouh）
貝魯特地方雖小，但卻擁有了世界上最活躍的當(dāng)代藝術(shù)場(chǎng)景之一。在這個(gè)創(chuàng)意搖籃里，最閃亮的當(dāng)屬由克里斯蒂·托姆（Christine Tohme）創(chuàng)辦并負(fù)責(zé)的藝術(shù)節(jié)Home Works。今年，托姆邀請(qǐng)了在布魯塞爾的埃及策展人埃爾·菲杜（EI Fetouh）參加，后者打造了一場(chǎng)小型卻不凡的展覽，其中包括三個(gè)展——首屆Alexandria雙年展（1955），中國(guó)/先鋒（北京，1989），第一屆阿拉伯藝術(shù)雙年展（巴格達(dá)，1974），這些好比觀念性跳板，歷史豐碑對(duì)于參與其中并改寫現(xiàn)代性敘事的藝術(shù)家們，依然是一塊豐腴的土地。
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