展覽海報
云南心景旅游集團(tuán)董事長孫總為展覽致辭
到場的各位嘉賓
展覽現(xiàn)場
我們邀請上述16位藝術(shù)家參展，是由于他們在某種層面上代表了最近幾年重慶青年藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作面貌。當(dāng)然，因?yàn)楦鞣N原因，本次展覽并未邀請水墨藝術(shù)家參加，版畫作品也數(shù)量有限。
大體而言，這16位藝術(shù)家的創(chuàng)作呈現(xiàn)出以下幾種傾向。
一，美學(xué)獨(dú)立與唯美傾向。這類作品可稱之為巴托意義上的“美的藝術(shù)”，大多強(qiáng)調(diào)繪畫的視覺性與裝飾性。如今很多藝術(shù)家拒絕唯美與裝飾二詞，似乎對“美”的強(qiáng)調(diào)成了“非當(dāng)代性”的表征，殊不知“美的藝術(shù)”正是審美現(xiàn)代性的最初體現(xiàn)，它以美學(xué)獨(dú)立的方式讓藝術(shù)成為社會救贖的獨(dú)特方式。其中賀娟、辜曦和項(xiàng)臻等人可以被歸入這一傾向之中，如賀娟喜歡在作品中運(yùn)用曲線，精細(xì)地去刻畫頭發(fā)卷曲的女性背部，她的作品讓人想起上個世紀(jì)風(fēng)行一時的“新藝術(shù)”，卻又自成風(fēng)格。
二，荒誕敘事中的社會意指，比較有代表性的是朱志偉和張釗瀛。朱志偉以一種后現(xiàn)代式的荒誕感來嘲諷工業(yè)化的“盛世景觀”，如在《paradise-預(yù)言》中，俯瞰式的視角讓工業(yè)天堂中的蕓蕓眾生成為螻蟻一般的可悲對象，而他們似乎還自得其樂。在張釗瀛的《狂歡節(jié)的卡拉瓦喬》系列作品中，幾乎所有的人物都只剩下空洞的外衣，人的肉體不在了，身體被抽離了。張的畫面有一種存在主義般的虛無感，與朱志偉那種平涂式繪畫不同，他有意地強(qiáng)化了畫面的凹凸肌理感與油彩所形成的特殊淋漓感。
三，從數(shù)碼圖像中深受啟發(fā)的卡通繪畫。此種繪畫在2007年前后成為川美繪畫中非常主流的傾向，卻在當(dāng)時遭到部分批評家的質(zhì)疑。不過，我一直認(rèn)為，應(yīng)受批判的是卡通繪畫背后的潮流化傾向，這會在宏觀上導(dǎo)致創(chuàng)作的貧乏與藝術(shù)面貌的單一。但我們并不能因此就質(zhì)疑所有卡通繪畫，不能因?yàn)槿の渡系钠姸|(zhì)疑那種真誠的卡通趣味。四，對繪畫語言的迷戀與風(fēng)格化呈現(xiàn)。例如，劉也喜歡在畫面營造一種單色化的朦朧效果，有意保留筆觸皴擦效果以及顏料留下的肌理感，卻又在一件作品的畫布上留下三道劃痕來消解油畫媒介的平面特性。此外黎貝蓁的作品熱衷于運(yùn)用稀釋后的丙烯顏料，以高對比度的方式來呈現(xiàn)一種詩意化的意象。
需要指出的是，本次展覽并非是一個理念先行的主題展，因此我不愿牽強(qiáng)地為本次展覽冠以某一主題式的學(xué)術(shù)術(shù)語。藝術(shù)空間地處北碚著名的“十里溫泉城”，毗鄰遠(yuǎn)近馳名的縉云山脈。我將展覽命名為“身在林泉”，意在契合此處的地理環(huán)境。這里遠(yuǎn)離城市喧囂，也許我們真的可以“身在林泉”而心有“林泉之致”。
