何多苓、李強、羅發(fā)輝攜手“依然香如故”

展覽現(xiàn)場

2013年10月17日（99藝術(shù)網(wǎng)上海站 周瑾）下午3點半，作為第十五屆上海國際藝術(shù)節(jié)的參展項目“依然香如故——何多苓、李強、羅發(fā)輝三人作品展”在上海洛克.外灘源（協(xié)進大樓）內(nèi)正式開幕。展覽現(xiàn)場，眾多嘉賓以及藝術(shù)愛好者前來觀展，著名相聲演員侯耀華也受邀出席展覽開幕式并發(fā)言。此次，為期12天的展覽中，將展出何多苓、李強、羅發(fā)輝三位藝術(shù)家的23幅油畫和7幅色粉畫作品。

何多苓、羅發(fā)輝、李強三位畢業(yè)于四川美術(shù)學院油畫系的藝術(shù)家。何多苓是85新潮時期“傷痕美術(shù)”的代表人物，而羅發(fā)輝和李強是后85藝術(shù)時期的藝術(shù)家。無獨有偶的是，在這三位藝術(shù)家的創(chuàng)作中，花的形象常常成為作品的“主角”，花在他們的筆下并不僅僅是蒼白無力的圖案，而是被賦予了光芒和優(yōu)雅的靈動生命。本次展覽以花為媒，傳遞內(nèi)心，闡釋典雅的繪畫氣質(zhì)。

藝術(shù)家何多苓

三位畫家在近期的創(chuàng)作中不約而同地開始思索將國畫介入油畫地可能性，而中國傳統(tǒng)文人題材中的“花”成為實現(xiàn)這一探索的恰當主題。何多苓早在1990年開始就希望摸索出一種中國式的油畫，從而能夠表達出中國傳統(tǒng)的"士"和文人的精神。他此次展出的《雜花寫生》系列， 已超越題材的“中國化”，而是用油畫筆吸收國畫的長處，如皴、擦、點、染等技法，通過筆的輕重等變化，在筆墨中表現(xiàn)個人的意緒。

如果說何多苓之前的人像作品是對那個激情年代的青春書寫，那么如今的雜花系列更像一種憂郁的媒體，傳達著那個年代的回響。對肖像十分迷戀的何多苓一直希望保持一個狀態(tài)：獨處一室安靜地繪畫，單憑畫畫本身獲取最大的愉悅。何多苓每天都會去位于三圣鄉(xiāng)的“帶工作室的花園”，像上班一樣，執(zhí)迷于花園中那每天不停變化的時間，從之前喜歡享受花園里的常青，變成同樣享受冬天的蕭瑟，甚至讓自己過得都“模仿自然”。

李強 返境NO14

李強早期的創(chuàng)作多是一些時效性和社會性很強的題材，但是近年來他更多的開始創(chuàng)作唯美花卉。“之前我一直很在意畫花的材料和語言，當作品越來越具有裝飾性后，我發(fā)現(xiàn)無路可走，必須跳轉(zhuǎn)。”于是，在經(jīng)歷了風景畫階段后，李強的花卉作品呈現(xiàn)出“朦朧而不虛幻”“東方而不模古”的明顯特色。李強甚至認為這些花是可以編造出來的，喜歡玉蘭，他可以畫一叢玉蘭，讓畫面變成脫離花和花叢的生物性；喜歡牡丹，他把牡丹的所謂“富貴感”等外化的意味全部褪去，自然呈現(xiàn)一種植物的本態(tài)，和艷俗完全無關(guān)。他作品中的花有受印象主義及表現(xiàn)主義的影響，同時亦探索傳統(tǒng)國畫同油畫如何完美的融合。

作為長期從事油畫創(chuàng)作和教學的藝術(shù)家，李強更關(guān)注如何連接傳統(tǒng)花鳥畫的血脈，同時合適地汲取西方現(xiàn)代藝術(shù)的優(yōu)秀遺產(chǎn)，進而開拓自己的藝術(shù)之路。 他近期的作品比以前的作品更強調(diào)對線條與特殊肌理效果的運用，他畫筆之下的“花”，因而也更具有東方的特點與韻味。

藝術(shù)家羅發(fā)輝

羅發(fā)輝之前的作品偏重于風景，人體，和多種實驗的小作品， 他更愿意嘗試將很多另外門類的藝術(shù)融匯進自己的繪畫中，同時希望尋找一種更為簡單化、符號化的形象來構(gòu)建自己的語言體系。在這一過程中，他選擇了玫瑰花這樣一種簡單的意象，用減法的方式來強調(diào)自己原始的語言方式。

羅發(fā)輝并不否認“玫瑰”后來成了他繪畫的一個符號，但這種“玫瑰”似乎又不止愛欲與糾纏那么簡單。通俗地說，他的大花作品代言了人內(nèi)心深處的某種悲傷和丑陋欲望?；磧?nèi)心，而他的表達方式是張牙舞爪的，是對抗式的，硬碰硬的。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月28日。

【編輯：上海站】