【編者按】2013年9月6日周五的下午，M50創(chuàng)意園區(qū)又一次熱鬧非凡。如此熱鬧的場景來源于“M50聯(lián)合開幕日”的到來，還記得上一次聯(lián)合開幕日是今年的5月11日。園區(qū)里的大小畫廊紛紛推出了新的展覽為了契合這個值得慶祝的日子。如此的舉動也可謂是M50的一大特色，這樣的好處不僅僅對于上海這個保有一定程度對藝術(shù)的熱愛，卻又喜歡關(guān)起門孤芳自賞的藝術(shù)圈而言，一次互相敞開大門的好時機(jī)；二來無疑是結(jié)合大家的力量將藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大最好不過的方式。讓我們一起來看看有哪些值得關(guān)注的展覽吧。
展覽現(xiàn)場
展覽時間：2013/09/06-2013/11/08
地點(diǎn)：香格納H空間
藝術(shù)家：鳥頭 陳曉云 丁乙 耿建翌 胡介鳴 計文于 朱衛(wèi)兵 闞萱 梁紹基 申凡 孫遜 唐茂宏 徐震 楊福東 余友涵 楊振中 張鼎 張恩利 周鐵海
此次香格納開幕的展覽《離合器》是香格納畫廊H空間全面調(diào)整后的首次公開亮相。參展的都是香格納長期合作的藝術(shù)家們。展覽有意將這些藝術(shù)家每個人的早期與近期作品作為一組共同展示，其中不乏少有對外公開的作品。觀者會發(fā)現(xiàn)其中前與后的變化及秉承的脈絡(luò)聯(lián)系，而這又恰好迎合了本次展覽的題目“離合器”。
“離合器”本身作為一種與發(fā)動機(jī)相連的傳動構(gòu)件，依靠接觸摩擦來傳遞力，使得汽車平穩(wěn)運(yùn)行；我們很容易在藝術(shù)圈找到“離合器”現(xiàn)象：它是一種中間量，可能就隱藏在藝術(shù)家與畫廊的關(guān)系間，它用自身減少摩擦傳遞力量，推動著藝術(shù)家的創(chuàng)作，也引導(dǎo)著畫廊的腳步；同時它也可以在藝術(shù)家不同時期的作品中找到，老作品與新作品的互相對比、碰撞摩擦，“離合器”在加與減的聯(lián)動中，作為一種承前啟后的力量，形成了清晰的作品線索。
展覽現(xiàn)場
展覽時間：2013/09/06-2013/10/05
地點(diǎn)：M藝術(shù)空間
藝術(shù)家：趙燕峰 唐乙
出生于1978年，2005年畢業(yè)于北京師范大學(xué)的趙燕峰。他認(rèn)為人有喜樂、恐懼、憂郁等幾種心理類型，而他認(rèn)為物體也能夠感受到類似于人的心理類別：“我想傳達(dá)的是藝術(shù)自身生命的特性，把藝術(shù)擬人化，在我看來藝術(shù)和人是相等的，你觀看它的時候它也是在觀看你的。”例如在創(chuàng)作過程中如果心情是友好的，那創(chuàng)作出的作品在視覺上來看是比較放松的，而心理若危險則畫面反之。從而他用自己獨(dú)創(chuàng)的架上繪畫手法“蕊拉絲釘”，制作了一系列繪畫作品，令人耳目一新。
趙燕峰在創(chuàng)作之外也寫詩歌，詩人性格的敏感讓他覺得實踐任何物體都是有靈性的：“我們作為觀者在看作品的時候會盯著它去看，從自己的角度來想這是一件作品我該如何去解讀它，這屬于正常秩序下的邏輯。但是我們很少感覺到它心理、生命、存在性和自身的感情。”
隨著人類文明的步伐越來越快，人類會尊重人之外的生命，而趙燕峰認(rèn)為物體也有它的感情的表達(dá)。他的作品在畫布上有規(guī)則地重復(fù)著像花蕊但又像鋼釘?shù)挠彤嬵伭系膮帛B堆積，是藝術(shù)家從小對植物刺痛的強(qiáng)烈感受的表達(dá)，同時也是對社會、對人生的恐懼所帶來的心靈創(chuàng)傷的再現(xiàn)。
唐乙 ，出生于1981年。曾在西安美術(shù)學(xué)院接受過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目瓢嘟逃?，如果說藝術(shù)家之前的作品小花系列被稱之為“具象”的話，那么這次展出的作品則是在把花兒撕成“碎片”，形成了一個抽象的“碎片記憶”。 此次作品中各式各樣的紙被揉成了花瓣的形式粘貼在畫布上，藝術(shù)家再將丙烯和所需材料一遍又一遍的涂刷，甚至在有些畫面上我們能看到成塊的繡片，唐乙說這是她小時候“搞破壞”，從家人的戲服上剪下來的，一直保留到現(xiàn)在。她覺得把這些東西付之于作品上，能夠更好的體現(xiàn)出材料之間的碰撞與融合。如果說唐乙對于材料的運(yùn)用和把握相當(dāng)精準(zhǔn)的話，那么她作品中的色彩則更讓人嘆為驚止。在唐乙看來，創(chuàng)作這一系列的作品既是在否定自己過去的一些想法，也在一定程度上沿續(xù)了小花系列的一些理念，創(chuàng)作就是不斷的否定自我與創(chuàng)新和沿襲的一個過程。
展覽現(xiàn)場
展覽時間：2013/09/06-2013/10/06
地點(diǎn)：艾可畫廊
藝術(shù)家：李姝睿 陳杰雙
李姝睿的新作延續(xù)了她對光和空間的探索。本次藝術(shù)家在一系列立體幾何形狀的結(jié)構(gòu)上作畫，又以一種對稱的結(jié)構(gòu)來組織呈現(xiàn)。在展覽現(xiàn)場李姝睿的整組繪畫裝置將會占據(jù)畫廊空間的整個部分，這組作品也會為觀眾帶來一種視覺和空間感受上的影響。
繼之前的觀念繪畫之后，陳杰的新系列創(chuàng)作又進(jìn)一步拓展了這一概念。然而在“有限繪畫”系列里，藝術(shù)家面臨著程式性繪畫的概念。即將一塊塊方格子填滿畫布表面，而這些方格子是由不同的參與者和指定挑選的顏色來相繼完成的。在“我是如何確定我愛你的"這組作品里陳杰運(yùn)用一組文本視覺化地表現(xiàn)了這一獨(dú)具感情色彩的命題。
展覽現(xiàn)場
展覽時間：2013/09/07-2013/09/15
地點(diǎn)：大庫藝術(shù)
藝術(shù)家：方昉 成乾祥 陳紀(jì)仁
完全是一次偶然的巧合，方昉、成乾祥、陳紀(jì)仁三位畫友在闊別了四十年后竟然在一個畫展中不期而遇，雖然青春年華不再，但是鄉(xiāng)音未改，聊起的都是半個世紀(jì)前的事。他們?nèi)嗽谏倌陼r都曾在南市區(qū)的少年宮裡學(xué)過畫，那時候一起畫畫，一起玩玩，完全是一種興趣，一種愛好。陳紀(jì)仁要比方、成兩人長一二歲，做事又穩(wěn)妥，年紀(jì)輕輕的他已被他倆尊稱為“老先生”了。文革后，三人各奔東西，在紐約、香港、上海三地奮斗，興趣與愛好轉(zhuǎn)變成為一種職業(yè)，一種謀生的手段了，相互之間再也沒了往來。這次三人久別重逢，都是到了花甲之年了，不禁感慨萬千，想到惟一沒有放棄的還是畫畫，於是約定合辦一次“三人行”畫展。
方昉、成乾祥、陳紀(jì)仁三人涉及的藝術(shù)領(lǐng)域狠廣，有中國畫、油畫、水彩水粉畫、連環(huán)畫，還有藝術(shù)設(shè)計，出於對本次畫展整體效果的攷慮，同時也反映他們目前的藝術(shù)追求，在這次聯(lián)展中，三人均拿出中國畫作品來展示，人物、山水、花卉，兼容并蓄，無所不包，甚為豐富。相比之下，三人中方昉的畫是屬於當(dāng)代的。他描繪的雖然是花前月下的古裝仕女，但是就他放蕩不羈的性格與激情必定會搞出一些花樣來。他用當(dāng)代藝術(shù)的觀念顛覆了古裝仕女畫的含蓄、優(yōu)雅的屬性，以一種荒誕的手法將其演變?yōu)槌溆鴲叟c性的世俗形態(tài)。成乾祥長期來浸淫在海派繪畫傳統(tǒng)的滋養(yǎng)中。他從西畫起步，之后師從海上前輩畫家陳蓮濤，又到名家應(yīng)野平的指點(diǎn)，入古覽今，師法造化，或水墨淋灕，氣韻生動；或引西畫光色於山水之中，墨彩交融。又作現(xiàn)代城市山水畫，明媚艷麗，別有意趣。
展覽現(xiàn)場
展覽時間：2013/09/07-2013/10/20
地點(diǎn)：Vanguard畫廊
藝術(shù)家：張樂華
張樂華的作品一直在試圖激發(fā)自身角色在當(dāng)下本土文化中所呈現(xiàn)出的曖昧感，他喜歡用各種媒介來展示這種曖昧感背后隱藏的碰撞，而對約定俗成的規(guī)章制度、社會倫理等既定標(biāo)準(zhǔn)的挑釁則貫穿了他最近幾年的作品，他力圖讓作品看起來很嚴(yán)肅、和諧，如同說教一般，但背后卻總帶著一種自嘲式的糾結(jié)，以及偷偷試探規(guī)則底線的少年心理。
展覽《廬山戀天下》是以八十年代初的一部著名電影《廬山戀》為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，藝術(shù)家兩度登上廬山，在那里分別進(jìn)行了繪畫、攝影和錄像方面的創(chuàng)作。作為一名80后的年輕藝術(shù)家，張樂華身上有一種年少、淺白、搞怪的特質(zhì)，對不銹鋼球體上投映著的景色進(jìn)行描摹，用烙鐵在尋常的照片上再創(chuàng)作，都透著他對傳統(tǒng)形式和既定規(guī)則的小反叛。錄像作品則對《廬山戀》中的一些情節(jié)進(jìn)行了翻拍，通過利用年代上的距離和時代發(fā)展帶來的改變來制造一些現(xiàn)實的笑點(diǎn)，用現(xiàn)在的眼光看30年前的時髦電影，無論是情節(jié)、演技或是拍攝手法，都有一點(diǎn)讓人忍俊不禁，張樂華通過這樣一種方式對廬山的政治、文化背景和國際、國內(nèi)形勢進(jìn)行了斷章取義地回溯，而這次展覽即是以此為基礎(chǔ)的，一場關(guān)于發(fā)生在陌生回憶與泛泛庸常之間的牽扯。
【編輯：周瑾】
束后全體嘉賓合影.jpg)
