Installation view 2nd floor
繼2009年至2011年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館、巴塞爾的美術(shù)館、巴黎蓬皮杜中心、倫敦泰特現(xiàn)代博物館的大型回顧展，Orozco將在本次展覽中展示其部分新的作品。
Gabriel Orozco是那種罕見的可以在古典氣質(zhì)繪畫或雕塑、看似簡單的裝置、干預(yù)裝置對象和攝影之間自由馳騁的藝術(shù)家。而且他處理對象的方式如此多變，有時營造起極具吸引力的氣氛，或者偶爾塑造出隨意的情狀和對象，或者恰恰相反地：精確和完美的制作作品。因此，他的作品往往介于觀念藝術(shù)和正統(tǒng)的感官均衡的物品之間。在他的作品中體驗(yàn)到的理性的參與和直接的情感遭遇，使得人們進(jìn)入了他的作品之間的對話。
他的職業(yè)生涯從一開始，Orozco就以攝影作品“My Hands Are My Heart”(1991年) 或“La DS”(1993年)，一張雪鐵龍的照片，成為了當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)典圖像。他的早期項(xiàng)目如“Yoghurt Caps”(1994年)或“Parking Lot”(1995年)，將一個一層的車庫用作畫廊，也十分值得注意。
Orozco顯然的對文化和民族或國家的敏感使得其將這些對立的元素融入自己的藝術(shù)實(shí)踐。一方面，他選擇的圖案、技術(shù)和引用，表現(xiàn)了其作品中深深植根的墨西哥或拉丁美洲的文化傳統(tǒng)；另一方面，他的藝術(shù)策略卻是從現(xiàn)代主義發(fā)展出來的。他對文化差異十分堅持，而同時其作品中也不斷地提出著對于過度的、強(qiáng)調(diào)性的身份定義問題。
因此，他的新雕塑則自信滿滿地占據(jù)著來自從漢斯·阿爾普（Hans Arp）、布朗庫西（Brancusi）到芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）的歐洲雕塑的現(xiàn)代主義傳統(tǒng)，而同時，它們也可以被看作是一種感覺有著土著文化參與的精確表達(dá)。Orozco通過這種博物館內(nèi)的人類學(xué)的展示方式強(qiáng)調(diào)了其歐洲的根基。
除了新作品，布雷根茨美術(shù)館還將展出藝術(shù)家的最壯觀的裝置之一。其于倫敦第一次展出大約是7年前，這個幾乎15米長的用合成樹脂重建一條鯨魚的骨架引起了轟動。他的雕塑的靈感是西班牙西南海岸上擱淺的鯨魚。藝術(shù)家用具有復(fù)雜的幾何圖案的人工石墨做出了哺乳動物骨骼，并因此建立起藝術(shù)與鯨魚的自然性和動物性之間的對話。
