廖繼春 自畫像 1926年
廖繼春 芭蕉之庭 1928年
廖繼春六次入選東京“帝展”，并是兩個(gè)美術(shù)協(xié)會“赤島社”及“臺陽美術(shù)協(xié)會”的主要成員，也是“臺展”的骨干之一。1945年，臺灣光復(fù)，重歸祖國，廖繼春的藝術(shù)也有新的發(fā)展。1947年，廖繼春被聘為臺灣省立師范學(xué)院美勞國畫專修科的講師， 這是當(dāng)時(shí)臺灣美術(shù)的最高學(xué)府。到了 1949年， 就改為臺灣的臺北師范學(xué)院美術(shù)系的教授。
到了1955年，又改制成為臺灣師范大學(xué)，他繼續(xù)任教授數(shù)十年。廖繼春后來在20世紀(jì)五六十年代，在畫風(fēng)上又有不斷的新發(fā)展。1962年他應(yīng)美國國務(wù)院邀請赴歐美考察，先到美國走訪各大都市的博物館，其后又到歐洲到處寫生。廖繼春在歐美所見的正是抽象表現(xiàn)派當(dāng)紅的作品，得到很深的印象。回到臺灣之后，他一直都在嘗試各種不同的抽象技法，充分說明他是臺灣第一代西洋畫家中發(fā)展最多的一位。
廖繼春的重要性，在于他非常關(guān)注當(dāng)時(shí)日本及法國美術(shù)的新潮，并在畫中不斷試驗(yàn)與吸收新的因素。他早期在日本所作的“自畫像”即證明了這一點(diǎn)。這張油畫與普通的自畫像不同的是，他把自己表現(xiàn)成一個(gè)嚴(yán)肅深思的人，而在畫眼部與面孔時(shí)，巳可以看出他可能受到一點(diǎn)立體派的影響。當(dāng)時(shí)的日本繪畫，受巴黎的影響很大，廖繼春當(dāng)然也有所習(xí)染。不過，廖繼春也許并不完全了解立體派的理論，似乎仍在試驗(yàn)中，后來廖繼春并未完全走這一條路。
廖繼春畢業(yè)回臺之后所作的“芭蕉之庭”，畫一戶人家的庭院，一個(gè)在臺灣很平常的景，被他畫得極為親切。畫在近景處為分立兩旁的兩株香蕉樹，構(gòu)成一個(gè)圓拱，而從近到遠(yuǎn)，可見家中的男女老少都在各自忙碌。院子中心，一大片陽光與近景的芭蕉覆蓋而成的陰影， 恰成很好的對照。這種寫法，與巴黎的野獸派相近。但廖繼春畫的是臺灣本地的風(fēng)土人情，充滿一種深厚的懷舊感。廖繼春這種把西洋畫風(fēng)移植到臺灣的嘗試是極其成功的，無怪乎這張畫人選東京的九屆“帝展'了。
“荷花圖”為廖繼春在師范學(xué)院給學(xué)生上寫生課時(shí)所作，是以師院校園內(nèi)的池塘荷花為題，當(dāng)時(shí)紅、白蓮花盛開，十分燦爛。這樣即興而作的荷花風(fēng)景，使人想到法國畫家莫奈晚年所畫的蓮塘景色，大概廖繼春在雜志上看到過這些作品，但他所畫的卻并非莫奈晚年的近乎完全抽象的印象派之作。廖繼春所畫的荷花與荷葉，還相當(dāng)具體并稍帶些半抽象的意思，流露出自然天真的意趣。
