劉琦《圍城》
杭春暉、劉琦、涂少輝、楊、曾建勇五位藝術(shù)家的作品各自為營占據(jù)著整個展廳，風格不一卻又有著明確的對話感。
用同時也是展覽策展人的杭春暉的話說，“一般來講，顏色是輔助畫面生成的工具。在傳統(tǒng)繪畫中的創(chuàng)作和閱讀習慣中會有一個次序，首先是這幅畫畫了什么，然后是這件作品用什么顏色畫的。這個展覽討論的就是當打破這個追問次序，作為二級角色的手段，色彩等工具成為主角之后，圖像結(jié)構(gòu)會產(chǎn)生怎樣的變化，當主角和配角的關(guān)系顛倒的時候，也許新的藝術(shù)形態(tài)就在我們面前顯現(xiàn)出來。”
同樣，在今天的藝術(shù)形態(tài)中，藝術(shù)家們大都會尋求一種新的媒介介入，比如在展覽中用視頻、激光，通過新媒介會形成新的次序，但當一個新媒介成為慣性次序的時候，是不是也和古典繪畫一樣？也要面臨視覺次序的重新打破？這次新水墨展覽中，參展藝術(shù)家進行的就是這樣的探討，杭春暉的《先知》是對“光”下物體的描繪，楊的沒骨寫意大花卉，劉琦來源于傳統(tǒng)壁畫中的大紅大藍，曾建勇以滲染突破描繪形象的邊界等等無不在追問水墨新的可能性。
而現(xiàn)場最令人印象深刻的是涂少輝作品的陳列方式，他的《蛛絲游記》系列一改傳統(tǒng)國畫墻上掛的模式，以一種“豆腐塊”的形式呈現(xiàn)在我們面前，低頭俯瞰把玩，不僅有心隨蛛絲而游的樂趣，還有手卷的敘事之感，這是藝術(shù)家與策展人商議的結(jié)果：直接以塊狀呈現(xiàn)出來，更具有物質(zhì)感，消解著瓦解著我們對顏色的習慣認知。
