蓋伊·米斯（Guy Mees，1935-2003）回顧展近日在巴黎Valentin畫廊開幕。
作為戰(zhàn)后安特衛(wèi)普藝術圈里的中心人物，蓋伊·米斯（Guy Mees）留下的作品具備一種對抗所有試圖去分類的行為的特性。蓋伊·米斯（Guy Mees）的探索受到了從幾何抽象藝術到無形式藝術（informal art）、從極簡藝術到活動藝術（kinetic art）、從“空間”趨向到裝飾藝術的多重影響，以嘗試將圖像語言放置到畫作的空間限制之外的新基地上為基礎，此外它還在搜索一種介于形式（審美對象）與所在空間之間的互補性、功能性的平衡。除了一種明顯、死板的嚴謹性之外，蓋伊·米斯（Guy Mees）還具備一種固有的脆弱性，似乎永遠處于被撕裂、破壞或是消失的危險之中。這是因為蓋伊·米斯（Guy Mees）在空間里尋找的東西并不是一種穩(wěn)定性原則或是一個消失點，而是一種在不同元素之間共存的原則，它支持無限多的配置、組成，逃避了專制的誘惑以容納多樣性、變化和調整。
在1960年，蓋伊·米斯（Guy Mees）給一系列由懸掛在鑲板、金字塔形或立方體結構上的工業(yè)用飾帶組成的作品命名為“Lost Spaces”。這些鑲板和結構被放置在地板或懸掛在墻面上；蓋伊·米斯（Guy Mees）還在某些作品的內部放置上了紫外線的、藍色或淡紫色的霓虹燈，它們產(chǎn)生了振動和光學深度的效果。這一批作品表現(xiàn)了蓋伊·米斯（Guy Mees）對暫時性現(xiàn)象的興趣，以及維護表面“本身”的感官性的傾向。70年代，蓋伊·米斯（Guy Mees）將一些色彩柔和的小紙棒隨機地布置到透明的紙張上，以此來形成某種帶有不確定的節(jié)奏程式的東西。1983年，蓋伊·米斯（Guy Mees）開始創(chuàng)作新的“Lost Spaces”系列，這次是由彩色剪紙制作而成的浮雕作品，它們由刀切割而成，用針直接固定在墻面上。這些脆弱的“身體”（這是藝術家的原話）似乎是一個破碎的圖像空間的殘余痕跡，它在一個新的移動立場中被分解然后重新組合。
