Literature Sausage (Literaturwurst) (1969)
Andrew M. Goldstein：平心而論，現(xiàn)在的書籍基本上是一種視覺化的媒介，因為你需要能閱讀它們。但迪特爾·羅斯（Dieter Roth）是否主要將他的書視為一種視覺化的藝術(shù)媒介，還是說它們在某種程度上來說是一種混合物？
Sarah Suzuki：迪特爾·羅斯（Dieter Roth）曾與芝加哥大學分子科學家Ira Wool博士有過一段很棒的訪談，Ira Wool博士不僅是迪特爾·羅斯（Dieter Roth）的強力擁護者，他還是這次在MoMA的展覽的名譽贊助人。在那次訪談中，迪特爾·羅斯（Dieter Roth）將他的作品分解成了三種類型的書籍作品：諸如《bok 8c》或《children's book》等非語言、嚴格視覺化的作品，諸如《Scheisse》（1965）等以文字為基礎(chǔ)的作品，以及他自稱為“混合體”的作品——也就是介于之前兩種類型之間的作品。因而我認為迪特爾·羅斯（Dieter Roth）在自己的實踐中很清楚這種形式可能會被分解并且用到許多種不同的功能中，它也許將被打上言語、視覺或兩者兼有的標簽。
Andrew M. Goldstein：正如“Wait，Later This Will Be Nothing”這場展覽所呈現(xiàn)的那樣，迪特爾·羅斯（Dieter Roth）同樣也會創(chuàng)作限量、印刷或是批量生產(chǎn)的工藝美術(shù)品，這些作品和他的書一起組成了其藝術(shù)產(chǎn)品。批量生產(chǎn)的工藝美術(shù)品并不是什么新鮮的東西——迪特爾·羅斯（Dieter Roth）的“偶像”杜尚就使這些工藝美術(shù)品成為了其作品的核心。而考慮到整個藝術(shù)領(lǐng)域——從博物館到市場——為限量版和工藝美術(shù)品賦予的重要意義，那些主要創(chuàng)作這類型作品的藝術(shù)家肯定也涉及到了一些根本的東西。是什么使得迪特爾·羅斯（Dieter Roth）開始以這種方式進行創(chuàng)作的？
Sarah Suzuki：我認為這其中有很多情況在起作用，其中一個因素便是迪特爾·羅斯（Dieter Roth）對藝術(shù)市場的藐視。他的代理畫廊總是換來換去，甚至從制度的層面上去質(zhì)疑這個市場體系。事實上，他總是在推翻他自己的市場，然后以某種方式清理它——同一件作品，他對來自不同城市的經(jīng)銷商的“報價”都不一樣。我認為這種去稀釋藝術(shù)品幾乎被神話化了的價值的嘗試是迪特爾·羅斯（Dieter Roth）真正投入了精力的事——這出于他對市場的厭惡——這是他一生都在參與、但卻沒能真正完全成功的事。
對迪特爾·羅斯（Dieter Roth）來說，工藝美術(shù)品也是生存的一種方式，因為他能將這些作品運送到世界各處然后依靠它們過活——這對藝術(shù)家來說是一個最后的階段，即能夠依靠自己熱愛的東西謀生。他沒有一定要依靠畫廊或經(jīng)銷商出售作品，這也給了他很大的自由。
Andrew M. Goldstein：你在展覽中關(guān)注了引用自迪特爾·羅斯（Dieter Roth）某本書中的一句話——“力量等于數(shù)量”。他這是什么意思？
Sarah Suzuki：在迪特爾·羅斯（Dieter Roth）還年輕時，他去了一間廣告公司做實習生，他在那里學到了很多創(chuàng)作需要的知識——印刷作品怎樣才能給人留下深刻印象，可以如何通過絲網(wǎng)印刷或平版印刷來制作海報或廣告。“力量等于數(shù)量”這句話來自一件與倫敦《每日鏡報》（Daily Mirror）有關(guān)的作品。通過他在廣告業(yè)的工作，迪特爾·羅斯（Dieter Roth）意識到雜志與報紙的成功標志實際上并不在于信息的傳播，而在于它們的銷量。他明白了媒體的力量來自于發(fā)行量、來自于數(shù)量——賣出了多少份，有多少讀者買，那么就有多少人看見了付費的廣告。“力量等于數(shù)量”這一理念再一次對他的工藝美術(shù)品和限量版作品產(chǎn)生了影響。看到它們的人越多，效果越好。
