廖明明
當今的藝術界，人們更需要傳統(tǒng)藝術還是現(xiàn)代藝術，這是個問題。
當一個時代的審美理想發(fā)生跌落，審美趣味出現(xiàn)混亂的時候，越需要人們重新回溯到偉大的古代經(jīng)典中來尋找啟示。然而，當今的審美理想有沒有發(fā)生跌落，眾說紛紜，但是在傳統(tǒng)和現(xiàn)代中如何抉擇，卻成為當今書畫界甚至是整個藝術界一直在躊躇的十字路口。當人們在批判現(xiàn)代藝術的時候，卻很少去懷疑我們今天認為的傳統(tǒng)藝術，在當初是否還是傳統(tǒng)？簡言之，宋代文人畫正式發(fā)展成一個宗派，與當時人們認為的“傳統(tǒng)”院體畫分庭抗禮。事實上，文人畫最早在漢代就開始萌芽，其發(fā)展比諸今天的現(xiàn)代藝術，遠遠不及，然而時間的推移，以宋為界，文人畫的地位開始超越院體畫，以至于董其昌南北宗論“一邊倒”地倒向文人畫了。而我們今天所認為的傳統(tǒng)繪畫，其中最大的組成部分即是以宋元以來，包括明清在內的，以寫意為主或稍有兼工帶寫的味道的“文人畫”，可以說，當時的“現(xiàn)代”藝術也就逐漸成了我們今天送熟知并認同的“傳統(tǒng)”藝術。
這就讓我們能夠重新審視當今的書畫界，以及書畫界出現(xiàn)的種種新藝術形式。不過，有一點不容否認，就是“現(xiàn)代”藝術必然是基于“傳統(tǒng)”藝術的一種新鮮思考，而非空穴來風，西方繪畫史，從文藝復興以來出現(xiàn)了種種風格，都是基于之前的藝術產(chǎn)生的新思考，最后以印象派為界，跨入了“意大于畫”的領域；若是毫無根據(jù)和傳承，那樣的“現(xiàn)代”藝術只能是夸口空談，即使在現(xiàn)代有人欣賞，亦無法長留于歷史上。
廖明明的畫，無法直接將其定性為傳統(tǒng)或者現(xiàn)代藝術，一方面他的作品內在的濃濃的禪意和拙趣讓人不禁將其與傳統(tǒng)相連，另一方面他的風格卻又與傳統(tǒng)不似，然而這種介于二者之間的風格，正是廖明明獨有的風格——承傳統(tǒng)的精髓，拓現(xiàn)代之疆土。
廖明明繪畫之——古
與廖明明的交談，很是愉快，除了鄰家大哥般的隨和，80后的他亦表現(xiàn)出對禪深刻的理解。提到作畫的風格，廖明明直言古代歷史上凡是好的畫家的作品，他都會去看、去學、去思，因而看他的畫，你終是會有感于，總覺得熟悉，卻又對這種熟悉難以名狀，不可捉摸，直引得你不停的去觀、去品、去想。
廖明明的另一大愛好，便是古代的詩詞，他的畫，總給人一種“拙趣”之感，大概便是老子“大巧若拙”的意味；有時候也能感覺到作品中摻雜著自己的情感抑或是畫作中，除了畫，連自己也不剩了，這種“有我”和“無我”的境界又是王國維對詩的詮釋；而最深刻的，他畫中的佛性和禪思，源自于他長期摘抄佛經(jīng)，他曾說“佛”是他精神和生活的一種寄托，在抄寫經(jīng)文的時候能夠感受到前所未有的平淡，沒有一絲波瀾，所以這種淡泊感不僅僅在他抄寫佛經(jīng)的時候，更融入他的畫意。
這即是古人對畫的最高評價，在畫的深處，更深遠的意境，即“通感”蘇軾就曾言王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，而廖明明的畫，則是畫中有禪意，欲語而止，這種淡泊和禪意卻也使觀者的心也一起平復下來，雖然無法在畫中看到廖明明摘抄的卷卷佛經(jīng)，但他抄寫經(jīng)文時的心情，卻通過畫傳達給了觀畫人。
你站在畫前看畫，看畫人在畫外看你，畫面裝飾了你的視線，你裝飾了畫家的夢......
廖明明繪畫之——今
說到“今”，對于中國的繪畫，“今”即是對于現(xiàn)在甚至未來的中國畫的發(fā)展的思考，對于這個“今”，各人有各人的想法，或堅持于傳統(tǒng)繪畫的主導地位，或是崇尚中西融合抑或者跳出思維定勢搞“實驗水墨”等等，對于中國畫的未來的探索，這些路都是必須要走的，時間才會證明最后真正誰的想法是對的，我們只能祝福他們都能在自己的藝術道路上越走越好。
而對“今”的思考，在廖明明身上和他的畫上，也是鮮明可見的。與上述的三種不同的是，廖明明沒有死學傳統(tǒng)，也沒有走完全融合或者“實驗水墨”的路子，他基于傳統(tǒng)的作畫方式方法，通禪入畫，在人物造型的拿捏上，融入西方繪畫的精準拿捏，用“禪意”和“拙趣”的風格加以適當?shù)淖冃?，使得有些作品雖然看似明清的民間漫畫，卻又讓人覺著深邃，不知不覺中便已被畫中的意味吸引。
這種“變形”和創(chuàng)新，是基于傳統(tǒng)和中國文化之上的創(chuàng)新，而這正是廖明明作畫的高明之處，創(chuàng)新也好，立異也罷，如果沒有和傳統(tǒng)的銜接，總是難免成為空中樓閣，即使再漂亮總歸只是虛幻，而廖明明基于傳統(tǒng)的繪畫和佛禪之理，通禪入畫，畫中有禪，因而他的這種創(chuàng)新，不僅是銜接著傳統(tǒng)，更是為中國畫之創(chuàng)新再開了一條全新的道路。
博古方可通今，廖明明對古代詩詞的熱愛和對佛禪之理的領悟，經(jīng)意或者不經(jīng)意間與他的畫融為一體。
夫畫者，有有我之境，有無我之境，廖氏之畫，無我而有我，有我而再無我，溯洄品之，方得其樂，而得其妙，大直若屈，大巧若拙。
千秋藏（藝術機構）
名家點評
畫到如今，不同的形式，范圍也變的廣泛，創(chuàng)新和傳統(tǒng)相互的融合，科技的進步對待人類的發(fā)展讓人與人之間變得緊促，喧囂，寧靜，都出入畫家的心。
中國畫和西畫，材料技法雖不同，共同的意境和心情是一樣的，西畫的風景，國畫的山水，表達呈現(xiàn)給觀者還是投入自然；更準確的來說是“人性精神的寄托”。從古至今，藝術形式的變化，繪畫以獨立的方式生存在畫家的情感之中，生命賦予給人的命運雖不同，好的東西留下來大徑相同。
見廖明明畫的“山海經(jīng)”，語言新穎，多是怪物神獸，荒誕不經(jīng)，灑落用筆，專心施色，畫面且不失意趣。畫作依于生活，加之想象而繪，神道怪獸皆俗化，賦予人性的特征。如此種種，畫者當娛，觀者為樂。所繪皆為俗物，經(jīng)繪于紙上，彼具生氣、可愛。單就其繪畫中的意趣、生氣所看，實與他本人的氣質相關。古代畫者論家嘗以“傳神”為重，關于“傳神”，東晉顧愷之曾言：“四體妍媸本無關乎妙處，傳神寫照正在阿堵中。”此處“傳神”所指為“傳所繪人物之神”，彼有一定的歷史規(guī)定性。后經(jīng)各家闡述，“傳神”漸演漸變，逐漸由“傳所繪客體之神”變?yōu)?ldquo;傳創(chuàng)作主體之神”。
明明的畫，多半是讀書和現(xiàn)實生活的結合，畫面的氣息給人的感覺和文人畫相似，但又和文化人不同，他把油畫的色彩放到了國畫里，改變了以往的著色，用筆也相對變化，賦予了年輕人的時代感。
——張華清(畫家)
冬心花卉有幅題句為“不愛花人莫與看”，一語道盡畫畫與讀畫之間交流的感受。第一次讀他畫的十六尊者，粗厚的線條，禪趣樸拙，似古卻不泥古。不論人物還是山水經(jīng)過生活的提煉躍然于紙上，空靈自然；從畫面便能看出他熱衷于每一系列的創(chuàng)作；山海經(jīng)系列，經(jīng)過讀書想象生動繪制出故事里的角色，神態(tài)怪異，如同人一般，幽默而不粗俗。
——王德詩(收藏家)
《三言兩語廖明明》
中國畫是講究傳承和脈絡的，千年來幾番變革，留下一個個大師，五四以來，西學東進，打破了中國文化的自身體系，事至今日，要么急于與世界接軌搞實驗水墨，這一類成功范例并不多，要么在傳統(tǒng)中打轉轉，繼承有余，變革無力，無論山水，花鳥，人物多徒有形式，故看多以后，大多有似曾相識之感。
但看廖明明的畫還是讓我耳目一新，看似非常傳統(tǒng)，卻很有新意，讓人無法看出他來自哪宗哪派，仿佛獨創(chuàng)一套拳法，揮灑自如，更奇怪的是廖明明年方三十出頭，用筆著墨非常老辣，如老者所為，使人驚嘆無比。
是如今，在市場經(jīng)濟下的國畫，大多年輕的國畫家選擇了工筆畫，有那么一些畫寫意的年輕國畫家，大多學生氣很濃，脫不開學院里的造型和老師的影子，所以廖明明的畫更顯得彌足可貴。
廖明明尚很年輕，任何評說和定論對他來講都還為時尚早，有幸結識廖明明完全是對其作品的欣賞，以畫結緣，仿佛古人的雅興，另外廖明明對品茶也頗有研究，其他不說，在國畫和品茶方面，他可以堪稱為我的老師，雖然廖明明比我年幼很多。
——敬東(畫家)
