展覽開幕式
2013年6月15日下午16:00時(shí)，由夏可君任哲學(xué)主持的“對(duì)白——虛薄藝術(shù)第二回展”在索卡藝術(shù)中心開幕。展覽匯集了邱世華、梁銓、沈勤、劉國夫、陳琦、向陽、陳光武等七位藝術(shù)家的油畫、水墨作品，雖然材質(zhì)不同，但都呈現(xiàn)出對(duì)“白”的內(nèi)在豐富性的探索，虛淡、空靈。
本次展覽中，夏可君繼續(xù)推進(jìn)“虛薄”的藝術(shù)觀念，將西方自由、敞開的空間性與東方對(duì)于“空無”的追求相結(jié)合，在作品的選擇上更加單純，也更有當(dāng)代性。中國傳統(tǒng)文化講究 “留白”，崇尚不畫之畫、無用之用，一切皆留有余地。這一概念具有生長性與延續(xù)性，很好地消散了西方“空畫布”面臨的危險(xiǎn)。“留白”在傳統(tǒng)中雖然是主要的語言方式，但藝術(shù)家們并未把它轉(zhuǎn)化成為自覺的概念和文化理念。夏可君認(rèn)為，我們既要學(xué)習(xí)西方自由敞開的空間，也要主動(dòng)地采用“留白”，建構(gòu)光與白、空與白，間與白，虛與白等等白的豐富可能性，實(shí)現(xiàn)“白分五色”的新語言形式。展覽中，所有藝術(shù)家的作品即呈現(xiàn)了白與白的對(duì)比與滲透。
其中，劉國夫的油畫作品輕薄如水墨，在其生長性的筆觸里我們能看到浩瀚的不可言喻的氣象，他以白為基調(diào)層層渲染其他顏色，光感像氣一般從作品中蒸騰出來；邱世華的《無題》系列看起來是空無一物的畫布，但其中有著細(xì)微的肌理的豐富性，他所追求的不是視覺的沖擊力，而是內(nèi)在的可讀性；梁銓仍舊是宣紙拼貼的作品，在拼貼中將空白預(yù)留，以空白產(chǎn)生回響；陳光武看似書法的水墨建構(gòu)了“無維度”的新概念，以飛白重構(gòu)整個(gè)畫面；向陽的作品是在白墻上刮出人物形象的碎片，如同原始的風(fēng)化痕跡；陳琦的大尺幅版畫將水波映射出的光線用木刻表現(xiàn)出來，傳達(dá)出傳統(tǒng)的水暈?zāi)轮嵨?。幾位藝術(shù)家都自覺地把色彩“白”反向重構(gòu)，“空白”、“留白”在畫面中反復(fù)重現(xiàn)，成為主導(dǎo)。
對(duì)于本次展覽只有架上而無裝置、影像作品的現(xiàn)象，夏可君解釋，除了要保持展覽的單純性以外，他認(rèn)為中國的架上繪畫是基礎(chǔ)學(xué)科，中國當(dāng)代藝術(shù)要發(fā)展并得到尊重必須貢獻(xiàn)出根本的原理，而非模仿西方當(dāng)代藝術(shù)的技術(shù)。另外，本次展覽的參展藝術(shù)家均出生于60年代前，這也與夏可君對(duì)于中國畫的理解有關(guān)：四十歲以后的男性藝術(shù)家修養(yǎng)與經(jīng)歷都達(dá)到一定程度，他們能夠?qū)⑸捏w驗(yàn)帶到作品中來，更能夠舍棄，也更懂得“留白”。
索卡藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人蕭富元在接受采訪時(shí)表示，他非常欣賞夏可君在哲學(xué)概念的指導(dǎo)下打破材質(zhì)的隔閡，將水墨、油畫作品融合在一起共同展出的方案。因?yàn)?ldquo;當(dāng)代藝術(shù)重要的不是材質(zhì)，而是思想”。
開幕式散文詩朗誦
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)家向陽作品局部
【編輯：郭巍薇】
