在奧岡特·雷斯基（Gunter Reski，1963-？）的繪畫作品中圖像與文字同等重要。這是因為他的作品中的文字和圖片同樣是促進視覺交流——海報、壁畫、宣傳畫、流行音樂和廣告美學(xué)——的技巧，這些東西往往以藝術(shù)家的圖像形式直接在墻壁上展現(xiàn)。不管如何搶眼——事實上即使是Reski最下里巴人的畫也總能被一眼就看見——這些作品的首要特質(zhì)是通過豐富想象力和多變的形態(tài)一次又一次地塑造起繪畫這個真正的主題，從而指責(zé)那種本質(zhì)上狹隘的視野——繪畫的唯一目的成為了一種類似銀行的機制，可以自動產(chǎn)生利息。
Reski是從20世紀(jì)90年代初開始作為一個藝術(shù)家、作家和策展人活動的。在那個年代，尤其是當(dāng)時的藝術(shù)環(huán)境中，繪畫可以是任何東西，但就是不能為藝術(shù)而藝術(shù)。Reski的藝術(shù)實踐中極具時代特征的坦率就是證據(jù)，尤其體現(xiàn)在他拒絕超越繪畫本身的觀念、理念或溝通的方式。同時，這樣的做法不但沒有使那些作品不受當(dāng)時繪畫方式的影響，而從歷史角度看，它們還有今天繪畫的特質(zhì)。
在當(dāng)時看來這是一種抵抗，對抗當(dāng)時，或者今天依然如此的，思潮和時代精神——而只用畫筆作畫，而非其他眾多可使用的藝術(shù)創(chuàng)作器械。但這樣的抵抗帶來的可預(yù)期的鼓勵卻未必來得及時。Doktor Morgen neue Sorgen borgen 是第一家評估Gunter Reski作品的機構(gòu)。
除了在Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen展出的近二十年來的回顧性精選油畫和紙本畫作，Düsseldorf也為這位藝術(shù)家的新作制作了特輯，包括一幅專門為Kunstverein的門廳衍生的壁畫。
