《塵鏡系列·蝶之八》
三年時間，范虛騏的變化與之前判若兩人，不僅畫風(fēng)變了，甚至連名字也改了——我當(dāng)初認(rèn)識她的時候，她叫范紅。
范虛騏名為“塵鏡”系列的新作通過淡雅溫潤的色彩、簡化的構(gòu)圖、虛幻的畫面氣氛、若隱若現(xiàn)的形象營造出夢幻般的虛靜之境。相對于此前的創(chuàng)作，她的畫風(fēng)發(fā)生了脫胎換骨的變化。這不僅是“怎樣畫”的延伸，也是“畫什么”的更新。這是從對景寫生向主觀臆造的變異，更是從現(xiàn)實向夢境的過渡；這是從感情抒發(fā)到生命思考的升華，更是從視覺向心靈的沉潛。
范虛騏坦言，這幾年遭遇的人生困惑以及由此產(chǎn)生的精神感悟是她藝術(shù)變化的根源。我們知道，生命中的難題人人都有，而破解之道個個有別。作為一個藝術(shù)家，她將藝術(shù)創(chuàng)作變成了日常生活中消減負(fù)念從而實現(xiàn)心靈凈化的最佳方式。何況范虛騏原本就是一位安靜溫婉、樸素簡單又具有懷古情思的女子，她喜歡古琴清、和、淡、雅的音樂品格，迷戀塤曲的古樸、渾厚、低沉、滄桑 。因此，當(dāng)她試圖尋找走出生命困境之路的時候，老莊哲學(xué)、佛教思想以及中國古代傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)為她指引了新的方向。
對于范虛騏而言，她在繪畫上做了逐一的簡化試驗。她摒棄了強(qiáng)烈而又鮮艷的再現(xiàn)性色彩，取而代之的是極為清淡的淺色調(diào)，這些顏色最初是濃重而生澀的，經(jīng)過畫家反復(fù)的疊加、抹擦與保留，最終呈現(xiàn)了淺淡卻圓潤的視覺效果；與此同時，在畫面的構(gòu)圖上，她舍去了多余的物象，由“無”襯托出“有”，這也是她重內(nèi)簡外的生活態(tài)度在畫面中的體現(xiàn)。
更重要的是，她一改油畫的寫實風(fēng)景造型，而是大量借用了中國古代寫意山水和工筆花鳥畫的景物配置；事實上，她畫中的物象有的是來自對中國古代繪畫局部的挪用，例如，她畫面中的蝴蝶和鳥以及仙鶴的形象就是分別借自北宋宋徽宗、南宋李安忠和明代邊景昭的繪畫作品。這些原本毫不相干的生靈被她用并置或重疊的方式組合在自己的畫面中，使得整個畫面具有一種超現(xiàn)實的神秘感。
值得注意的是，色彩、造型和物象的簡化，乃至畫面的虛化、朦朧和單色化正是當(dāng)代繪畫的某種特征；而現(xiàn)成圖像的挪用、組合和重構(gòu)更是觀念主義藝術(shù)的通行策略。雖然范虛騏的藝術(shù)語言契合了當(dāng)代繪畫的流行風(fēng)格，但與大多數(shù)當(dāng)代畫家不同的是，在她這里當(dāng)代繪畫的特征以及觀念主義的藝術(shù)手段不僅是她智慧的表達(dá)，更是心靈的撫慰。
范虛騏這組繪畫作品的標(biāo)題“塵鏡”二字取自禪宗五組弘忍的弟子神秀的偈語：“身是菩提樹，心如明鏡臺，時時勤拂拭，勿使惹塵埃。”的確，這樣的繪畫不是僅僅用來滿足感官愉悅的，它帶領(lǐng)我們超脫塵世的喧囂回歸寧靜之境，探聽心靈的聲息。
