詹姆斯·特瑞爾是美國(guó)著名現(xiàn)代裝置藝術(shù)家，紐約古根海姆博物館（Guggenheim Museum）將在6月份舉辦其職業(yè)生涯回顧展，這也是他自1980年以來(lái)在紐約舉辦的第一個(gè)大型個(gè)人展。詹姆斯·特瑞爾的作品主要側(cè)重于探索光和空間的關(guān)系，通過(guò)視覺(jué)和身體的體驗(yàn)來(lái)營(yíng)造出空間的錯(cuò)覺(jué)。他最出名的作品之一《Skyspace》利用屋頂燈光和日光的結(jié)合給觀(guān)賞者一種仰望天空的迷幻感。而這次特瑞爾將運(yùn)用相同的原理來(lái)加工古根海姆博物館的原有建筑，將不斷轉(zhuǎn)換色彩的光浸滿(mǎn)整個(gè)空間。從觀(guān)賞者的角度來(lái)說(shuō)，坐在這樣的房間眺望屋頂，將產(chǎn)生一種時(shí)間定格、目光渙散的錯(cuò)亂感。
詹姆斯·特瑞爾自己闡述： “我將光當(dāng)作一種材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”他希望他的作品可以增強(qiáng)人們的感知并且將這個(gè)感知延伸到一個(gè)供人沉思和啟示的場(chǎng)所。讓特瑞爾名聲遠(yuǎn)揚(yáng)的是他目前仍在持續(xù)創(chuàng)作中的作品《羅丹火山口》（Roden Crater）。這個(gè)世界上最龐大的作品坐落于美國(guó)亞利桑那州的弗拉格斯塔夫，特瑞爾從1979年開(kāi)始到現(xiàn)在30多年的時(shí)間延續(xù)不斷地創(chuàng)造，在這片土地上努力打造著自己的火山美術(shù)館：挖出854英尺長(zhǎng)的隧道，建造圓形的洞穴般空間，實(shí)施他一貫以來(lái)利用光線(xiàn)和空間來(lái)傳遞創(chuàng)作理念的計(jì)劃。這些空間有的黑暗，有的明亮，極易讓進(jìn)入者產(chǎn)生錯(cuò)覺(jué)，由于它們位于死火山口，讓參觀(guān)者時(shí)而感覺(jué)進(jìn)入地心，時(shí)而又仿佛在擁抱天際。當(dāng)然，這只是一種描述，這件還未完成的作品吊足了人們的胃口。還有人說(shuō)特瑞爾將一個(gè)死火山的噴火口改造成為可用肉眼觀(guān)測(cè)的天文臺(tái)，專(zhuān)為欣賞天空上的各種自然現(xiàn)象而設(shè)計(jì)。
其實(shí)古根海姆博物館將舉辦的詹姆斯·特瑞爾展只是其美國(guó)“回顧展三部曲”之一，另外兩個(gè)回顧展將分別于4月在休斯敦美術(shù)館（Museum of Fine Arts, Houston）和5月在洛杉磯美術(shù)館（Los Angeles County Museum of Art）開(kāi)幕。特瑞爾的作品不但在美國(guó)如此大規(guī)模高頻率地展出，其作品也入選了當(dāng)下英國(guó)最受歡迎的展覽——Hayward Gallery的“Light Show”。他的成功從很大意義上反映了藝術(shù)界對(duì)裝置藝術(shù)關(guān)注度的不斷升溫，也再一次挑戰(zhàn)了人們對(duì)什么是藝術(shù)的定義。燈光藝術(shù)作為一個(gè)突破口，讓觀(guān)賞者們感受到身處裝置中的奇幻感和神圣感。裝置藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的就是一種和我們周?chē)澜缤耆煌纳瞽h(huán)境，賦予參與者一種太空失重似的新鮮感知。以詹姆斯·特瑞爾為首的裝置藝術(shù)家們的作品強(qiáng)調(diào)了對(duì)藝術(shù)館空間利用的重要性，這次在古根海姆舉辦的回顧展就是一個(gè)很好的例子。
同時(shí)在世界各地舉辦大型展覽，詹姆斯·特瑞爾如此高的曝光率讓我不由得猜想，他是否在向人們暗示《羅丹火山口》即將開(kāi)幕？據(jù)說(shuō)這件作品的關(guān)注度已經(jīng)超越了電影《星球大戰(zhàn)》，它將注定給人們帶來(lái)一種奇妙的藝術(shù)體驗(yàn)，并且將詹姆斯·特瑞爾的藝術(shù)推向一個(gè)新的高度。
