劉任，海粒，亞克力上油畫，2013
空白空間對于年輕藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐提供了一個自由的實(shí)驗場，并在不斷挖掘和拓展他們對于展場呈現(xiàn)方式的把握力。此番他們將為觀眾呈現(xiàn)的同樣是年輕藝術(shù)家們在“自我建構(gòu)”過程中的截面，由此我們可以窺見藝術(shù)家思考的方式和維度。
空間的展廳同樣還是在三個區(qū)域內(nèi)，分別呈現(xiàn)四位年輕藝術(shù)家的個展作品。王強(qiáng)先后畢業(yè)于中央美院和杜塞爾多夫?qū)W院，此次在空白空間的第二次個展“林中路”展示了他近期的作品。在這里，作為素材的圖像并非只是顏料賦色再現(xiàn)的摹本，也是他用于思考繪畫的平行物，一方面他在畫布平面上嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的描繪出現(xiàn)實(shí)世界的形象與質(zhì)感，另一方面這些具體的表征又在對平面關(guān)系的相互確認(rèn)中，將自身在歐幾里得空間中日常所賦予的豐富性，提純?yōu)橐环N理性化的視覺性語言。德國哲學(xué)家海德格爾與美國詩人弗羅斯特都曾用“林中路”的意象各自隱喻。在哲人看來，識得林間之路的人必是專業(yè)的護(hù)林人，在詩人的筆下，林中路成為了一段無法回頭的生命旅程，對于王強(qiáng)而言，林中路則是兩者相交的合集，因為繪畫所再現(xiàn)的“具體”是一種可供感知的無法到達(dá)。
而藝術(shù)家高露迪此次在空白空間的首次個展“gū dú”則暗示了其多義性，“gū dú”所對應(yīng)的漢字“孤獨(dú)”，作為高露迪近期繪畫的動機(jī)，既是高露迪在學(xué)習(xí)與實(shí)踐繪畫時的內(nèi)心感受，同時也是他（以及同齡人）在與家庭、他人以及社會接觸時的心理狀態(tài)。他通過在網(wǎng)絡(luò)上搜索“孤獨(dú)、gū dú、Loneliness”三個詞目的圖片，并做有選擇的描繪——整個過程既凸顯了藝術(shù)作為游戲的規(guī)則性一面，也揭示了意義相近的詞目在圖像世界中超出想象的差異性。同時，在作品的描繪上，高露迪借助木棍，大量使用直線造型，通過劃線時溢出的痕跡，在確定與不確定的對比中，制造出一種無法言說的神秘感。
《過濾》由劉任與張如怡的兩個個展單元組成，但又存在某種聯(lián)系。展覽中，他們不約而同的在時間軸線上展開自己的意志力，通過理性化的漸進(jìn)方式，將實(shí)踐對象改造為一種過濾、承載情感介質(zhì)的多孔性動力裝置，從而討論與輸出各自的個體意識。 時間、生命是劉任藝術(shù)實(shí)踐一貫的母題。他通過對材料、信息源的處理加工以實(shí)現(xiàn)自我與外部世界的連接。可以說他的整個實(shí)踐過程如同一個中轉(zhuǎn)站：主觀情感與客觀存在在此相遇、發(fā)酵，或以一條“手工微博”的形式呈現(xiàn)，或內(nèi)涵于極簡的裝置形態(tài)之中，工整的視覺形態(tài)背后隱藏的是可被層層剝離的感性累積。而張如怡則以一種重復(fù)的、封閉的實(shí)踐手段，理性的控制著情感表 達(dá)。她的作品復(fù)原了在工業(yè)化為主的社會生態(tài)機(jī)制里，一個個體的存在狀態(tài)，既表達(dá)了藝術(shù)家對價值體驗的獨(dú)立視角和立場，也提示出受當(dāng)下龐大的外部環(huán)境壓縮的 個體意識空間。張如怡力所能及地將日常中的自己與都市生活系統(tǒng)的不協(xié)調(diào)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，在體察中發(fā)現(xiàn)抵抗，用交流構(gòu)筑封閉，在重復(fù)緩慢的實(shí)踐過程中過濾所有由現(xiàn) 實(shí)施加的情緒。
