太行烽火（國畫） 407×640厘米 2009年 王迎春 楊力舟
人物名片
楊力舟：1942年生于山西臨猗。曾任文化部藝術(shù)局美術(shù)處處長、中國美術(shù)館館長、中國美協(xié)副主席?，F(xiàn)任中國美協(xié)顧問，中央文史研究館館員，中國畫學(xué)會副會長，中國國家畫院顧問、院務(wù)委員、研究員。
王迎春： 1942年生于山西太原?，F(xiàn)為北京女美術(shù)家聯(lián)誼會名譽會長，中國美協(xié)中國畫藝委會委員，中國畫學(xué)會常務(wù)理事，中國國家畫院院務(wù)委員、研究員，北京市文史館館員。
同年出生、同為山西人、西安美院附中和西安美院同學(xué)，畢業(yè)后同入太原印刷廠當(dāng)美工，后雙雙考入中央美院國畫系人物畫研究生班……這條藝術(shù)軌跡，記載著楊力舟、王迎春伉儷攜手人生的很多共同點。
楊力舟說“過去我把王迎春遮蔽了”。即使合作了眾多可以載入史冊的作品，王迎春依然甘愿默默地站在他身后。2013年5月3日下午14時，“扶犁回望——楊力舟·王迎春藝術(shù)回顧展”在中國美術(shù)館展出，這種相濡以“墨”，是對他們最好的概括。
為友執(zhí)子之手 藝海春舟
楊力舟與王迎春，既是生活上的伴侶，更是藝術(shù)上的同伴，所以在他們的人生軌跡上，鑲嵌著他們共同凝結(jié)的一幅幅經(jīng)典之作。兩人的合作，在藝術(shù)圈里早已成為佳話，評論家郎紹君稱贊道：“楊力舟、王迎春夫婦都來自黃土地，帶著一股渾樸厚重的生命氣息進入主流畫壇，并以天衣無縫的合作為同行所矚目。”
王迎春回憶第一次合作時的情形說：“初中二年級時，我的一組構(gòu)圖被老師肯定，并要求制作完成、準備發(fā)表。基礎(chǔ)課還未學(xué)完的我，完成一組創(chuàng)作，不是一件容易的事。為難之際，班上一個男同學(xué)楊力舟主動幫忙。這套作品終于在我們的努力下完成并發(fā)表了。”這件作品，就是1959年二人在讀西安美院附中時合作的四條屏年畫《四女躍進圖》。
由此，他們拉開了一生中互依互存的合作之路。1972年《文武之道，一張一弛——毛主席給晉綏日報編輯人員的談話》參加“紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表30周年全國美展”，1973年國畫《挖山不止》參加全國中國畫展，1974年《匯報——給毛主席寫信》參加全國油畫展，1981年三聯(lián)畫之《黃河怨》、《黃河在咆哮》、《黃河憤》獲中央美術(shù)學(xué)院葉淺予獎學(xué)金一等獎，1984年《太行鐵壁》獲第六屆全國美展金獎，2009年《太行烽火》參加“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”更是全票通過……
為人古道熱腸 仗義執(zhí)言
劉文西和陳光健是二人在西安美院時的班主任，在他們的學(xué)生中，楊力舟和王迎春除了藝術(shù)的刻苦、踏實外，給他們印象更深的是“為人正直，品格高尚”。在“文革”期間，劉文西和陳光健是受害最深的年輕教師。楊力舟不僅同情，還主持正義，敢說敢為，兩次向黨中央寫信抱不平，結(jié)果卻是批判楊力舟的大字報兩次貼滿全院。劉文西說：“在‘文革’這種氣候下，能夠真正說真話，太不容易了。這真正能夠體現(xiàn)人的品質(zhì)，這是非常重要的骨氣。”
1967年畢業(yè)分配時，兩人因為“文革”中的仗義執(zhí)言而被“發(fā)配”遠離故土到了北京，又因“揭發(fā)”楊力舟的材料在報到前就被人寄往接收單位，而又被迫返回太原。在太原的一家印刷廠里，他們因畫技高超和為人平和而備受尊敬，廠里還破例為他們分了一間宿舍，在公示時獲得了全廠工人的一致簽名同意。
即使在楊力舟做了中國美術(shù)館館長之后，他同樣保持著這份真誠和樸實。中國美術(shù)館研究館員劉曦林回憶說：“他非常關(guān)心人，得知犬子劉磊生病，他自己掏的外幣，托朋友到日本訪問時，給帶回來一個血壓器，令我非常感動。到現(xiàn)在我們還保留著。”
與性格豪氣但溫和細心的楊力舟相比，王迎春則沉靜又執(zhí)著。王迎春自言：“我也被俗稱‘事業(yè)型’女性。理想的女性是，對外事業(yè)出類拔萃，對內(nèi)相夫教子。但我常在兩者之間疲于奔命，也常為兩者都耽誤而苦惱。我是一個有七情六欲、喜怒哀樂，生活在當(dāng)今的人。我是一個圍著柴米油鹽、生兒育女的普普通通的女人。我是一個追求完美，而常感遺憾的人。”
這就是王迎春，她可以為楊力舟毅然從北京返回太原面對未知的前路，可以為寫生在交通閉塞的山溝里與啞巴老大娘同睡一條土炕8個月，可以抱著不足百天的兒子在臨汾輔導(dǎo)創(chuàng)作3個月，可以在工作10年后扔下5歲的女兒、2歲的兒子去中央美院進修。
為藝數(shù)度轉(zhuǎn)型 不落窠臼
觀看兩人的作品，讓人印象深刻的不僅僅是那一幅幅耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作，還有鮮為人知的眾多草圖，以及為創(chuàng)作收集的各類素材小稿。從中可以看到他們的藝術(shù)探索道路，走的不是一條捷徑，而是腳踏實地、嚴謹不茍。其不同時期的不同藝術(shù)面貌，更令人嘆服不斷超越的勇氣。兩人在合作之外，都展開了風(fēng)格迥異的語言探索。
低調(diào)為人、大膽為藝，他們的這種轉(zhuǎn)型和蛻變，被薛永年笑稱為“愛國愛民最堅貞，借鑒吸收最大膽”。
二人在中央美院研究生班的老同學(xué)劉大為，將他們的階段性創(chuàng)作概括為三個階段：在研究生畢業(yè)前，是主題性創(chuàng)作、情節(jié)性的創(chuàng)作，中西融會貫通，重于人物塑造及素描關(guān)系的引入；研究生畢業(yè)后的10年，處于學(xué)術(shù)上的轉(zhuǎn)型階段，對人物造型進行夸張和裝飾性處理；近十幾年，在畫面構(gòu)成、線條色彩的表現(xiàn)、畫面的強烈對比等方面做了很多探索，還吸收了很多民間的元素。“我們有時候抓住一種辦法老是舍不得放棄，不停地重復(fù)，但是他們卻不停地探索，這一點是作為老同學(xué)的我們非常值得學(xué)習(xí)的。”
“我要畫什么，我想畫什么，如何畫”是楊力舟常年思考的問題，也由此產(chǎn)生了“80年代后，我們對原有的畫風(fēng)不滿意，從寫實向表現(xiàn)轉(zhuǎn)變”的念頭。“深感一味寫實，畫面難有極強的視覺沖擊力，夸張、變形以強化繪畫語言，乃古今中外相通的方法”。
王迎春則坦言：“為什么沒有在取得一點成績后，舉起個人風(fēng)格的大旗？我可能屬于探險愛好者，把探索作為一種興趣、一種嗜好。往往到達一地后，又把興趣轉(zhuǎn)向新的目標，因為死守一地，日久則生厭。”至今，她仍然對自己畫過的作品感到不滿足，這種孜孜以求的精神會為藝術(shù)注入永久的活力。
【編輯：田茜】
