盡管喬治馬修比雷米艾融年紀要大幾十歲，但因為雷米艾融在繪畫理念上對喬治馬修的互補與突破，他們兩人被譽為“法國繪畫雙杰”。而另一方面，雷米艾融也突破了喬治馬修局限于法國本土推廣繪畫的遺憾，他向全世界的人民介紹著他的“情緒之畫”。
法國著名藝術(shù)家喬治馬修(Georges Mathieu)日前去世，享年91歲。馬修是二戰(zhàn)后風(fēng)靡法國的“抒情抽象”運動的開創(chuàng)者，也是首先向幾何形式的抽象藝術(shù)提出抗議的現(xiàn)代畫家之一。
他生于1921年1月27日，法國畫家，屬于法國抒情抽象派的風(fēng)格。在20世紀50年代其作品以優(yōu)異的抽象表現(xiàn)形式為他獲得了國際聲譽。值得一提的是，大家非常熟悉的著名的十法郎硬幣，它也是由馬修設(shè)計的，另外，喬治馬修的作品中更加強化了書法的書寫意味。他的畫充斥著裸奔，孵化和涂刷，直到畫布被徹底入侵，多表現(xiàn)為偽裝和擦除的圖像。
馬修認為繪畫是一種本能的行為，可以自行決定其形式將是什么。馬修的畫最令人注目的一定是他那極具冒險性、快速急促、甚至近乎張牙舞爪的線條，馬修把線條的自由性發(fā)揮到了極致。而你可知道，他線條的這種張力，這一強大的氣場正是他畫面大量“留白”的決定因素。使其“白”而不空。那些搖頭晃腦背誦著“疏可跑馬，密不透風(fēng)”的大師們可知“虛處要用實來補”。馬修的作品多是繪制在單一顏色的背景上，顏色雖然單一，卻起著重要的作用。也就是說，如果沒有顏色的映襯線條將變得單調(diào)而乏味。這也是我們往往忽視的。
雷米艾融也是法國著名藝術(shù)畫家，他同時還是法國美術(shù)家協(xié)會主席、巴黎美爵藝術(shù)基金的簽約藝術(shù)家。他1952年4月6日出生在法國蘇雷斯尼，畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，多年來致力于架上繪畫的探索、創(chuàng)作，在法國藝術(shù)界享有很高的聲譽。他的作品主要由靜物、風(fēng)景和人體構(gòu)成，從1974年起在法國和世界各地展出。他的作品“無形的窗口”引發(fā)出了研究和命題，在業(yè)界被稱為出色的“光影的建筑”。
在光影與留白的美學(xué)理念中，雷米艾融延續(xù)了喬治馬修的繪畫風(fēng)格并對此進行了創(chuàng)新：在融合了印象派色彩的運用技巧和立體派對空間的線條概念后，雷米艾融復(fù)蘇了法國空間派藝術(shù)。因此，可以說在繪畫的美學(xué)理念上，雷米艾融與喬治馬修有著相同的見解，且畫風(fēng)頗有相似，尤其是在“將感情融入繪畫”的層面上，喬治馬修是“抒情抽象”而雷米艾融則發(fā)展為“情緒作畫”。因為兩人在法國畫壇上卓越的成就，被譽為“法國繪畫雙杰”。
雷米艾融對喬治馬修另外一個延續(xù)與突破就是在藝術(shù)推廣上的進步。喬治馬修的作品《L'abduction d'Henri IV par l'archevêque Anno de Cologne》在2008年5月26日由巴黎蘇富比拍賣行以大約160萬美元的價格拍出，成為他的最高拍價紀錄。但此后他多關(guān)注的是法國國內(nèi)的繪畫市場，他的作品59%的交易在法國完成，所以價格被無形的低估了許多。但雷米艾融并沒有將自己局限在法國國內(nèi)，他主動進行藝術(shù)推廣的活動，將自己的作品拿到歐洲各國去展出，并簽約了巴黎美爵藝術(shù)基金會，由巴黎美爵藝術(shù)基金會來全面操作其作品全球推廣的事宜，在歐洲雷米艾融的作品已經(jīng)略有“拿錢等出畫”情況，而亞洲各國在巴黎美爵藝術(shù)基金的推廣下也逐漸形成了一股搶購風(fēng)潮。
【編輯：田茜】
