西方繪畫從早先的宗教題材到人文主義，再到近現(xiàn)代的印象派、后印象派、表現(xiàn)主義等等，總的發(fā)展趨勢(shì)是由神到人、由客觀形象到主觀認(rèn)識(shí)，畫家的抒情色彩越來濃厚。
文森特·梵高作為后印象派畫家和表現(xiàn)主義先驅(qū)，在繪畫發(fā)展史上具有承前啟后的關(guān)鍵地位。這位易于激動(dòng)而富于神經(jīng)質(zhì)的藝術(shù)家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術(shù)，是畫家抒情的作品，是心靈的表現(xiàn)。他曾說：“作畫我并不謀求準(zhǔn)確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”，他并不關(guān)注于客觀物象的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)對(duì)事物的感受。
為了能更充分地表現(xiàn)內(nèi)在的情感，梵高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫語言。他認(rèn)為：“顏色不是要達(dá)到局部的真實(shí)，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對(duì)比往往達(dá)到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動(dòng)的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動(dòng)，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強(qiáng)烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
自梵高之后，西方繪畫藝術(shù)迎來井噴式的發(fā)展，繪畫題材、表現(xiàn)技法等出現(xiàn)了完全迥異于傳統(tǒng)的革命性變化，野獸派、達(dá)達(dá)主義、立體主義、波普藝術(shù)等等相繼涌現(xiàn)，畫家在描述客觀世界的同時(shí)，融入的個(gè)人感受越來越豐富多元。
作為法國和全世界知名的繪畫大師，雷米·艾融在充分繼承表現(xiàn)主義和立體派繪畫理念和技法的基礎(chǔ)上，融會(huì)貫通并發(fā)展出自己的創(chuàng)作思維，是當(dāng)代繪畫抒情的又一位巨匠，牢牢屹立于當(dāng)代繪畫藝術(shù)的前沿，對(duì)繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生廣泛的影響。
雷米·艾融崇尚簡(jiǎn)潔技法，重視畫面的平衡和色調(diào)的和諧。在體現(xiàn)同一個(gè)主題的同時(shí)，沒有重復(fù)的發(fā)生，顯示出的輕松和技巧，是一種與生俱來的輕而易舉。平衡和和諧在作品的完整和精確中充分體現(xiàn)。
在雷米艾融周圍，景物幾乎都有了生命，時(shí)間停滯在兩種布景之間：現(xiàn)實(shí)的內(nèi)景和夢(mèng)想的景色。近乎單色調(diào)的景物由內(nèi)部少數(shù)物件組成：椅子、桌子、花盆等，亂中有序的布局帶來一種另類的平衡感，而門外的景色生動(dòng)活潑，韻味十足。畫面遠(yuǎn)近相映，動(dòng)靜相宜，抒發(fā)的是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)的枯燥感受和理想中的自然情懷。
很多人認(rèn)為，雷米艾融的作品用成名和距離感實(shí)現(xiàn)了一種永恒，但它不是時(shí)代之外的產(chǎn)物，只是一種當(dāng)代時(shí)間的凝固。他的作品幾乎是逾越時(shí)間的，因?yàn)榕c當(dāng)代其他藝術(shù)的張揚(yáng)和空洞相比，他的藝術(shù)擁有凝固時(shí)間的靈魂。
【編輯：田茜】
