等待2013，數(shù)碼打印，300 x 540 cm
藝術(shù)門(mén)將呈獻(xiàn)英國(guó)藝術(shù)家Michael Wilkinson在中國(guó)的首個(gè)個(gè)展 ——《等待》。是次展覽將展出超過(guò)20幅作品，包括全新的大型拼貼畫(huà)和近期《德勒斯登》系列中的重要雕塑以及布面油畫(huà)作品。展覽將于2013年4月15日至5月12日在藝術(shù)門(mén)上?？臻g舉辦。
Wilkinson作品的特點(diǎn)就是他借鑒各種文化元素，如流行文化、政治和藝術(shù)史、龐克搖滾和無(wú)政府主義等所創(chuàng)造的精細(xì)且繁復(fù)的拼貼圖。藝術(shù)家運(yùn)用19及20世紀(jì)的照片、黑板漆、蜂蠟、錄音帶、錄像帶、黑膠唱片、玻璃紙和蝕刻鏡子等作為他創(chuàng)作的原材料。
整個(gè)展覽的精髓《等待》(2013)是一幅從一張微小的照片放大至超過(guò)5米寬，幾乎與真人一樣大小的黑白馬車(chē)圖片。照片里是1871年巴黎公社運(yùn)動(dòng)后Hôtel de Ville的廢墟。照片的前景中馬與馬車(chē)都保持不動(dòng)，而環(huán)繞著它們的人與物由于長(zhǎng)時(shí)間曝光，形成了幽靈一般的影像。
而展覽中許多其他的展品都描繪了19世紀(jì)至現(xiàn)代的巴黎。一系列蝕刻鏡子顯示1968年5月在巴黎發(fā)生騷亂時(shí)、與防暴警察發(fā)生沖突的旁觀者面貌；此系列與來(lái)自同一時(shí)代背景下、充滿藝術(shù)氛圍的剪報(bào)形成對(duì)比，剪報(bào)有時(shí)呈現(xiàn)一輛在晚上的高速公路上飛馳的裝甲車(chē)，有時(shí)則是一位笑容可掬的警員拿著一支破爛的紅旗。
這個(gè)主要關(guān)注巴黎的最新藝術(shù)創(chuàng)作系列與Wilkinson近期的《德勒斯登》系列(2012)里最為重要的拼貼作品同時(shí)展出?！兜吕账沟恰穮⒖剂藘晌挥?guó)著名時(shí)裝設(shè)計(jì)師Vivienne Westwood和Malcolm McLaren在70 年代的龐克搖滾時(shí)代經(jīng)營(yíng)的‘Seditionaries’服裝店內(nèi)照片拼貼墻紙。在這些照片中可以見(jiàn)證經(jīng)歷第二次世界大戰(zhàn)的德雷斯頓廢墟 。歷史學(xué)家描述德勒斯登的炮擊是在第二次世界大戰(zhàn)期間英國(guó)軍隊(duì)最具爭(zhēng)議性的攻擊，以龐克方式的審美方式暗喻建制秩序和貌似的文化社會(huì)形態(tài)的終結(jié)。
Wilkinson的《德勒斯登》系列以他的家鄉(xiāng)利物浦為主。把記錄在第二次世界大戰(zhàn)中遭受猛烈炮擊后的舊照片蝕刻在大型的鏡中。藝術(shù)家透過(guò)以《德雷斯頓》作為此系列的標(biāo)題，參考70年代的龐克時(shí)期，以該城市作為隱喻，象征橫跨歐洲被毀壞的其他地點(diǎn)。
大型雕塑將令在整個(gè)畫(huà)廊空間中展示的拼貼圖更突出。錄音和錄像帶裝置從天花板中懸掛下來(lái)，黑膠唱片則迭起展示。透過(guò)記錄的圖像、聲音、流行音樂(lè)和電影等，我們生生不息地記載并重新經(jīng)歷過(guò)去。通過(guò)這個(gè)裝置，Wilkinson仔細(xì)研究集體文化的歷史觀并質(zhì)疑人們對(duì)此記載和重新體驗(yàn)的方式。
Michael Wilkinson是次于中國(guó)舉辦的主要個(gè)展繼續(xù)深化了藝術(shù)門(mén)的一貫宗旨：促進(jìn)中西方之間的跨文化對(duì)話；把重要的歐美藝術(shù)家介紹到中國(guó)，同時(shí)在畫(huà)廊與亞洲三大重要城市的展覽空間展示年輕與知名亞洲藝術(shù)家的作品。
Michael Wilkinson
Michael Wilkinson于1965年在英國(guó)Merseyside出生，現(xiàn)生活和工作于蘇格蘭格拉斯哥。 Michael Wilkinson的個(gè)展包括2012洛杉磯Blum & Poe畫(huà)廊的《No History》、 2011年巴黎Le Temple畫(huà)廊的《Never Works》、2009年The Modern Institute/Toby Webster Ltd的《Lions After Slumber》、2004年紐約Wrong畫(huà)廊的展覽。最近的群展包括2010年格拉斯哥Glue Factory的《Rubble Stir》、2006年格拉斯哥Castlebank街135號(hào)的《Wayfinders》、2004年FRAC des Pays de la Loire的《All That Is Soli d Melts Into Air》。他的著作《1979》在2012年由倫敦Blackdog出版社出版。
藝術(shù)門(mén)
藝術(shù)門(mén)由林明珠創(chuàng)立。藝術(shù)門(mén)透過(guò)在香港、上海和即將在新加坡開(kāi)幕的畫(huà)廊空間舉辦獨(dú)具匠心的展覽，促進(jìn)東西方的跨文化交流，并在融入到本土的藝術(shù)圈的同時(shí)吸引更多國(guó)際觀眾。
藝術(shù)門(mén)透過(guò)舉辦一系列高質(zhì)素的展覽節(jié)目，致力推廣重新審視中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的中國(guó)藝術(shù)家，同時(shí)亦舉辦國(guó)際著名藝術(shù)家的重要展覽。藝術(shù)門(mén)于2013年的強(qiáng)勢(shì)展覽陣容包括Jim Lambie、Jenny Holzer、Yinka Shonibare及朱金石等藝術(shù)家的個(gè)展。
對(duì)比窗（Pearl Lam Design）呈獻(xiàn)包括AndréDubreuil、Maarten Baas、Mattia Bonetti及Studio Makkink & Bey在內(nèi)的國(guó)際知名及新晉設(shè)計(jì)師。畫(huà)廊鼓勵(lì)他們將中國(guó)五千年的傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)工藝制作技術(shù)糅合和突破，創(chuàng)作出能反映其在華經(jīng)歷的新作。
