1976年 Archer Station to Station 巡演
從本周末開始，V&A的“大衛(wèi)·鮑依是”（David Bowie is）展覽是對這位至今仍在影響著音樂、時尚、電影和藝術(shù)的文化符號人物的首次回顧和全新觀察。雖然沒有直接參與展覽，鮑依此次向博物館的授權(quán)是史無前例的，包括了曾穿用的服裝、手寫歌詞和樂譜、電影、舞臺設(shè)計、專輯裝幀設(shè)計和鮑依從早年到今天的照片。
策展人 Victoria Broackes 和 Geoffrey Marsh 編選了300多件物品，從中一窺鮑依的創(chuàng)作愿景。其中有手繪故事板、演出燈光的詳盡規(guī)劃、專輯封面的草圖。對鮑依死忠來說，這些從未公之于眾的物品將是了解曠世珍寶。
展覽還收入了鮑依的畫作，包括一幅 Iggy Pop ，以及著名的《Aladdin Sane》封面照片印樣，還有 Terry O’Neill 的經(jīng)典《Diamond Dogs》圖片，圖中鮑依坐在一只用后腳站立著的大丹犬旁邊。
不過，展覽的亮點當然是服裝。鮑依的舞臺人格是通過一種極具特征的視覺語匯來呈現(xiàn)的：他的舞臺服裝讓他可以塑造來自另一個世界的人物，同時又形成性別的模糊化，半男半女，但又有極強的性指向，這種對話對某些人是大逆不道，有些人則覺得美妙無比。這些嘩眾的元素同時也助他創(chuàng)造了一個品牌，使他的演出成為一個熱議話題。展中有 Freddie Burretti 的「Ziggy Stardust」紅藍金襯里連體裝，在1973年那場瘋狂的「Top of the Pops」演出中唱《Starman》時穿過；許多山本寬齋的作品，包括為「Aladdin Sane」巡演設(shè)計的那件雕塑般的緊身衣，還有一些受日本歌舞伎影響的服裝，「Thin White Duke」時期那種裁剪銳利的套裝。也有一些近期的作品，包括 Alexander McQueen 設(shè)計的手工縫制大衣，就是1997年和鮑依合作的那件帶英國國旗的，用在了《Earthling》封面上。
ARTINFO 英國站和策展人之一 Geoffrey Marsh 談了展覽、歌迷，還有制作回顧展的一些挑戰(zhàn)。
很多人迷鮑依。怎樣制作一個能讓老歌迷和普羅大眾都能感興趣的展覽呢？
我們知道會有很多死忠歌迷來，看到這些文獻后會很贊嘆。展里只是一小部分。我跟歌迷聊過，他們會說「你見過那個什么嗎？怎么沒放到展覽里？」但是我們還得吸引普通的觀眾，比如有的人可能只是對設(shè)計感興趣，對他的音樂沒什么特別的熱情，想看看他的設(shè)計過程，這才是我們的職能所在。
展覽用主題來布局的決定是怎么做出的？
在做展的時候基本上你要么做成編年式，要么是主題式，其實沒多少選擇，當然我相信如果鮑依來做肯定會想出另一種辦法。一開始考慮的是一個跟現(xiàn)在很不一樣的空間，我們也想過用編年形式，但那樣需要更大的、窄長的展覽空間。同時，多數(shù)關(guān)于他的書都是編年形式的，那些搖滾樂記者想通過那種方式來形成一種專輯到專輯的感覺，我們[不是]很想那么做。我們是一個表演藝術(shù)部門，音樂是很重要的，但是我不是個音樂學(xué)家。我們基本上從一開始就是從主題式的角度去思考的。
展覽的最后部分有一個照片墻，紀錄了鮑依精彩的音樂生涯，還有他對時尚、電影和音樂的影響。為什么把這么一大面墻放在最后，而不是把照片分散在整個展覽里？
攝影師總是希望展出他們的照片的。這是正當?shù)南敕?。最初我們是打算把這些關(guān)鍵性的照片分散在整個展覽里，在書里就是這么做的，但是因此會有太多的爭論，所以到最后我們決定把照片都放一起，一整面墻。
裝展過程里有什么困難？
單從展覽規(guī)劃角度講，最耗時的是服裝。首先從保護方面考慮，把服裝弄得好看本身就是一場噩夢，而他又是那么一個風格卓絕的人。如果展覽模特沒有安排好，就會是一場噩夢。事實上我們的確專門請了一位雕塑家刻了一座專門的模特，因為他的腰圍是26英寸，找不到合適的模特。同時他的大腿肌肉非常強悍，這也是為什么很多照片上看上去他非常半男半女。他的大腿可能要比腰寬。所以做模特花了不少時間；整個裝展過程是挺花錢的，它們就像一盤棋局，你要先開局，然后一點點把棋下出來，那是最后面的事了。你看著它們就是些二維的小東西，要把它們做出點含義就很難了。
“David Bowie is”將在倫敦V&A展出至8月11日。
