“多元性”似乎是當(dāng)代藝術(shù)的面貌，但從另一個(gè)角度來看在全球化形勢(shì)下當(dāng)代文化、藝術(shù)在不同國(guó)度又不可避免地趨于同質(zhì)性。哪一種才是我們?cè)谧叩姆较?？上周，潘公凱展覽“彌散與生成”于登陸今日美術(shù)館；“曠野與星辰”青年藝術(shù)家劉威個(gè)展于玉蘭堂開幕；菩提與蝴蝶郝友藝術(shù)展暨同名電影啟動(dòng)儀式于今日美術(shù)館揭幕；“色彩環(huán)境與模糊” 卡洛斯•克魯茲-迭斯藝術(shù)中國(guó)校園巡展啟動(dòng)……
展覽水墨部分的主體是一幅25米長(zhǎng)的水墨荷花長(zhǎng)卷《寫西湖中所見》，專門根據(jù)今日美術(shù)館展廳的墻面繪制而成。作品的特殊之處在于，潘公凱將創(chuàng)作的全過程都用攝像機(jī)完整記錄下來，在與長(zhǎng)卷相對(duì)的地面上安置等長(zhǎng)屏幕循環(huán)播放，觀眾可以清楚地看到他如何以筆墨勾勒每一片荷葉直至畫作完成。人們對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的好奇心得到了極大地滿足，在展廳也能不斷聽到“有意思”的評(píng)價(jià)，傳統(tǒng)水墨與當(dāng)代人的疏離感在這種新的展示形式下無疑大大減少。
菩提與蝴蝶郝友藝術(shù)展暨同名電影啟動(dòng)儀式今日美術(shù)館揭幕
此次展覽延續(xù)了藝術(shù)家以往的風(fēng)格，展覽分為天、人、夢(mèng)三個(gè)片段來演繹每個(gè)人心中的菩提與蝴蝶，其實(shí)講述的是生命輪回的故事，就像蝴蝶一樣從丑陋的蟲子變成美麗的蝴蝶，但這個(gè)美麗是瞬間的，“菩提”與佛教有關(guān)，這次的電影將會(huì)在泰國(guó)的廟宇進(jìn)行拍攝，同時(shí)也象征著生命的救贖。
藝術(shù)家武小川認(rèn)為繪畫要接“地氣”，西安雖然是個(gè)歷史沉淀深厚的地方，但只有通過記憶才能呈現(xiàn)出來，記憶來自于長(zhǎng)年的生活和個(gè)人的體驗(yàn)經(jīng)歷，這些東西是不能被光輝的城市生活所代替的，也就是說生活蘊(yùn)于生長(zhǎng)的土地之中。這種對(duì)西安歷史故土的梳理，也是對(duì)自己個(gè)人背景的整理。
“曠野與星辰”傳遞正能量 青年藝術(shù)家劉威個(gè)展玉蘭堂開幕
《曠野與星辰》這幅作品并非是在宣揚(yáng)一種頹廢的情緒，而是充斥著積極的因素，劉威想要表達(dá)的是：在成長(zhǎng)的途中，會(huì)遇到種種挫折與困難。有時(shí)在看似失敗的時(shí)候方才明白了人生的意義，認(rèn)清了真正屬于自己的路。暫時(shí)的困難在一望無垠的曠野中算不上一顆塵粒，星空的皓潔宛如一盞指明燈，給踏實(shí)努力的人以堅(jiān)定的信念。
“色彩環(huán)境與模糊” 卡洛斯•克魯茲-迭斯藝術(shù)中國(guó)校園巡展啟動(dòng)
在展覽現(xiàn)場(chǎng)，我們可以看到卡洛斯•克魯茲-迭斯圍繞色彩進(jìn)行的八項(xiàng)研究，每一項(xiàng)研究成果都證實(shí)了色彩的不同表現(xiàn)。他的作品向人們展示：當(dāng)色彩與觀眾產(chǎn)生互動(dòng)，色彩就變成了獨(dú)立存在和不斷演化的現(xiàn)實(shí)，它可以不依托任何意識(shí)侵入空間，沒有象征、沒有時(shí)間、也不依靠圖形的幫助，甚至不依靠任何支撐。
藝術(shù)家厲檳源的作品之一“死了都要愛”。作品如其名，帶給觀眾一種強(qiáng)烈的感受，藝術(shù)家通過用錘子敲打錘子的方式，來表達(dá)類似于心中的一種不滿之情，亦可以理解成對(duì)某件事物的執(zhí)著之感。據(jù)了解，在整個(gè)約40分鐘的影像中，藝術(shù)家一刻不停的總共敲打了101跟錘子。
【編輯：郭巍薇】
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